古老的巴山蜀水造就了重庆的地大物博，在这片土地的西部，坐落着“海棠香国”荣昌城。历史上，荣昌是“湖广填四川”移民的重要聚集地，不同地域的文化交流与碰撞，在荣昌这片土地上催生出了许多珍宝，其中就包括荣昌夏布、荣昌陶器、荣昌折扇这三项国家级非物质文化遗产。
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荣昌陶器
泥与火交织的时光艺术
关于陶器的诞生，或许我们可以从盘古开天辟地说起。天地初开之后，天上有星辰日月，地上有山川草木，却独独少了人，于是便有了女娲用水和泥抟土造人的传说。
人类诞生的起源在神话中与泥土有着千丝万缕的联系，而现实也如此。沿着这条神话脉络继续往下看，大约在两万年前，因“泥土”而诞生的人类，也开始学着使用泥土来制造器具——原始陶器正式登场，华夏文明开始进入一个新纪元。
从江西仙人洞遗址发现中国最早的陶器以来，华夏大地上的先祖们逐渐掌握了陶器的制造方法，并在后世衍生出各类造型丰富的精美艺术品和实用的家居用品。从考古实证上来看，南方地区一直都是陶器的重要发源地，虽在后来漫漫历史长河中，陶器已悄然隐居于瓷器身后，当上了“太上皇”，但在民间手工艺界里，一直都有它的身影存在。
在这之中，就有荣昌陶器的一席之地。
话说陶器自两万年前发迹以来，曾辉煌一时，也曾趋于落寞。到了近现代，江苏宜兴、重庆荣昌、广东石湾等地的民间陶器，又掀起了一阵陶艺复兴的时代浪潮。荣昌陶器，与宜兴紫砂陶一样盛名在外，是西南巴渝地区陶艺界的“明星产品”。若到荣昌，不妨前往安富街道走一走，这个街镇，便是荣昌陶器的根基所在。
在清代以前，安富街道被民间老百姓称作“磁窑里”，生活在这条街上的人们素以制造陶瓷为生。据考证，在瓷器刚处于萌芽期的汉代，荣昌陶器就已经出现，尔后历经千余年的传承，荣昌陶器在唐宋时期逐渐兴盛，实现规模化生产。到了明清时期，质地更为细腻，且使用刻花和色釉作为装饰的陶器出现，一时风靡巴蜀，荣昌陶器也达到鼎盛时期。
进入20世纪，荣昌陶器在传统技术上不断改良创新，并将现代流行元素与新时代设计理念融入其中，使得古老的陶器逐渐走出国门，跨越重洋，打开了向往已久的国际市场。从20世纪60年代起，荣昌陶器便已销往东南亚等海外地区，广受欢迎。
走进荣昌的安富街道，一定不能错过安陶小镇。作为中国四大名陶的产地之一，安陶小镇的前身，是始建于清康熙四十一年（1702年）的安富镇。在这三百多年的时间里，小镇的窑火一直不曾熄灭，泥与火催生的艺术，在一代代安陶匠人的手中，有了自己的生命归属。
甫入安陶小镇，定会被镇前广场巨型的“泡菜坛”城门震撼。门楼的设计理念来源于川渝地区几乎家家户户都有的泡菜坛子，颜色则是陶器常见的赭红色。整个小镇的布局为“古街水巷”，古街、古驿道、庙宇、博物馆分布其间，又有塔水河等水巷景致作为点缀，风貌不俗，兼备市井人情，已成了荣昌一大著名的旅游景点。
走在安陶小镇上，陶艺作坊比比皆是。制陶的第一步就是挑泥，要烧制出一件质地细腻，且经久耐用的陶器，泥的选择至关重要。制作安陶的泥，来自特定的地层，这种泥质地细腻，富含矿物质，被誉为“泥精”。挑选好泥土之后，将其晒干、碾细、和水搅拌，再用双手揉搓拍打，如此精心得来的陶泥，便可以制成任何样式，不拘于瓶瓶罐罐，只要有足够的巧思，实现一块陶泥的七十二变不是难事。
在安陶小镇，制作陶器的工艺仍在遵循古法，从选泥、制坯到烧制，都需要手工匠人付出大量的时间和心血，而在最后的造型装饰上，现在的安陶早已突破传统器形的限制，打造出了各式各样的新奇陶器。有的小店甚至还用陶泥做成琵琶、吉他等乐器摆放店中，引来了不少游客驻足观摩。如今，古街内有一家荣昌历史陶博物馆，也有规模不小的陶艺体验馆，前来闲逛的游客们，在了解了荣昌陶器的历史后，感兴趣的还能体验一把指尖上的陶艺，在师傅的指导下做出一件属于自己的陶器。
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夏布之乡
从一根苎麻到一件艺术品
中国麻纺织的历史比丝绸更为悠久，大麻布和苎麻布一直作为大宗衣料，从宋到明才逐渐为棉布所替代。享誉全国的荣昌夏布就是古昌州人民智慧的结晶，它是一种历史悠久的中国传统苎麻纺织品，因其特性轻柔胜丝，可避暑凉身，成为夏日衣料的首选，故得名“夏布”。
一道《移民填蜀诏》，掀起了移民填四川潮，大量客家人迁徙到了荣昌，荣昌夏布就是在这种文化交融的过程中产生的。据专家考证，正是由于清初客家人带来了苎麻种植的技术，再与荣昌本地纺织技术结合，才织造出了“轻如蝉翼，薄如宣纸，平如水镜，细如罗绢”的荣昌夏布。
夏布有生夏布和熟夏布之分。生夏布是淡草黄本色，易于创作中国画；熟夏布经漂白后，则成为可以染色和印花的布料。在颜色和纹样方面，夏布也可分为三大类。一类是纯天然的苎麻本色，根据麻线本身颜色的深浅不同，织出来的夏布会呈现不同的色泽；另一类是提前把麻线进行染色，织出来的夏布也会呈现出各种靓丽的颜色；再有一类，则是在成品夏布上面进行印花、刺绣、扎染等工艺设计。
在荣昌辖治的昌元街道，有着占地一百余亩的夏布小镇。小镇由二十多栋仿明清样式的院落组成，是集夏布博览、研发、展销、体验式旅游于一体的“非遗文化景区”。景区的核心是中国夏布博物馆，想要了解夏布的“前世今生”，博物馆是必去之处。
夏布博物馆主要有三个大厅，分别是夏布传统文化与技艺展示厅、夏布产业大观厅和夏布产业未来展望厅，游客们在此可了解夏布的过去与现在，加深对这一国家级非物质文化遗产的认知。附近的夏布研发中心和夏布信息发布中心，则是这一传统瑰宝的未来发展样本。现代科研下的新型夏布，已有了全然不同的绮思。
看似简单朴实的苎麻，在经过一系列古法加工之后，被设计成不同的工艺产品。除了常见的夏布服饰，还有手工锤、灯罩、背包、装饰画、雨伞等等。其中，将中国传统书画与夏布结合的产品，广受消费者的喜爱。
从一株生长于大地之上不起眼的苎麻，到经过层层工序化为一件件艺术佳品，荣昌夏布在传承与发展中从未止步。在坚守传统工艺的同时，与时代审美同行，千年夏布正焕发出勃勃生机。
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荣昌折扇
怀袖雅物的千般风情
扇子，被古人称为“凉友”，在没有空调和电风扇的年代，一把小小的扇子，能招风纳凉，许人片刻清宁。在扇子的世界里，折扇算是后起之秀，在它之前，团扇一直占据着泰半江山，直至明清之时，这种方便携带的折扇才在全国上下普及开来。
折扇之中自有名品，荣昌折扇便是闻名海内外的“扇中珍品”。据考证，荣昌折扇制作始于宋代，兴于明代，盛于清代。据清光绪十年（1884年）所修的《荣昌县志》载：“邑中职此业者不下千家万户。每年春旬各郡县客商云集于斯，贩往他处发卖。”说明当时的荣昌折扇已畅销省内外。
制作一把上好的折扇，扇骨选材至关重要。好的折扇甚至用象牙、玳瑁、檀木、粽竹等各种名贵材料作为扇骨。中国人酷爱“盘”把件儿，折扇也不例外，不管什么材质做成的扇骨，经人之手“盘”玩数年，其色泽会更加浓郁光亮，俗称“包浆”。
荣昌折扇，多以棕竹、毛竹为原材料制作而成，又名“折叠扇”或“聚头扇”。它造型轻盈灵巧，制作工艺精湛，兼具实用与美观，自诞生之初，便深受社会大众喜爱。发展至今，荣昌折扇已经成了与苏州绢绸扇、杭州书画扇齐名的“中国三大名扇”。2008年，“制扇技艺·荣昌折扇”入选第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，并于2018年入选国家第一批传统工艺振兴目录。
作为名扇，荣昌的折扇自有其过人之处。古人曾有诗赞曰：“偏称游人携袖里，不劳侍女执花傍。宫罗旧赐休相妒，还汝团圆共夜凉。”据相关记载，早在明朝时，荣昌折扇这一怀袖雅物便已成为朝廷贡品，四百余年间，荣昌折扇的传承始终没有断过。自20世纪以来，荣昌折扇的加工工艺日臻完美，漆、嵌、刻、烫花等技艺层出不穷，一度远销海内外，成为荣昌的“四宝”之一。就连近代著名书画家张大千、文学家郭沫若等人，也都为荣昌折扇题过字。
“开合清风纸半张，随机舒卷岂寻常。”一把小小的折扇，用则开，合则藏，在这开开合合之间，蕴含着数百年的光阴流转，物候潜变。从前许多小孩爱玩折纸游戏，从作业本上撕下一张纸来，经反复对折，可做出一把简易的纸扇。夏日炎炎，小小的纸折扇也能为孩童们送来一缕清凉。但要打造出一把精美的荣昌折扇，却需历经16道工种、145道工序。
相较其他地方生产的折扇，荣昌折扇的扇骨数量多且密，扇面更为轻薄柔软，展开的幅度也更大，这些精良繁复的制作工艺，也是荣昌折扇最为出彩的地方。据不完全统计，荣昌折扇共计11大类，345个花色，若一色排开，定叫买家挑花了眼。
在空调、电风扇大行其道的今天，传统折扇早已退隐江湖，除了作为舞台用具，生活中似乎已很少见人使用折扇，古老的折扇，会就此消失吗？
事实上，文艺风尚是一个轮回，在大力推行传统文化复兴的今天，荣昌折扇也必将迎来它的新潮。如何在前人的基础上，融入今人的审美与流行，这是荣昌折扇传承人正在思索的问题。多位荣昌折扇的传承人集思广益，开发出了丝绸折扇、夏布折扇等新品种，折扇画师这一新兴的职业也悄然兴起，年轻人的加入为荣昌折扇的生命灌注了青春洋溢的新血液。相信荣昌折扇文化的传承之道，亦能“绵绵若存，用之不勤”。