世界上最大的艺术与设计博物馆之一将为公众提供一个难得的机会,让他们不仅能一窥幕后,还能近距离探索、触摸具有历史和文化意义的展品。
V&A东仓 —— 位于伦敦的一个新型博物馆级存储设施,同时也是展览和研究空间 —— 是一个历时10多年的项目,旨在重塑传统的博物馆体验。
这个空间横跨四层楼(其中三层对公众开放),收藏了超过 25万件物品,从古罗马壁画、14世纪早期的西蒙·马蒂尼画作,到夏帕瑞丽、川久保玲和薇薇安·韦斯特伍德等品牌的前卫时尚和高级定制服装。这种向游客开放的访问方式颠覆了博物馆的传统惯例——通常展品都是被围栏隔离、受保护,因此只能远观。
“这才是真正的博物馆幕后工作,”V&A东仓的高级策展人 乔治娜·哈塞尔丁在公共开放前,站在一排排无价展品前说道,这些展品包括玛格丽特·萨拉·卡彭特的画作和18世纪的猎剑。“我们希望游客了解什么是藏品,我们如何存储它们……以及博物馆的同事们如何合作,从保护员到技术服务团队。”
这个空间由美国跨学科设计工作室 迪勒·斯科菲迪奥+伦弗罗设计,拥有一个高达 20米 的中央大厅。从各个方向看去,一排排金属货架上摆放着家具、艺术品、模特等,游客可以从上层俯瞰或仰视。这里展品众多,很容易让人感到被海量物品所包围。
“平均而言,博物馆的藏品中只有 3% 在任何时候公开展示,”该工作室的联合创始人 伊丽莎白·迪勒在仓库开放时估计道。“其余 97% 则藏在地下室或场外的仓库中。随着博物馆收藏的不断增加,除非我们建造新的展厅来容纳更多物品,否则公开展示的作品比例只会随时间减少。”
对于V&A博物馆来说,成千上万件原本深藏不露的文物如今终于重见天日——其中一些作品,如令人惊叹的 阿尔塔米拉天花板(一种镀金软木天花板,源自西班牙托莱多,历史可追溯到15世纪末),是几十年来首次展出。同样,令人眼花缭乱的 10米高 毕加索作品“海滩上奔跑的两个女人(赛跑)(1922)”的再创作,由 亚历山大·沙尔瓦希泽王子 绘制,也是10多年来首次展出。这块前幕布曾于1924年被一个巡回芭蕾舞团使用,甚至还有毕加索的亲笔签名。
这里的感觉就像一个大型的、艺术气息浓厚的宜家(不可错过的是宜人的木头香味,很可能来自众多古老的抽屉柜中——最古老的可以追溯到 1410年),或者在迪勒看来,是一间奇珍异宝的陈列室。“V&A的藏品本来就很古怪,”她说。“在其他地方,你还能在同一地方看到盔甲、舞台布、饼干盒、建筑残片、木偶、顶针、吊灯、摩托车等物品?”
迪勒没有按字母顺序或严格的时间顺序来组织展品,而是“倾向于混搭”——将跨越不同媒介、时期和地理位置的物品放在一起。“这是一种 16世纪 的展示方式,”她解释道。“当时更多是为私人收藏而设,但也会把各种奇异的东西放在一起。”
当然,禁止游客直接从货架上取走这些物品——毕竟这不是宜家——但令人惊讶的是,触摸并不完全被禁止。热衷于亲手触摸几个世纪前的鞋子的游客只需花时间登录并在仓库的 现场研究中心 预约一个时段。在那里,监护员和保护员会教授公众如何正确处理具有文化意义的展品。
在线预约系统 自5月13日开放,据报道,V&A已经收到了好奇的公众的请求,从热心的研究人员到寻找婚纱灵感的新娘。目前,最受欢迎的展品是一件 1957年克里斯托巴尔·巴伦西亚加设计的紫红色礼服。在研究中心展出时,这件丝绸塔夫绸礼服在近距离观察下几乎闪闪发光。
在它附近呼吸都感觉不礼貌——但V&A的保护、藏品护理和访问总监 凯特·帕森斯表示,整个设施都有气候控制系统,将仓库保持在 16到25摄氏度 之间,湿度在 40%到60% 之间,符合国际标准,同时还有多种方法将物品固定或固定在观察台上。
尽管如此,把这些无价的物品交给公众,她会感到紧张吗?“不,一点也不,”“我们非常仔细地考虑了展品的稳固性。”
“这些藏品属于公众。能够让公众接触到它们,真是太不可思议了。”