当 “跟着演出去旅游” 成为 Z 世代追捧的出行新风尚，“为一场演出赴一座城” 成为文旅消费的新常态，旅游演艺正完成从文旅产业链 “配套环节” 到 “核心增长极” 的跨越式升级。这一深度融合文化内核与旅游场景的新业态，以沉浸式体验为支点、强互动参与为纽带、深度情感共鸣为核心，不仅重塑着文旅产业的价值版图，更成为 2025 年文旅市场最具爆发力的 “黄金赛道”。唯有坚守文化初心、深耕创新动能、破解发展瓶颈，方能让这场 “体验革命” 行稳致远，让每座城市都能通过演艺讲好独特的中国故事，让每位游客都能在旅行中收获直击心灵的文化共鸣。

旅游演艺的崛起，本质上是消费升级背景下，游客对 “深度文化体验” 的必然追求。过去 “走马观花” 式的观光旅游已难以满足当下游客的精神需求，人们渴望在旅行中触摸文化根脉、感受精神共鸣。旅游演艺恰好搭建了这样一座桥梁 —— 它将地域文化、历史故事、民俗风情通过艺术化手法具象呈现，让游客在有限时间内沉浸式感受一座城市的独特魅力。在河南，这种融合效应尤为凸显：《只有河南・戏剧幻城》以黄河文明为底色，通过 21 个剧场、30 余部剧目构建起跨越千年的文化时空，游客在行走中与历史对话、在演绎中感悟文明传承，不仅成为河南文旅的 “超级 IP”，更带动周边酒店、餐饮、文创产品销售额年均增长超 30%，印证了旅游演艺对区域文旅经济的强带动作用；《大宋・东京梦华》以开封清明上河园为实景舞台，用八阕宋词串联北宋繁华盛景，灯光与湖水交映、演员与游客互动，让 “一朝步入画卷，一日梦回千年” 成为现实，每年吸引数百万游客专程赴汴，推动开封从 “过境游” 城市成功转型为 “目的地游” 标杆。

如今，旅游演艺的创新迭代正呈现多元化、深层次的发展态势。沉浸式体验的边界持续拓宽，打破固定剧场限制，延伸至景区街巷、古城村落、自然山水之间，让游客从 “旁观者” 转变为 “剧情参与者”。在河南新县红色文旅小镇，《红旗不倒》实景演艺让游客身着军装，通过 “重走红军路”“参与战斗演练”“搭建战地医院” 等互动环节，沉浸式感悟革命先辈的奋斗历程，这种红色历史与沉浸式体验的深度融合，既增强了红色文化的传播力，更让游客产生强烈的情感共鸣；洛阳老君山将夜游演艺与山体灯光秀有机结合，游客沿登山步道上行，沿途可欣赏 “老子讲经”“道家修仙” 等情景演绎，自然景观与文化内涵无缝衔接，打造出 “边走边看、边看边悟” 的独特体验。同时，科技赋能成为旅游演艺创新的核心驱动力，VR/AR 技术、全息投影、智能灯光等现代科技的应用，让演艺呈现更具震撼力。河南《唐宫夜宴》主题演艺中，全息投影技术还原唐代宫廷场景，演员与虚拟影像同台演绎，让游客仿佛穿越回盛唐长安，科技与文化的碰撞，为旅游演艺注入了持久活力。

然而，在旅游演艺蓬勃发展的背后，同质化严重、文化内涵挖掘不深、可持续运营能力不足等现实难题仍亟待破解。部分项目盲目跟风，缺乏对地域文化的深度挖掘，导致演艺内容千篇一律；一些项目重投资、轻运营，忽视游客体验反馈与市场需求变化，难以实现长期盈利；还有些项目过度依赖技术特效，弱化了文化内核的表达，导致演艺缺乏灵魂与感染力。这些问题不仅影响旅游演艺的质量口碑，更制约着整个业态的健康可持续发展。

要让旅游演艺这股 “体验革命” 走得更远，需坚守文化初心、深耕创新动能、破解发展瓶颈，实现文化价值与市场价值的双赢。其一，深耕文化内核，打造差异化 IP。每座城市、每个景区都有独特的文化基因，旅游演艺必须立足本土文化，深入挖掘历史故事、民俗风情、红色记忆等核心资源，将文化元素与演艺形式深度融合，打造具有高辨识度和强感染力的作品。河南的成功实践已充分证明，只有扎根文化土壤，才能培育出生命力持久的文旅 IP。其二，坚持创新驱动，丰富体验维度。内容上，持续优化剧本创作与表演形式，增强演艺的故事性与互动性；技术上，合理运用现代科技提升视觉效果与沉浸感；模式上，探索 “演艺 + 文创”“演艺 + 研学”“演艺 + 夜游” 等多元化融合路径，延伸产业链条，提升项目综合盈利能力。其三，强化运营能力，提升服务品质。旅游演艺的成功不仅取决于演出本身，更与票务销售、现场服务、周边配套等环节密切相关。要树立以游客为中心的运营理念，加强市场调研，及时响应游客需求，优化服务流程；同时注重人才培养，打造专业的创作、表演、运营团队，为项目可持续发展提供核心支撑。

旅游演艺作为文旅融合的重要载体，不仅是一场视觉盛宴，更是一次文化传播、一次情感交流。未来，随着文化自信的不断增强和旅游消费的持续升级，旅游演艺的市场潜力将进一步释放。只要坚守文化初心、勇于创新突破、破解发展难题，就一定能让旅游演艺成为讲述中国故事、传播中华文化的重要窗口，让每座城市都能通过演艺彰显独特魅力，让每位游客都能在旅行中收获直击心灵的文化共鸣，推动文旅产业实现更高质量、更可持续的发展。