文 |姑苏九歌

编辑 |姑苏九歌

黄埔区这几年的变化确实让人惊讶，曾经满是工厂烟囱的工业区，现在冒出不少文创园和数字文化企业。

作为大湾区文化创新的重要节点，这里正在上演一场从"制造"到"创造"的转型大戏。

走在黄埔的幸福里街区，很难想象这些青砖灰瓦的建筑原来是老旧厂房。

现在这里聚集着二十多家设计工作室，周末还有不少年轻人来打卡。

这种工业遗存改造不是简单的翻新，而是把历史肌理和现代文化需求结合起来。

就像融德里街区，既保留了岭南传统骑楼结构，又引入了沉浸式戏剧演出，去年接待游客量比改造前翻了十倍。

今年的粤港澳大湾区文化产业投资大会上，黄埔区一下子签了8个重点项目，意向金额达60亿元。

最引人注目的是科岭荟文化出海基地，三期工程建好后能同时容纳20个剧组拍摄。

这种大手笔不是凭空来的，励弘文创园已经聚集了元圆传媒等80多家互联网内容企业，形成了从内容创作到分发的完整链条。

M-Base米坊影视基地最近有点火，4000平方米的拍摄空间里，30多种场景随时能切换。

有次去参观，正好碰到两个剧组同时拍古装戏，化妆间门口排着长队。

中国世界电影学会的李倩会长说，这里的硬件条件在华南地区都是顶尖的。

更关键的是"楼上办公、楼下拍剧"的模式，大大降低了制作成本，难怪火苗影业这些公司都把总部搬过来。

文冲片区的广州"游戏谷"现在是年轻人聚集地，4399、多益网络这些行业龙头都在这里扎根。

上次跟文冲经济联合社的陆伟锠董事长聊天，他说当初拿45亿投资建这个园区，很多人不理解。

现在看来，200多家游戏企业带来的不仅是税收，还有整个产业链的活力。

今年《中国小游戏百强企业榜单》里，广州28家上榜企业中黄埔占了近一半，这个实力确实够硬。

潮游互娱的王亚楠总经理跟我吐槽过，以前做游戏最头疼版号审批和合规问题。

自从广东游戏企业服务中心搬到黄埔，情况好多了。

他们会在研发阶段就介入指导，发行时还有专业的法律团队帮忙。

就像他们去年那款仙侠游戏，从提交材料到拿到版号只用了45天，比行业平均速度快了一半。

这种"一站式"服务，确实解决了企业的大麻烦。

别看现在流行的小游戏体量不大，文化传播力可不小。

区内有家公司开发的《成语小状元》，把传统文化元素融入答题环节，在东南亚市场下载量破了千万。

还有家企业更厉害，把游戏音乐做成数字专辑，在海外音乐平台登上过榜单前十。

这种从产品输出到文化输出的转变，正是游戏产业的高级玩法。

黄埔区去年出台的文化产业扶持政策确实敢为人先，最让人印象深的是"年度无营收仍可奖励"这条，对处于研发阶段的创新项目太关键了。

区里的丘凌峰副部长说，他们就是要打通从创作到出海的全链条。

就像微短剧拍摄基地，按投资额10%给奖励，最高200万，这种真金白银的支持，企业当然愿意来。

在南海神庙体验过谷东智能的AR导览，手机一扫，千年古码头的场景就立体呈现眼前。

这种技术不仅让游客体验感升级，还成了文化传播的新载体。

他们的COO曹炳辰说，国产化材料让设备成本降了三成，现在不少博物馆都来取经。

科技和文化的碰撞，总能产生意想不到的火花。

全市首创的版权经济扶持政策，让黄埔区在文化产业竞争中占了先机。

有家动漫公司光靠IP授权，去年收入就增长了两倍多。

区里还在规划版权交易中心，以后创作者不用跑北京上海，在本地就能完成版权登记和交易。

这种全链条的版权保护体系，才能让创意真正值钱。

从工业大区到文化强区，黄埔区的转型不是喊口号。

它用空间重构留住了城市记忆，用政策创新激活了市场活力，用科技赋能拓宽了产业边界。

这种"文化+"的发展模式，或许能给其他传统工业区提供不少借鉴。

随着大湾区建设的深入，黄埔区这个文化产业"出发港"，未来还会有更多故事可讲。