推动非遗与科技创新、产业创新深度融合，是让古老技艺在当代“活”起来并实现可持续发展的关键。目前，中国各地已探索出多种有效路径，下面通过几个典型案例来快速了解其核心模式。

沧州 (河北): 科技活化与国际化

核心举措: 短视频传播、AI设计、融入电子游戏

代表性项目: 麒麟舞短视频、京梳子AI设计、八极拳融入游戏

融合特点: 数字技术活化、跨界产业联动、国际化传播

芜湖 (安徽): 系统化数字工程

核心举措: “数字焕新”1234工程、建立数字藏品

代表性项目: 芜湖铁画数字藏品

融合特点: 系统性数字化、知识产权保护、年轻化市场拓展

深圳南头古城 (广东): 城市创新试验场

核心举措: “一体两翼”试验场模式、打造数字资产

代表性项目: “非遗+科技”创新试验场

融合特点: 前沿科技应用、市场驱动转化、城市文旅赋能

上海金山 (上海): 全产业链协同

核心举措: 成立产业联盟、技术研发突破、产学研基地

代表性项目: 黑陶产业联盟、高温渗碳技术

融合特点: 技术攻坚、全产业链聚合、产学研协同

一、科技赋能的三个层面

非遗的科技融合已超越简单的记录，正向深度赋能转变。

生产与设计智能化

利用AI、数字化工具提升效率，降低学习与生产成本。例如，沧州“京梳子”传承人用AI将复杂图案数字化，使设计效率提升数倍；芜湖计划建立铁画样稿版权数据库，系统性保护核心资产。

体验与传播沉浸化

通过VR、AR、元宇宙等技术，创造可互动、可体验的新场景。广东打造了“广府庙会元宇宙”；深圳试验场则探索用人工智能、虚拟现实打造融合体验。

保护与研究数字化

利用数字孪生、数据库等技术进行高精度存续。芜湖建立铁画传承人才库和创意设计库；首届中国非遗数智创新创意大赛也聚焦于用数字技术解决保护与教育衔接问题。

二、产业融合的多元模式

与相关产业的深度融合，为非遗开辟了广阔的商业化与社会化路径。

“非遗+文旅文创”

这是最普遍的路径。南头古城通过非遗主题活动，成功将街区消费从“观光”转向“体验”，相关民艺项目产值已超500万元。吴桥杂技则构建了集教学、演出、旅游、道具研发于一体的产业集群。

“非遗+教育研学”

将非遗转化为教育资源。首届非遗数智大赛强调将成果转化为课堂资源；上海金山的黑陶项目与多所高校合作开展研学实践；河北科技大学则通过产教融合，让学生团队用AI动画等技术助力非遗传播。

“非遗+游戏动漫”

借力数字内容产业实现“破圈”。三七互娱在游戏中融入广府非遗，吸引了全球上亿玩家；孟村八极拳传承人则与游戏团队合作，将武术动作设计为游戏招式。

“非遗+高端制造与品牌”

推动非遗产品精品化、品牌化、国际化。金华对火腿、木雕等历史经典产业进行专项扶持和品牌建设；沧州的“锦丝绣”等非遗产品多次成为国礼，走向国际。

三、支撑体系与关键挑战

成功融合离不开系统性的支持，同时也面临固有挑战。

支持体系主要包括：

政策与规划引导：如芜湖出台三年行动方案，金华实施“5+X”培育机制。

资金与平台支持：多地设立专项扶持资金，并搭建产业联盟、创新试验场等平台。

跨界人才培育：通过比赛、校企合作、创客计划等方式，培育既懂技术又懂文化的复合型人才。

面临的主要挑战包括：

数字技术应用不均：大量非遗项目仍处于数字化初级阶段。

产业化能力薄弱：许多项目在产品开发、市场运营、品牌建设方面缺乏能力。

产权保护与利益分享：数字化衍生开发中的版权归属和收益分配机制尚不完善。

文化内核把握：在创新中可能偏离非遗的本真性。

四、行动建议框架

对于不同基础的非遗项目，可以按以下框架寻找切入点：

如果你是传承人或小微工作室：

首要目标：记录与传播。从利用短视频平台（如抖音、快手）开始，展示技艺过程与作品。

进阶步骤：简单数字化。尝试使用数字化工具辅助设计，或为产品添加二维码链接文化故事。

关键合作：主动对接高校设计、数字媒体专业的学生团队，开展小规模创新实验。

如果你是地方协会或中小型企业：

核心任务：产品与市场创新。重点开发具有实用性的文创产品，并探索线上销售。

模式探索：尝试与本地旅游景区、学校合作开展研学体验。

能力建设：参与行业联盟，学习品牌建设与标准化生产。

如果你是地方政府或大型机构：

战略重点：生态构建。制定专项发展规划，设立产业基金。

平台搭建：建设非遗数字化公共服务平台、产业创新园区或试验场。

引领融合：举办创新赛事吸引人才，推动与游戏、影视等产业的深度跨界合作。