一、“不见不散”：九十年代广州非常火爆的茶餐厅记忆
“不见不散”茶餐厅，坐落于广州环市东路371-375号世贸中心的黄金地段，101-104铺面，那是一个集时尚与繁华于一身的商业中心，每日人潮涌动，是展示城市风貌的绝佳窗口。餐厅占地面积约五、六百平方米，空间宽敞，为我的设计提供了无限想象的空间。
设计之初，我深入研究了粤港两地的文化精髓，试图将这份独特的文化韵味融入每一个细节之中。考虑到茶餐厅作为中西合璧的饮食文化象征，我决定采用一种既复古又不失现代感的设计风格，让顾客在品尝美食的同时，也能感受到穿越时空的奇妙体验。
入口处，我精心设计的一扇大门上，门楣上镌刻着“不见不散”四个大字，字体流畅而有力，仿佛在低语着餐厅的故事与期待。走进餐厅，映入眼帘的是一片温暖的色调，米黄色的墙面搭配着深棕色的木质家具，营造出一种温馨而怀旧的氛围。天花板上，我巧妙地安装了复古风格的吊灯，灯光柔和，洒在每一桌上，让人心生暖意。
餐厅内部布局巧妙，既有宽敞的用餐区域，也有半开放的包厢，满足不同顾客的需求。用餐区中央，我特意设置了一座小型的水景喷泉，潺潺流水声与轻柔的背景音乐交织在一起，为喧嚣的城市带来一抹宁静。而墙面上的装饰画，则是我亲自挑选购买的一系列以广州老街景为主题的作品，每一幅画都承载着这座城市的历史记忆，让顾客在品尝美味的同时，也能感受到广州的深厚文化底蕴。
特别值得一提的是，餐厅的厨房某些区域采用了全透明的玻璃隔断设计，让顾客可以直观看到食物的烹饪过程，既增加了用餐的趣味性，也体现了餐厅对于食品安全与卫生的高度重视。
二、手绘时光：九十年代设计师的匠心之旅
在那个没有电脑辅助设计，没有鼠标与键盘敲击声的九十年代，我做为一名室内设计师，正站在设计生涯的一个重要转折点上。那是一个充满挑战与机遇并存的时代，设计任务如同潮水般涌来，而我，有幸接到了一项令人振奋的任务——为一家即将在广州繁华商圈崭露头角的粤港合资大型茶餐厅“不见不散”进行室内设计。
设计意向书拿到手的那一刻，我的心中充满了激动与紧张。这份意向书不仅承载着客户对餐厅未来的美好愿景，更寄托了他们对我这名设计师的信任与期待。我深知，这次设计不仅仅是对我专业技能的一次考验，更是对我设计理念的深度挖掘与展现。
时间紧迫，任务繁重，我立即投入到了紧张的设计方案制定中。在那个没有电脑绘制图纸的年代，所有的设计都需要依靠手工来完成。我拿起丁字尺、三角板，在宽大的图板上，一笔一划地勾勒出心中的设计蓝图。每一根线条，每一个比例，都需要经过反复推敲与调整，以确保设计的精准与完美。
绘制施工图纸的过程更是考验耐心与细心的过程。我需要在图纸上详细地标注出每一个细节，从墙面的色彩搭配到家具的摆放位置，从灯光的设置到水景的布局，无一不需要精心规划。有时，为了一个细节的调整，我需要反复修改图纸，直至达到最满意的效果。
那段日子，我几乎将所有的精力都投入到了设计工作中。每当夜深人静时，图板前的灯光成了我唯一的陪伴。我沉浸在设计的世界里，感受着每一次灵感迸发的喜悦，也体会着每一次修改图纸的艰辛。但正是这份对设计的热爱与执着，让我坚持了下来，最终完成了这份凝聚着心血与智慧的设计作品。
如今，随着科技的发展，电脑辅助设计已成为设计师们不可或缺的工具。那些曾经陪伴我度过无数个日夜的丁字尺、三角板与图板，已逐渐淡出了人们的视线。但我相信，无论时代如何变迁，那份对手绘图纸的热爱与尊重，那份对设计工作的匠心与执着，将永远镌刻在每一个设计师的心中。
回望那段手绘时光，我深感自豪与满足。因为我知道，正是那段经历，塑造了我作为一名设计师的坚韧与毅力，也让我更加珍惜每一次设计的机会与挑战。而那份用心绘制的手工图纸，也成为了那个时代设计师们共同的记忆与财富。
“不见不散”茶餐厅，在那个年代，不仅是一处品尝美食的好去处，更是一处让人流连忘返的文化空间。它见证了广州乃至整个中国经济的飞速发展，也承载了无数人的欢笑与回忆。如今，虽然岁月流转，但那段关于“不见不散”的记忆，却如同那部经典的电影一般，永远镌刻在了人们的心中，成为了一段不可磨灭的美好时光。
二、蓝黄交织的浪漫记忆——“不见不散”茶餐厅设计之旅
在那个没有数字渲染，没有3D建模的年代，室内设计师，只能用一支笔、一张纸，绘就了一段关于色彩与梦想的传奇。那是一个关于“不见不散”茶餐厅的故事，一个将海洋与沙滩的浪漫情怀融入设计，让每一位踏入其中的顾客都能感受到仿佛置身于海边荡秋千般惬意与温馨的地方。
设计之初，我深受粤港两地文化的熏陶，同时，也想为这座城市增添一抹不同寻常的风景。于是，我选择了蓝与黄作为餐厅的主色调。蓝色，象征着深邃而广阔的海洋，它代表着自由、宁静与梦想；黄色，则如同温暖的阳光洒在细腻柔软的沙滩上，给人以温暖与希望。这两种色彩的碰撞与融合，不仅营造出一种清新脱俗的氛围，更让餐厅内部充满了生机与活力。
走进“不见不散”茶餐厅，首先映入眼帘的是那一张张镶嵌着贝壳的餐桌。这些贝壳，有的来自遥远的海岸，有的则是当地渔民馈赠的礼物，它们被精心挑选并镶嵌在餐桌的边角，如同海底世界的缩影，让人在品尝美食的同时，也能感受到海洋的神秘与魅力。餐桌上方的灯光柔和而温馨，将蓝色的台面与黄色的餐巾映照得格外动人，仿佛每一口食物都蕴含着大海的味道。
而餐厅内的秋千椅，则是我设计中最具创意的一笔。这些秋千椅，不仅造型独特，更融入了海洋的元素，仿佛是大海边的一抹风景，让人在享受美食的同时，也能感受到如同在海边荡秋千般的轻松与惬意。每当夜幕降临，餐厅内播放着轻柔的海浪声与悠扬的音乐，顾客们坐在秋千椅上，品尝着地道的港式美食，享受着这份难得的宁静与浪漫。
“不见不散”茶餐厅的设计，不仅赢得了顾客的喜爱与赞誉，更成为了那个时代一道亮丽的风景线。人们在这里留下了欢笑与回忆，也见证了这座城市的发展与变迁。而我，作为一名设计师，也从中收获了满满的成就感与喜悦。
如今，虽然时光荏苒，但那份关于蓝黄交织的浪漫记忆，却如同那永不褪色的画卷，永远镌刻在我的心中。每当回想起那段设计之旅，我都会感到无比的自豪与满足。因为我知道，正是那份对设计的热爱与执着，让我创造出了这样一个充满浪漫与梦想的地方——“不见不散”茶餐厅。