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文丨

寒烟

编辑丨

凉墨

迪士尼乐园这地方挺有意思，自打1955年在加州开门迎客，就一直处在冰火两重天的评价里。

有人把它当成童话乌托邦，也有人骂它是"文化洗脑的模板"。

这地方到底是造梦工厂还是商业骗局，吵了快70年也没个定论。

今天咱们就来聊聊，这个被历史学家骂"虚伪产物"的乐园，怎么就成了建筑师眼里的香饽饽。

1961年有个叫丹尼尔·布尔斯廷的历史学家，在书里直接说迪士尼乐园是"自然模仿艺术的虚伪产物"。

他觉得这个三维卡通世界把真实生活全给扭曲了，

游客进去就像喝了迷魂汤。

更早的时候，1958年《民族》周刊有个评论家朱利安·哈勒维更狠，说乐园把人类奋斗史简化成了"廉价配方奶粉"，那些浪漫、冒险的概念全被商业化了，后来还有学者深度分析这事儿。

1968年理查德·席克尔写了本《迪士尼版本》，他觉得迪士尼的"梦"根本没有心理治愈功能，就是给容易受影响的人提供点瞬间快感，本质上是逃避现实压力。

到1996年，麦克·华莱士在《米老鼠历史》里更绝，直接用"米奇芬恩"这个词，这词本来指让人失去知觉的饮料，暗讽乐园会剥夺游客的判断力。

最极端的批评都上升到政治层面了，有匿名批评者说乐园就是"完美的法西斯政权小模型"，觉得那种高度控制的环境把人的自由全给消解了。

剧作家保罗·鲁德尼克更损，通过虚构人物台词，把小镇大街说成是"莱妮·里芬斯塔尔导演的《乐器推销员》"，这可是在暗指纳粹美学那套集体主义审美。

这些批评虽然尖锐，但可能有点偏激，毕竟去乐园的人大多是为了找乐子，没想那么多。

就在这些骂声一片的时候，建筑界却给出了完全相反的评价。

1963年哈佛城市设计大会上，建筑师詹姆斯·劳斯放了个大招，说"迪士尼乐园是美国当今最伟大的城市建筑"。

他觉得乐园对人流引导、功能分区的设计，比当时所有城市项目都强。

艺术史权威文森特·斯库利也承认，虽然乐园有点"甜腻谎言"，但它把古典和浪漫园林类型融合成新的整体，这建筑创新确实厉害。

科幻小说家雷·布拉德伯里从另一个角度解读，他说"建筑的首要功能是让人焕然一新"，迪士尼创造了"能呼吸新鲜氧气的精神空间"。

对比哈勒维说的"干涸灵魂"，布拉德伯里觉得乐园其实有解放作用，"野兽被温和关进畜栏，没有压榨与骚扰"。

本来想反驳这些观点，但查了些资料发现，还真有道理，最让人意外的是迪士尼对城市规划的影响。

查尔斯·穆尔等学者在《城市观察：洛杉矶》里指出，乐园"为空间邻近关系与舞蹈编排提供技术指导"，这种多层面体验对建筑教育意义重大。

建筑史学家理查德·弗兰卡维利亚还发现，小镇大街的维多利亚风格店面，居然是"美国建筑史上第一种真正意义上的国家建筑形式"。

这么看来，那些骂迪士尼幼稚的学者，可能真低估了它的建筑革命。

说到实际影响，俄亥俄州梅迪纳的案例很能说明问题。

1960年代那地方的维多利亚建筑群都快败落了，后来受迪士尼小镇大街启发搞修复。

100万美元的银行翻新投资居然带动了整个区域复兴，创造了"没有小镇大街的小镇大街效应"。

全国史迹保存托管会1977年启动的"小镇大街项目"，到现在已经修复了30万栋建筑，创造了不少岗位。

现在咱们逛商场、机场，那些花卉布置、标识系统，其实都有迪士尼"视觉愉悦"原则的影子。

但孔斯特勒在《无处可寻的地理》里点出个矛盾现象：美国人一边毁掉真实小镇，一边又在迪士尼寻找"美国美好"，这简直是集体性认知失调。

华特·迪士尼当年对"细节、形态和行人规模"的关注，其实提前20年就预见了后现代主义建筑潮流。

迪士尼乐园的真正魔力，可能就在于这种矛盾性。

它既是被批判的"文化简化器"，也是被赞誉的"城市设计先驱"，既是逃避现实的乌托邦，也是重塑现实的模板。

从安纳海姆的最初蓝图到全球12座乐园，华特·迪士尼创造的不只是娱乐空间，更是一面映照美国集体心理的镜子。

在批评与辩护的交锋中，这座"造梦之土"持续挑战着我们对真实与虚构、商业与艺术、怀旧与进步的固有认知。

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