□ 方雯怡

非物质文化遗产作为中华民族悠久历史与灿烂文明的活态载体，承载着民族的文化记忆、技艺智慧与精神追求。扎实做好非物质文化遗产的系统性保护，是推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的重要举措，能更好满足人民日益增长的精神文化需求，增强文化自信和中华民族凝聚力。

苏州御窑金砖厂烧制的金砖因其“敲之有声，断之无孔”的特质，成为皇家宫殿、坛庙建筑的重要材料。历经六百年岁月的沉淀，这一工序复杂的技艺，已被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。当前，文旅融合是破解非物质文化遗产活态传承的重要途径。苏州御窑金砖在长期传承中保持传统技艺的同时，也需要通过系统保护、机制创新等多种形式，探索形成具有自身特色的非遗保护理念、传承模式和传播路径。

苏州御窑金砖制作技艺的传承有着深厚学术根基与实践积淀，在长期探索中形成了系统的传承方式。2008年，苏州御窑金砖制作技艺第六代传承人金瑾的团队发现了明代嘉靖年间工部郎中张问之写的《请增烧造工价疏》，历时7年成功复原了明清原味金砖。2016年，苏州御窑金砖博物馆建成开放，馆藏1458块明清金砖实物，为系统保存工艺档案、实现具体可感的文化传承搭建重要平台，也为御窑金砖开启文旅融合实践提供了坚实基础与广阔空间。近年来，御窑金砖博物馆形成了“博物馆+文创”的基础发展模式，通过镇纸、杯垫等以金砖为载体的文创产品，将博物馆内的静态陈列转化为可触摸、可带走的文化符号。

然而这种以产品为核心的初步融合，并未完全破解非遗传承与现代发展的深层难题。尽管金梅泉、金瑾父女已培养起90后文创团队，但核心制坯、焙烧等工序仍依赖老匠人经验；年轻群体对传统技艺热情不足，年轻传承人培养周期长，人才储备缺口显著；传统金砖市场需求极其有限，生产规模小，难以形成市场化成果；在文创产品方面，同质化问题突出，与其他非遗文创产品差异度不高；御窑金砖制作工艺复杂，成品率低等，进一步削弱了其在文旅消费市场的竞争力。

破解困局，需创新运用活态传承理论，让非遗在互动联结中释放文化活力。御窑金砖的传承困境本质上是由于传统保护路径过于聚焦技艺本身，忽视了其作为文化载体的复合价值，缺乏与现代生活场景的深度融合。御窑金砖的传承突破，关键在于将其文化价值、工艺特色与文旅场景深度绑定，实现从资源到产品的转化，激活传统文化资源的活力。

一是打造“沉浸式体验”文旅场景，让技艺可感可参与。依托苏州御窑金砖博物馆现有资源，串联御窑遗址、古窑址群、博物馆展厅，配套专业讲解，开发“金砖文化溯源线路”，解析“取土于阳澄，成器于烈火”的地域文化关联，让游客变为非遗传承的参与者。同时，搭建线上展览平台，形成金砖制作工艺介绍视频、数字化金砖实物展示，借助3D动态拆解等技术，打破时空限制，拓宽文化传播边界，让御窑文化突破地域限制实现跨代传播；将金砖元素结合“国潮”“苏超”等时事热点，打造联名数字藏品，借助流量放大御窑金砖制作技艺的年轻态传播声量。在沉浸式体验方面，苏州御窑金砖博物馆也有所探索，推出“故宫三大殿VR漫游”，展示“天下第一砖”的历史底蕴与精湛技艺。

二是创新文旅融合业态，延伸消费价值链。以金砖为IP核心，联动餐饮、住宿、文创等业态开发专属产品。在文创开发上，摒弃单一摆件形式，聚焦文旅消费需求，设计便携化、纪念性强的产品，如金砖纹样行李牌、非遗技艺主题明信片、迷你制砖工具模型套装等，在博物馆商店、线上文旅平台同步上架，形成“体验—消费—纪念”的完整闭环。

三是构建区域联动文旅矩阵，拓宽传播辐射面。遵循“资源互补、客源共享”原则，将御窑金砖文化融入苏州全域文旅脉络。一方面，与拙政园、狮子林等核心景区联动，设计“古建瑰宝溯源线”，突出“金砖铺地、园林造景”的古建文化关联，在景区设置御窑金砖文化展示角；另一方面，联动吴门望亭片区，打造“非遗+运河”复合线路，将深厚的漕运文化、古建记忆，与御窑金砖的“皇家御用”属性形成文化呼应，在运河与金砖的对照中，理解传统工艺与水利交通的共生关系，强化文化与地域的历史绑定。

从皇家御窑到文旅IP，御窑金砖制作技艺的传承之路，是传统文化与现代社会的对话过程。以文旅融合为抓手的传承路径，正是这场对话的生动载体。当御窑金砖既能在博物馆里诉说历史，又能在文旅场景中融入日常，传统文化便有了可持续的生命力。唯有以匠心守护技艺根脉，以创意拓展传播路径，才能让御窑金砖承载历史记忆，驱动文旅发展。无论是“取土炼泥需循天时”的古法技艺，还是AR赋能重现古建场景的创新实践，都在诉说着传统文化守正与创新的平衡之道，也为中华优秀传统文化在新时代的传承发展提供了鲜活范例。