近来，沉浸式文旅体验在国内多个城市兴起，歌舞戏曲表演走下舞台、走近游客，颇受欢迎。从国风酒馆到主题餐厅，商家们似乎找到了一条吸引客流的捷径。然而在近日网上流传的某地国风酒馆的一段视频中，古典舞专业舞者衣着“清凉”大秀热舞，甚至做出“贴脸”“喂食”大尺度动作，这些本属助兴的“秀”，却让许多顾客如坐针毡，尴尬得只想“闭眼”。
这背后，是一套被部分商家奉为圭臬的“庸俗法则”，它笃信浅层乃至低级的感官刺激，远比潜心打磨菜品、提升服务更能快速提升流量和消费。于是，那些尺度颇大的互动，被包装成餐厅酒吧的核心卖点与“氛围感”担当。从“猛男侍应”到“暧昧喂食”，种种操作无非是将其作为一种低成本的营销杠杆，试图在社交媒体中收割一波短暂的注意力。
这种流量的速成法，制造的却是更多尴尬。最直接的受害者，是那些只想好好吃饭、静静观演的顾客。他们被迫成为这场公开“展演”的一部分，在众目睽睽下承受“I人恐惧”。其次，是那些在有意无意间被物化了的表演者。他们的表演被简化为吸引眼球的工具，其职业尊严在消费者的猎奇目光与商家的流量算计中被明码标价。长远来看，更是对餐饮行业健康生态与饮食文化的“跑偏”。
沉浸式文旅与餐饮的融合，本是文化落地、消费升级的美好探索，其核心从来不是博眼球的噱头，而是文化与体验的双向赋能、商业与情怀的有机平衡。事实上，唯有扎根文化本真、坚守商业底线、尊重消费者与表演者的双重体验，才能让“沉浸式”真正深入人心。
餐饮的烟火气，搭配文化的氛围感，终要以真诚为底色，以品质为支撑，才能跳出短期流量的桎梏，让文旅融合的新业态走得稳、走得远，让每一次互动都成为美好体验的加分项，而非让人避之不及的尴尬瞬间。
