咱们中国人对审美的追求，从古时候的园林建筑到现在的春晚舞台和旅游景区，一直在变，但总有人喊着“审美崩溃”了。尤其是近几年，网上吐槽春晚设计太土、景区灯光太乱的帖子到处都是。咱们就来聊聊，这到底是怎么回事，是真的在崩，还是只是时代变迁下的正常调整？先别急着下结论，我搜了全网的资料，从历史演变到当下例子，一步步说清楚。资料来源主要是各种文化评论、设计文章和历史记载，保证都是实打实的，不添油加醋。

先说春晚吧，这可是每年过年的大戏，从1983年2月12日第一次播出开始，就成了全国人民的集体记忆。那时候的春晚，舞台简单得像自家客厅，主持人穿的衣服就是从衣柜里挑的平常货色，颜色以灰调为主，没什么花里胡哨的装饰。为什么这样？因为当时条件有限，大家追求的是朴实和亲切，演员上台就是为了传递节日问候，不是秀设计。到了1980年代后期，受港台和西方影响，春晚开始加点流行元素。1987年，费翔那身红色西装外套配黑色裤子，一出场就成了经典，这标志着颜色开始大胆起来，但还是保持中式的那种稳重感。1994年，那英的红色旗袍，又把传统元素拉回来，线条流畅，颜色鲜亮，却不乱套。

进入2000年代，春晚的审美好像坐上了火箭，经费多了，设计就往华丽方向走。2005年到2008年左右，主持人衣服上开始堆各种元素，刺绣、亮片、流苏啥的都有，颜色也饱和度高，红黄蓝绿全上阵。这时候，大家觉得这符合过年的热闹劲儿，社会氛围就是追求喜庆，设计也跟着走。到了2015年，春晚第一次有吉祥物，叫阳阳，是羊的形象，简单可爱。2016年换成猴年的康康，由韩美林设计，水墨风格的猴子，本来挺有韵味的，但加了红灯后，就有点争议了。韩美林是1936年12月26日生于山东济南的艺术家，早年学美术，专攻造型，作品多涉及动物和传统图案。他设计康康时，本意是结合水墨和节日氛围，但结果在网上被吐槽“太崩”，觉得不够协调。

为什么会出现这种吐槽？因为审美标准在变。早年的春晚审美，根植于传统中式的那种“留白”和和谐，颜色用得克制，设计融入整体氛围。后期追求饱满，颜色和元素堆砌，就容易让人觉得视觉疲劳。网上有评论说，这不是审美崩溃，而是时代需求在推着走。社会富裕了，大家想看热闹，设计就跟着热闹起来。但热闹过头，就成了“土味”，比如某些年份的舞台，灯光颜色太多，主持人衣服像拼盘一样。2022年，有设计师在采访中提到，春晚设计优先考虑节日氛围，而不是纯美学，这话挺实在的。氛围大于欣赏，这就解释了为什么有些设计看着别扭，却还是上了台。

转到景区这边，情况有点类似。中式审美的核心，本来是人与自然的融合，从唐代园林开始，就讲究曲径通幽、对称布局，建筑藏在山水里，不抢风头。明清时候的景区，多是这种风格，游客去逛，感受到的是平静和秩序。改革开放后，景区开发热起来，很多地方开始翻新，加现代元素。重庆有些景点，翻新后用了多色装饰，灯光晚上亮起来，五颜六色，网上吐槽说像夜市摊位。保定风格的建筑，也出现金色雕像和编钟馆，设计意图是突出文化符号，但结果看着有点杂乱。甘肃某些景区，灯光设计也类似，颜色堆得满满的，游客反馈说眼睛累。

这些变化，从哪来的？一方面是技术进步。1987年，激光照排技术进入出版业，电脑设计普及，到了1993年，很多印刷厂都用上了国产系统。2000年后，数字设计模板多起来，设计师用工具容易，但也容易复制模板，导致设计雷同。景区开发也这样，用现成方案省钱，建筑小区化，商业街模板化。网上有文章分析，这不是审美崩，而是工业化思维在作祟。效率优先，设计就标准化，失去了独特性。国外也这样，维多利亚时期的街灯设计有韵味，现在的版本就平平无奇。

但话说回来，中式审美真崩了吗？不一定。近年春晚有点回归，2025年的舞台，灯光柔和，颜色明度低，传统元素不浮夸。主持人衣服简约，舞者服装成对比，拉开空间感。景区也一样，新中式风格在兴起，博物馆园结合园林，纹样图案融入自然。汉服流行，年轻人穿上景区逛，感觉更协调。网上讨论说，这是一种调整，美学在工业时代下，需要平衡效率和创意。哲学家康德说过，美是无目的的秩序感，堆砌颜色就乱了秩序，带来疲劳。