文旅微短剧扎堆涌现，如何破“美景+剧情”套路留地域记忆？
要打破文旅微短剧“美景+剧情”的套路化困境，需深度挖掘地域文化，将独特文化基因融入剧情，如民俗、非遗等；创新剧情设计，采用多元题材和叙事，塑造鲜明人物；让剧情与文旅元素自然融合，以情节推动元素展现；还可打造系列化作品，形成品牌效应，吸引受众持续关注 ，实现内容与传播的突破。
来源｜温静聚焦
文旅微短剧扎堆涌现，如何破“美景+剧情”套路留地域记忆？
多数文旅微短剧陷入“美景+剧情”的简单拼凑，千篇一律的剧情与生硬的文旅元素植入，使得观众审美疲劳，难以在海量内容中脱颖而出。
要打破文旅微短剧“美景+剧情”的套路化困境，需深度挖掘地域文化，将独特文化基因融入剧情，如民俗、非遗等；创新剧情设计，采用多元题材和叙事，塑造鲜明人物；让剧情与文旅元素自然融合，以情节推动元素展现；还可打造系列化作品，形成品牌效应，吸引受众持续关注 ，实现内容与传播的突破。
“美景+剧情”套路的困境
（一）内容同质化严重
目前许多文旅微短剧陷入了相似的创作模式，剧情往往围绕简单的爱情、励志或冒险展开，在不同的旅游地背景下，重复着相似的故事架构。比如，在美丽的海滨城市，安排男女主角因一次偶然的邂逅而展开浪漫爱情；在宁静的古镇，讲述主角放下都市的喧嚣，来此寻找自我并实现梦想的故事。这些千篇一律的剧情，缺乏独特的创意和深度，让观众难以产生新鲜感和认同感。
（二）地域文化挖掘浮于表面
不少微短剧只是将地域文化元素简单地堆砌在剧情中，没有深入挖掘其背后的内涵和价值。比如，展示当地的传统建筑，却不讲述建筑所承载的历史和文化意义；呈现特色美食，却忽略美食背后的民俗风情和传承故事。这样的处理方式，使得地域文化元素成为可有可无的点缀，无法真正展现旅游地的独特魅力。
（三）剧情与文旅元素结合生硬
为了突出文旅宣传的目的，一些微短剧在剧情发展中强行插入旅游景点、文化活动等元素，导致剧情的连贯性和逻辑性受到破坏。观众在观看时，仿佛在看一部生硬的旅游宣传片，而非一个完整的故事，大大降低了观看体验。
破局案例分析
（一）《回到崇礼》：深挖地域文化，以情动人
“家”的概念贯穿了《回到崇礼》整部剧情。剧情在刻画和实现“家”对于每个人的意义，即“吾心归处便是家，朝前看，一起向未来”的主题表达的同时，以小切口主题深层次映射了“来到崇礼就是回家”的温情河北的大“家”形象。
这部剧成功的关键在于，不仅大量且集中展示了崇礼冰雪文化的魅力与近年来崇礼的城市发展变化，更以“家”的概念贯穿整部剧情。通过梁承的心路历程，刻画和实现“家”对于每个人的意义，即“吾心归处便是家，朝前看，一起向未来”的主题表达，深层次映射了“来到崇礼就是回家”的温情河北的大“家”形象。观众在感受精彩剧情的同时，也能深刻体会到崇礼独特的冰雪文化和人文情怀，引发情感共鸣。
（二）《我的归途有风》：以剧情带动文旅消费
《我的归途有风》播放量达1.9亿，成功带动了取景地乐山的文旅消费繁荣，“五一”期间全市43家国家A级景区门票收入突破3000万。该剧巧妙地将乐山的美景、美食和独特的地域文化融入剧情之中，通过主角的经历，自然地展现出乐山的风土人情。
与一些单纯堆砌文旅元素的微短剧不同，《我的归途有风》以一个引人入胜的故事为核心，让乐山的文旅特色成为故事发展的有机组成部分。观众在追剧的过程中，仿佛跟随主角一同漫步在乐山的街头巷尾，品尝着当地的美食，感受着这座城市的独特魅力。这种将剧情与文旅元素深度融合的方式，不仅吸引了观众的目光，更激发了他们前往乐山实地体验的欲望，实现了从线上流量到线下消费的有效转化。
（三）《一梦枕星河》：传承非遗文化，创新表达形式
《一梦枕星河》融苏扇技艺、昆曲、苏绣等江南文化符号于古城保护叙事中，以“三面扇”贯穿情感与非遗技艺，探索非遗现代化路径，为苏州的文化底蕴注入时代活力。在剧情中，苏扇不仅是一件传统工艺品，更是连接过去与现在、传承文化的重要纽带。通过主角对苏扇制作工艺的坚守和创新，展现了非遗文化的独特魅力和当代价值。
（四）《春风不改旧时波》：聚焦乡情，展现地域文化底蕴
《春风不改旧时波》将绍兴柯桥的黄酒酿造与鉴湖、柯岩等水乡景致结合，通过“黄酒世家”的家族故事，将景区的自然韵味与绍兴深厚的文化内涵融为一体，让观众在风景中感受到人与自然的和谐共鸣。
这部微短剧没有宏大的叙事和激烈的冲突，而是以一种细腻、温情的方式，展现了柯桥的地域文化和人们的生活情感。通过对酿酒工艺、传统习俗等元素的呈现，让观众感受到柯桥深厚的文化底蕴和独特的地域魅力。同时，剧情中关于离别的情感表达，也引发了观众的共鸣，使他们对柯桥这座城市产生了更深的情感认同和向往。
（五）《宁波144小时》：凸显产业发展，创新文旅视角
《宁波144小时》彰显了宁波的产业发展力量，从一个独特的视角展现了宁波的城市魅力。它突破了传统文旅微短剧单纯以自然风光和历史文化为主题的局限，将镜头对准了宁波的现代化产业，如制造业、港口物流等。
通过讲述在宁波发生的故事，巧妙地融入产业元素，展示了宁波在经济发展方面的成就和活力。这种创新的视角，不仅为观众呈现了一个不一样的宁波，也为文旅微短剧的创作提供了新的思路。它让人们认识到，文旅微短剧不仅可以宣传自然风光和历史文化，还可以展示城市的现代产业和发展潜力，丰富了文旅微短剧的内容和内涵。
破局策略与建议
（一）深度挖掘地域文化，打造独特内容
1. 深入研究：创作团队应深入旅游地进行调研，了解当地的历史、民俗、传说、传统技艺等，挖掘那些鲜为人知但极具特色的文化元素，为剧情创作提供丰富的素材。
2. 故事化表达：将地域文化元素融入到精彩的故事中，通过人物的经历和情感冲突，展现文化的内涵和价值。比如，可以以一位传统手工艺人的传承故事为主线，展现当地传统手工艺的魅力和面临的挑战。
3. 文化传承与创新：在传承地域文化的基础上，结合现代元素进行创新表达，使其更符合当代观众的审美和价值观。比如，将传统的民间故事进行重新演绎，加入现代的科技元素或社会热点话题。
（二）创新剧情设计，避免套路化
1. 多元化题材：尝试采用多种题材，如悬疑、科幻、喜剧、职场等，突破传统的爱情、励志模式，为观众带来新鲜感。比如，创作一部以旅游地为背景的悬疑微短剧，通过主角对神秘事件的调查，逐步揭开当地的历史秘密和文化底蕴。
2. 独特叙事方式：运用非线性叙事、多线叙事等手法，增加剧情的复杂性和趣味性。例如，采用回忆与现实交织的方式，讲述主角在不同时期与旅游地的情感纠葛。
3. 强化人物塑造：塑造个性鲜明、有血有肉的人物形象，让观众能够与人物产生情感共鸣。通过人物的成长和变化，推动剧情的发展，展现地域文化对人的影响。
（三）有机融合剧情与文旅元素
1. 自然融入：根据剧情的需要，自然地将文旅元素融入其中，避免生硬的植入。比如，在剧情中安排主角参加当地的传统节日庆典，通过主角的亲身经历和感受，展现节日的氛围和文化内涵。
2. 互动体验设计：在微短剧中设计互动环节，让观众参与到剧情中来，增强观众的代入感和参与感。例如，设置观众投票决定剧情走向的环节，或者引导观众在观看后到旅游地进行线下打卡体验。
3. 情感连接：通过剧情建立观众与旅游地之间的情感连接，让观众在情感的驱动下，对旅游地产生向往。比如，讲述一个关于亲情、友情或爱情的故事，将旅游地作为情感的寄托和承载地。
（四）打造系列化、品牌化微短剧
1. 系列化创作：围绕一个旅游地或一种地域文化，创作一系列的微短剧，形成品牌效应。每个微短剧可以有独立的故事，但又在主题、风格和文化元素上保持一致性。例如，以某个历史文化名城为背景，创作一系列不同题材的微短剧，从不同角度展现这座城市的魅力。
2. 品牌建设：注重微短剧的品牌建设，通过统一的视觉标识、音乐风格、剧情风格等，打造独特的品牌形象。同时，积极开展品牌推广活动，提高微短剧的知名度和影响力。
3. 粉丝运营：建立粉丝社群，与观众进行互动和交流，了解观众的需求和反馈，根据观众的意见不断优化微短剧的内容和品质。通过粉丝的口碑传播，扩大微短剧的影响力和传播范围。
（五）加强多方合作，提升制作水平
1. 政府支持：政府应加大对文旅微短剧的支持力度，出台相关政策和资金扶持措施，引导和鼓励创作团队打造高质量的微短剧。同时，协调旅游地的资源，为微短剧的拍摄提供便利。
2. 文旅企业参与：文旅企业应积极参与到微短剧的创作和推广中来，提供旅游资源、场地支持和市场推广渠道。例如，景区可以为微短剧提供拍摄场景，旅游企业可以推出与微短剧相关的旅游产品和线路。
3. 专业制作团队合作：选择专业的影视制作团队，确保微短剧的制作质量。制作团队应具备丰富的影视制作经验和创新能力，能够将地域文化和剧情完美结合，打造出视觉、听觉和情感上的多重享受。
文旅微短剧作为文旅宣传的新兴形式，具有巨大的发展潜力。要突破“美景+剧情”的套路，留住地域记忆，需要创作团队、政府、文旅企业等多方共同努力，深入挖掘地域文化内涵，创新剧情设计，有机融合文旅元素，打造系列化、品牌化的微短剧，提升制作水平。只有这样，文旅微短剧才能真正成为展示地域文化、推动文旅产业发展的有力工具，吸引更多观众走进旅游地，感受其独特魅力。