文化是旅游的灵魂，旅游是文化的载体。在文旅深度融合的时代浪潮中，旅游演艺作为文化可视化、场景化、体验化的重要呈现形式，已从景区配套项目跃升为文旅产业的核心引擎之一。推动旅游演艺高质量发展，既是激活地域文化生命力、提升旅游吸引力的关键抓手，也是实现文旅产业提质增效、满足人民群众高品质精神文化需求的重要路径。
1. 以文塑旅：以文化内核筑牢旅游演艺根基
旅游演艺的生命力，深植于独特的地域文化。脱离文化底蕴的演艺项目，即便场面宏大、技术先进，也难以形成持久竞争力。为了筑牢旅游演艺的根基，我们需要：
一是深挖本土文化资源。立足地方历史文脉、民俗风情、非遗技艺、红色故事与人文传说，将文化符号转化为舞台语言，使山水有故事、人文有温度、演艺有灵魂。例如，通过讲述一个地区的历史故事，让游客在观赏中体悟历史的厚重与文化的独特魅力。
二是坚持守正创新。在尊重历史、保护非遗的基础上，对传统故事、民间艺术进行现代表达，用观众喜闻乐见的叙事方式与艺术形式，实现传统文化的创造性转化、创新性发展。比如，将传统戏曲与现代音乐、舞蹈相融合，创造出新颖的表演形式，既保留了传统艺术的精髓，又契合现代观众的审美需求。
三是强化价值引领。将时代精神、家国情怀、地方精神融入创作，让游客在观赏中感受文化熏陶、汲取精神力量，使旅游演艺成为传播主流价值、彰显文化自信的重要窗口。例如，通过一部以爱国主义为主题的演艺作品，激发观众的民族自豪感和爱国情怀。
2. 以旅彰文：以场景体验激活旅游演艺活力
文旅融合的核心，是从“看风景”向“体验生活、感受文化”转变。旅游演艺必须跳出传统剧场思维，走向沉浸式、场景化、全域化发展。
一是推动演艺与景区深度融合。依托山水实景、古镇街巷、特色园区等空间，打造实景演出、行进式演艺、夜间沉浸式剧目，让演艺嵌入游览全过程，实现“一步一景、一景一戏”。例如，在一个风景秀丽的山谷中，利用自然景观作为背景，上演一场以当地传说为题材的实景演出，让游客在欣赏自然美景的同时，也能感受浓厚的文化氛围。
二是丰富多元业态供给。推动演艺与餐饮、住宿、文创、研学、夜游经济联动发展，形成“演艺+”产业生态，延长游客停留时间，提升综合消费效益。例如，通过与当地特色餐饮合作，推出以演艺为主题的美食节，吸引游客在享受美食的同时，也能体验当地的文化特色。
三是强化互动参与感。打破舞台与观众的边界，通过角色扮演、任务闯关、数字互动等方式，让游客从“旁观者”变为“参与者”，增强记忆点与传播力。例如，设计一场以寻宝为主题的演艺活动，游客在参与过程中不仅能观赏到精彩的表演，还能通过完成任务获得奖励，增加互动性和趣味性。
3. 创新驱动：以科技与精品赋能产业升级
当前，旅游演艺已进入品质竞争、品牌竞争、内容竞争的新阶段，必须走精品化、科技化、品牌化发展之路。
一是坚持内容为王。聚焦剧本打磨、艺术呈现、演员表现力，拒绝同质化、低水平复制，打造有思想、有温度、有品质的精品剧目，以高质量内容赢得市场。例如，创作一部以历史事件为背景的演艺作品，通过精心编排和高水平的表演，让观众在观赏过程中感受历史的深度和艺术的魅力。
二是强化科技赋能。运用数字光影、全息技术、VR/AR、无人机表演等现代手段，提升视觉冲击力与艺术感染力，让传统演艺更具时代感与科技范儿。例如，在一场以未来世界为主题的演艺中，利用全息技术创造虚拟角色，与真实演员同台表演，给观众带来前所未有的视觉体验。
三是塑造特色品牌。围绕地域IP打造标志性演艺项目，形成“一台戏、一座城”的品牌效应，提升地方文旅辨识度与影响力。例如，以某个著名的历史人物或传说为背景，打造一部具有地方特色的演艺作品，成为该地区的文化名片，吸引国内外游客前来观赏。
4. 融合共生：以系统思维推动长效发展
推动旅游演艺健康可持续发展，需要政府、市场、社会协同发力，构建良性发展生态。
一是加强规划引领。统筹文化保护、旅游发展与演艺布局，避免盲目上马、重复建设，实现差异化定位、特色化发展。例如，制定一个地区旅游演艺发展规划，明确各演艺项目的主题和特色，避免同质化竞争，形成互补和协同效应。
二是激发市场活力。鼓励多元主体参与创作、投资与运营，以市场需求导向优化产品供给，提升运营效率与盈利能力。例如，通过公私合作模式（PPP）引入社会资本参与旅游演艺项目的开发和运营，提高项目的市场化水平和竞争力。
三是注重人才支撑。加强编剧、导演、表演、舞美、运营等专业人才培养，为文旅演艺持续发展提供人才保障。例如，建立旅游演艺人才培训基地，与高等院校合作开设相关专业课程，培养一批具有专业素养和创新能力的演艺人才。
文化兴则文旅兴，演艺强则体验强。在文旅融合的新征程上，旅游演艺唯有坚守文化根脉、贴近大众需求、坚持创新突破，才能真正实现“以文润旅、以旅兴文、以艺聚力”，成为讲好地方故事、传播中华文化、推动文旅高质量发展的闪亮名片，让诗与远方在文化与艺术的交融中更加动人。
