台湾2025年最具突破性的全新文化地标——台中绿美图，由普利兹克奖得主建筑事务所 SANAA 设计，以汇集来自20个国家、70余位艺术家的大型展览正式启幕。被视为台湾2025年最重要的文化建设项目之一，位于台湾第二大城市台中的台中绿美图，已在2025年12月13日（星期六）——正式向公众开放。开幕仪式将由台中市市长出席，并汇集来自各地的政要、博物馆馆长、策展人及艺术家。作为一处全新的国际文化目的地，台中绿美图是台湾首座将都会美术馆与市立图书馆整合于同一场馆的文化设施，提出了一种新的艺术机构发展模式。
▼台中绿美图鸟瞰
台中绿美图坐落于台中市67公顷的中央公园内，内部设置台中市立美术馆与台中市立图书馆。这一引人注目的双馆复合体由日本建筑事务所 SANAA 与台湾的刘培森建筑师事务所合作完成设计。SANAA 由2010年普利兹克建筑奖得主妹岛和世与西泽立卫领衔。建筑总楼地板面积为57,996平方米，是 SANAA 在台湾的首座公共建筑，也是其迄今规模最大的文化类项目。设计延续 SANAA 标志性的透明性与流动性主题，由八个尺度不一、相互连通的体量构成，外覆玻璃与金属材料，并整体包裹在一层纯白色的金属扩张网幕立面之中。
台中美术馆以开馆展览《万物的呼唤：明天见，同一时间，同一地点》正式启幕（2025年12月13日—2026年4月12日）。该展览由来自台湾、罗马尼亚/韩国及美国的国际策展团队共同策划，汇集来自20多个国家的70余位艺术家，在在地视角与全球视野之间展开对话。美术馆亦将同步推出首届 TcAM 公共空间艺术委任计划，呈现河濑直美与林明弘的作品，确立其在当代艺术领域中以国际对话为导向的文化定位。
▼台中绿美图外观
台中美术馆馆长赖怡欣表示：“台中美术馆、台中市立图书馆与公园的整合，促使我们重新思考环境、文化、人群与城市之间的关系。通过开馆展与公共艺术委任计划，我们不仅促成跨世代、跨文化的艺术对话，也希望让美术馆真正进入城市与市民的日常生活，激发更多创造力与想象力。我们期待这里成为一个让每位访客都能留下独特记忆与体验的开放场所。”
▼台中美术馆中庭
台中市政府文化局局长陈佳君表示：“台中绿美图的落成，是城市长期文化投入的重要里程碑，象征着台中前瞻而具创新性的文化政策。我们由衷感谢 SANAA 为城市带来这样一座极具开放性与亲和力的建筑杰作，让来自各地的访客都能共享其中。”
▼台中绿美图外观
台中美术馆
在馆长赖怡欣的领导下，台中美术馆致力于支持本地艺术实践，并推动台湾与国际艺术社群之间的交流与对话。其展览计划以开放、跨领域为核心，邀请公众进入多感官的探索体验。美术馆关注环境议题、文化基础设施与城市发展，并与市立图书馆建立独特的合作关系。继台北双年展（1998）、台北艺术周（2024）与新北市美术馆（2025）之后，台中美术馆被视为台湾艺术生态中最重要的新成员。
▼台中美术馆
开馆展览《万物的呼唤：明天见，同一时间，同一地点》
台中美术馆开馆展览《万物的呼唤：明天见，同一时间，同一地点》由台中美术馆策展团队与周灵芝（台湾）、Alaina Claire Feldman（美国）及 Anca Mihuleţ-Kim（罗马尼亚/韩国）共同策划。展览以美术馆所处的自然与城市环境为灵感，将建筑的开放性与跨世代的多元艺术视角交织在一起。展览汇集来自20多个国家的70余位艺术家，策展合作通过多种方法论并置——从道家思想到原住民宇宙观，从身体经验到非西方视角——构建出一个多声部的策展框架，抵抗关于自然、文化与跨物种关系的单一叙事。
▼Haegue Yang的装置视图，液体祈愿-树荫三联
展览通过馆藏作品与全新委任创作，梳理人与自然关系如何被想象、重塑与转译。来自台湾中部的艺术前辈为展览奠定历史基础：陈庭诗的《雷之初动》（1972）以藤编浮雕呈现自然之力；叶火城以厚涂笔触描绘富含矿物质的火炎山地景；王清霜的漆艺作品运用莳绘与螺钿镶嵌技法。陈幸婉的《大地之歌 No.1》以牛皮为基底承载硬化的织物形态——皮革仍然脉动着生命力，而纺织物则凝固为恒久的存在。
▼“折叠和流动”的安装视图
当代委任创作进一步拓展这些议题。陈盈如的《山海有感》通过声音、气味与极简文本，重新构构两千年前中国志怪文献中的神话动物；区秀诒的《广播计划 II：椰子之万象，一位来自槟城的美人，以及秘密特工 II》以虚构叙事串联椰子树与碎片化档案，重访马来亚殖民历史；王宏凯的合作出版项目《我们的语言已不再适合预言》则提出一个问题：我们是否能够倾听那些没有语言的存在。
▼“如何绘制海岸线”装置视图
来自国际艺术家的作品进一步复杂化人与自然之间的二元关系。琼·乔纳斯的《风中之线》以悬挂于空中的竹纸风筝构成一种异质物种的隐喻，要求观众抬头而非向前观看；Loukia Alavanou 的 VR 装置《通往科洛诺斯之路》将希腊悲剧重新置入雅典罗姆人聚居区，使被边缘化的空间转化为尊严之所；Karolina Breguła 记录沿海社区面对海平面上升的现实处境。海地艺术家 Myrlande Constant 的串珠伏都教旗帜（drapos）融合信仰、历史与社会现实，呈现出一个神祇与人类共存的宇宙观。
▼“回忆寓言”安装视图
部分艺术家直接介入建筑与身体的表演性维度。文胜贤的《薄与透明之物》通过身体在空间边界中的移动，激活展厅经验——这位出生即患有脑性麻痹的艺术家，借此探讨意识与空间之间的关系。TAI 身体剧场的表演则援引太鲁阁族神话，将巨人的身体想象为岛屿地景，使美术馆转化为一处“巨人居所”。
▼“自然历史的烦恼”装置观
展览亦纳入若干关键的历史艺术位置：约瑟夫·博伊斯的晚期雕塑将具有疗愈意义的物件转化为承载治愈的容器；安娜·门迪埃塔生命最后阶段的“土地—身体”作品，将身体表面与大地肌理融为一体；克里斯·马克的《动物志》系列探讨人与动物之间相互凝视的关系；安托万·德·圣埃克苏佩里的《小王子》手稿则提供了关于关怀与想象力的思考。
▼“当世界开始说话”的装置视图
TcAM 公共空间艺术委任计划：河濑直美与林明弘
台中美术馆回应建筑语言所呈现的视觉通透性，规划以双年制形式在建筑公共空间中展开艺术委任计划。TcAM 公共空间艺术委任不仅与建筑空间产生共鸣，也与美术馆的整体定位相呼应，并融入其生态与文化景观之中。来自韩国的河濑直美与台湾艺术家林明弘，于馆内呈现首届公共艺术委任作品。河濑直美的装置作品《液态祈愿——树荫三联》（2025）位于高达27米、由螺旋坡道环绕的中庭空间，是她在台湾首次创作的大型委任作品。作品源自韩国、台湾乃至更广泛地区对古树的敬仰传统，向在地与跨文化的自然精神信仰致意。常驻台北与布鲁塞尔的林明弘，与台中有着深厚的家族渊源。他的委任作品《Processed》（2025）通过大型绘画装置的编排，挪用台湾传统织物中的图样与设计，对公共空间进行重新构想与重组。
▼Michael Lin的装置视图
▼Michael Lin的装置视图
建筑
台中绿美图位于台湾第二大城市台中市（人口约280万），坐落于67公顷中央公园北缘，隶属占地254公顷的水湳经贸园区，该基地原为一座军用机场，于2004年除役。SANAA 的设计体现了台中绿美图“公园中的图书馆、森林中的美术馆”的理念，其空间亮点包括：
▼台中公众阅读区
无界、包容的空间
该设施消解了美术馆与图书馆之间的传统边界，营造出一个展览与阅读并置、相互交汇的开放而包容的环境。台中市立图书馆馆藏超过一百万册实体书籍，并配备丰富的数字资源。
▼台中公共图书馆数码中心
户外屋顶花园
屋顶户外的“文化森林”为访客提供了极佳的观景视角，可俯瞰中央公园的葱郁绿意与城市天际线。该空间旨在回应并彰显基地独特的中央公园环境，引导美术馆与图书馆的访客从屋顶花园中沉浸式体验这一独特景观。
▼台中绿色博物馆屋顶的文化森林，连接台中美术馆和台中公共图书馆
通透与开放
建筑外立面采用双层表皮系统：内层为高性能低辐射玻璃或金属围护结构，外层为铝制扩张金属网。这一银白色的外覆层赋予建筑以轻盈而通透的视觉特质。建筑体量整体抬升，使公园的微风与自然光得以自由穿行其间，进一步强化建筑与周边环境的联系。首层的遮荫广场使访客可从社区街区与中央公园等多个方向进入建筑，共同营造出一个开放而友好的公共空间。
▼台中绿美图夜景
SANAA 合伙人妹岛和世与西泽立卫表示：“我们始终希望创造一座让更多人能够轻松参与其中的开放建筑。无论是美术馆通过艺术提供视觉层面的学习，还是图书馆通过文学带来教育体验，将二者结合，形成一种全新的多元学习空间，是我们认为这座建筑最重要的特质之一。我们认真思考了如何以温和的方式将这两种功能连接起来，创造一个联结学习与交流的场所。”
