当地时间2026年3月15日，第15届德国科申布罗赫国际管风琴比赛圆满落幕。来自中央音乐学院的纳西族00后演奏家和小峰，凭借近乎完美的演绎，在多国11名顶尖选手的激烈角逐中强势突围，摘得桂冠，成为该项欧洲顶级管风琴赛事创办以来首位夺冠的中国选手。

这场含金量十足的胜利，不仅让他斩获赛事奖金与次年德国独奏音乐会资格，更让世界乐坛见证中国管风琴新生代的硬核实力，让这位来自云南的纳西族青年，正式站上西方古典音乐的世界舞台中央。

德国科申布罗赫国际管风琴比赛每两年举办一届，是欧洲极具影响力与权威性的专业管风琴赛事，以严苛曲目要求和高规格评委阵容著称，面向职业级顶尖选手，在国际管风琴界享有盛誉。

比赛分为初赛、复赛、决赛三轮，曲目横跨巴洛克、浪漫主义、近现代等多个时期，对演奏者的技术、音栓配置、风格把握与综合音乐表现力提出极高要求。

本届赛事竞争尤为激烈。入围复赛的11名选手分别来自德国、奥地利、意大利、中国、韩国、俄罗斯、立陶宛等音乐强国，最终仅5人闯入决赛。和小峰一路过关斩将，以稳定的发挥挺进最终轮。

决赛中，他凭借高难度曲目的精湛演绎，征服了全场评委与观众。德国《莱茵邮报》评价道：“在区分第一名与第二名时，更多是细微的差别。中国选手和小峰精湛的演奏尤其令评委会信服，以此战胜了今年尤为强大的竞争对手。”

得知夺冠那一刻，和小峰起初并未反应过来。彼时他刚到德国交换学习不到四个月，德语尚不熟练。直到一同参赛的韩国同学用英语道贺，他才惊觉是自己拿下了第一名。十几分钟后，惊喜与激动才缓缓涌上心头。

其实此次夺冠并非偶然。在此之前，和小峰已在国际赛场崭露头角：在英国顶级管风琴比赛中，他成为首位闯入半决赛的中国选手；2023年俄罗斯国际管风琴比赛，他拿下第二名、最佳浪漫派作品演奏奖等四项大奖，成为首位获奖的中国选手。

一次次突破，见证着这位纳西族青年在西洋古典音乐领域的稳步攀登。

然而，比赛过程比想象中还要曲折。

和小峰坦言，此次参赛初衷只为锻炼自我，从未奢望名次，甚至一开始订酒店都只订到半决赛，笃定自己无缘决赛舞台。可真正踏入赛场，这位中国青年演奏家却凭实力打破了预判。

管风琴比赛之难，不止于技巧，更在于“人琴合一”的极致适应。每一台管风琴构造、音色、键盘触感全然不同，演奏者需在短时间内“驯服”这件巨型乐器，精准把控空间混响与声音传递。

此次赛场的管风琴位于教堂二楼。演奏者置身琴内，耳畔只有近旁音管的声响，听不到观众席的完整音效，宛如盲人摸象，只能凭经验与感知判断演奏效果。这种极致反差，成为所有选手面临的巨大考验。

半决赛堪称本届比赛最残酷的一关：所有选手必须演奏三首完全相同的指定曲目。同样的旋律、同样的要求，一旦出错，就会被放到聚光灯下无限放大，任何瑕疵都无处遁形。艺术固然没有绝对的标准答案，但同曲竞技之下，失误、处理、完整性一目了然，毫厘之差便足以分高下。而且其中两首曲目和小峰赛前从未接触过，压力可想而知。

彼时，他还面临着硕士毕业论文初稿截止的压力，备赛与论文双线作战。2026年春节，国内阖家团圆之际，他放弃休息，闭关苦练新曲，在高强度压力下，硬生生啃下了这块硬骨头。

凭借极致稳定的发挥，他成功突围，成为闯入决赛的5位选手之一。进了决赛后，他发现自己住的那家酒店后面几天已经被订满，只好拖着行李换到另一家酒店，继续征战巅峰之战。

决赛现场又出了意外状况。

管风琴演奏中，更换音栓通常需要助手协助。组委会安排的是一位50岁左右的大叔，而和小峰决赛曲目中有一首日本作曲家的现代作品，谱面非常复杂。“如果你没有听过这个曲子，光看谱子是跟不上我弹到哪里的。”

距离彩排时间结束仅剩半小时，眼看曲子就要“报废”，和小峰急中生智想了个办法：“我弹到需要换音栓的地方，就使劲点头，他看到我点头就按下一个音栓的按钮。”

那天彩排结束后，他赶紧跑到其他教堂，一边练琴一边练点头。第二天正式比赛时，出乎意料地顺利，助手所有地方都换对了，曲子完整地完成了。

“幸好我是在二楼弹，评委和观众看不见我。要不然大家会看到我弹着弹着突然点一下头，整个场面非常好笑。”和小峰说道。

最终，凭借临场应变与稳定发挥，和小峰脱颖而出，夺得魁首，成为该赛事史上首位斩获第一名的中国选手。

事后，和小峰分析，自己主要赢在三个方面。

第一是失误少。在所有人都弹奏相同曲目的半决赛中，“你稍微错一点东西就非常明显，会被立刻听到。”

第二是曲目难度。决赛是自由选曲，他选择的曲目整体难度比对手更高。

第三是节目单的合理性，这是他在采访中反复提到的一个独特角度。“就像吃饭一样，要荤素搭配，三菜一汤。你得有一些硬菜，还得有一些解腻的东西，如果全部选那种特别难的曲目，对评委的听力也是一种负担。所以准备曲目就像厨师设计菜谱，既要保证每道菜都很美味，但整体品尝下来又不会让食客觉得腻，这点很重要。”

对于比赛斩获的奖金，他打算全部用于支付德国房租与学业开支，减轻家庭负担，也让这份国际荣誉落地为踏实的求学支撑。

回首自己的音乐之路，如果不是10岁那年被父母“忽悠”，和小峰或许不会走上管风琴这条少有人走的路。

和小峰2001年出生于一个音乐世家。父亲在中央音乐学院教书，母亲毕业于中央音乐学院，自幼修习美声与钢琴，外祖父是美声歌唱家。浓厚的艺术氛围里，他4岁触摸琴键，童年与钢琴相伴，先后与曹慧、栾冰洋学习。和万千琴童一样，在日复一日的练习中打下了坚实基础。

命运的转折发生在10岁那年。父母带他走进北京中山音乐堂，聆听沈媛教授的管风琴音乐会。舞台上四层键盘、脚踏板与无数音管组合的管风琴，宛如音乐殿堂的巨兽，奏响时震撼全场，让他难以忘怀。母亲笑着问他：“弹管风琴像不像开飞机？”这句有趣的引导，让他彻底对这件庞然大物着迷，从此踏上管风琴学习之路。

在音乐学院，管风琴被戏称为“秃头专业”，难度远超普通乐器。它拥有多层手键盘与脚键盘，演奏者需手脚并用、高度协调。更特殊的是，每一台管风琴都是独一无二的，琴键触感、脚键盘位置、音色、混响效果全然不同。演奏家每到新场地，都需花几天时间适应乐器与空间，这是其他乐器演奏者无需面对的挑战。

但和小峰从未退缩。他痴迷于管风琴的独特魅力：体积庞大如建筑，外观与空间完美融合，不同的管风琴造型各异，充满艺术巧思；音域极广，低音能让身体震颤，高音清澈透亮，音色多变如交响乐团，可模仿多种乐器声音，是真正的“乐器之王”。如果把大家所熟知的钢琴比作乐器界的“劳斯莱斯”，那管风琴就是“航空母舰”。

从钢琴到管风琴，从单层键盘到多层操控，和小峰凭借扎实功底与天赋，快速适应“手脚大脑分裂”的演奏模式。在中央音乐学院管风琴专业沈媛教授的指导下，他一步步从音乐学子成长为征战国际赛场的青年演奏家。

身为纳西族，他虽长居北京，却每年寒暑假必回丽江。熟悉的古城、雪山与民族文化，悄然融入他的音乐灵魂。这份独特身份也让他在西方古典音乐界，走出了一条独属于东方纳西族青年的道路。

如今，和小峰在德国莱比锡音乐与戏剧学院求学，他也是中央音乐学院与该校的首位交换生。

莱比锡是巴赫、舒曼、门德尔松等音乐巨匠的故乡。由门德尔松创立的莱比锡音乐与戏剧学院，是德国最古老的音乐学院之一，音乐氛围浓厚。这里的管风琴资源丰富，对管风琴学子而言堪称天堂。

在国内，学子多练习电管风琴，而莱比锡的琴房、教堂里全是实体管风琴。成百上千的音管、层次丰富的音色，让他得以沉浸式学习，近距离感受“乐器之王”的魅力，与不同国家的演奏家交流学习，快速提升演奏水平。

可音乐之外，生活满是磨砺。因签证延误、入学较晚，他无缘学生宿舍，只能合租偏远公寓，每天往返学校需乘坐半小时电车，练琴通勤成本更高。

德国超市周末与节假日关门，他必须提前囤货；外卖昂贵且种类稀少，生活便利性远不及国内。可即便如此，他依然坚守热爱，在苦与乐的交织中淬炼心性、精进技艺。也正因这份沉淀，才让他在国际赛场厚积薄发。

站在国际巅峰，和小峰从未忘记初心。

今年6月，他将从中央音乐学院硕士毕业，下一步计划申请德国音乐学院的演奏家文凭——这是德国演奏领域最高学位，国内认证为博士同等学历。他渴望在音乐领域继续深耕，攀登艺术高峰。

作为获奖冠军，他明年将受邀重返德国举办独奏音乐会。他早已埋下心愿：演奏自己改编的作品，或是融入中国元素的原创管风琴曲，让这件源自西方的“乐器之王”奏响东方旋律，向欧洲观众传递中国音乐的独特魅力，搭建中西音乐交流的桥梁。

他心中还有一个浪漫的梦想：在丽江古城、雪山脚下、黑龙潭畔，用电子管风琴举办一场露天演奏会。管风琴本与大型建筑绑定，露天演奏堪称挑战，可在故乡的山水间，让民族风情与古典乐器碰撞，是他藏在心底的美好期许。

他打算今年暑假回丽江，也希望通过自己让更多人了解管风琴，去听听这个乐器的声音。“了解一个新的乐器、一个新的声音，本身就是很有意思的事情，也希望越来越多的人可以喜欢上这个乐器。”

谈及给音乐学子的建议，这位青年演奏家真诚而纯粹：“享受音乐，减少功利心。不要把练琴当作负担，无论未来是否从事音乐，这份热爱与修养都会照亮人生之路。”

德国赛场的掌声已落幕，但这位中国青年的音乐征途才刚刚开启。未来，他将带着民族骄傲与音乐热爱，继续在国际舞台上，让“乐器之王”奏响中国之声，让世界听见属于中国青年演奏家的沉稳与光芒。

编辑：冯颜

审核：钟玲

终审：彭德光