造梦家是勇于扯开现实与梦想边界的行动者， 他们晃动时间和空间的维度如无畏的旅者踏入接连的秘境， 用身体和感官交互每一次发现之旅，在盛大的自由想象中，抵达未被预期的造梦叙事。

“Be A Dreamer”，综合旅游休闲度假村新濠天地以此启幕品牌新章，演员井柏然受邀担任全球品牌大使，与Wallpaper*中文版四月刊策划封面故事，以穿越力与想象力，在先锋建筑、多元艺术与切实可触的生活理想中开启一场沉浸交织于真与幻之间的造梦故事。

Part 1.

空间混融叙事：从线性度假到感知剧场

建筑是容纳人的容器，也可以是落于书写中的故事背景，甚至于与身体直接交互的感官元器件。摩珀斯Morpheus，新濠天地的核心地标，静默而又极具力量地矗立于澳门路氹大道，如一座来自未来的时空纪念碑，改写着城市建筑美学。它的建筑微模型、外观线条印刷的幕布、城市外景照片成为此次拍摄中井柏然流连的时空转换机，变幻着体量与载体，在建筑的多维度界面与人相近。

作为已故建筑大师扎哈·哈迪德女爵士的遗作，摩珀斯是全球首座自由形态外骨骼结构的摩天大楼，以2.8万吨结构钢材与4.8万平方米外墙玻璃编织流动的建筑曲线。扎哈以希腊神话中“梦之神”为建筑赋名，其造型灵感同时来自中国玉饰。纵横的钢材交错出不规则的镂空形态，它们包覆着建筑体，又不断发生着扭曲，如进入失真失重的梦境世界。尤其在中心部位，极具张力的扭曲结构塑造如时空之门的孔洞，形成穿透建筑的城市窗口。外部形态反映其内，带来内部空间的超常体验：40米挑高的无柱中庭，阳光透过几何网格在地面与墙面切割出瞬息万变的光影；12台全景观光电梯在梦神体内穿梭；建筑中心位置连接处安置空中走廊餐厅；距离地面130米的天际泳池漂浮于澳门半空。在科幻感的建筑内外空间中，酒店成为一处超时空的载体。

室内由设计师Peter Remedio操刀，富有张力的建筑外观下，内部居住空间则在气度之外更兼优雅细致，让人得以享有安宁氛围。摩珀斯拥有约770间酒店客房、套房及别墅，其外，多家中式与法式餐厅，以及水疗、零售等专属空间皆作为独立的主体被设计存在，从主体建筑高耸入云、光线变幻的先锋设计，到酒店空间的亲密尺度——尺度变化为来访者提供了从公共狂欢到私人冥想的渐进式心理过渡。在这里，奢华被具象化为一种流动的时间体验：当你穿过空间，感受到的不只是地点的位移，更是一种心境的转换。

空间即艺术，而流线即叙事。在建筑层面，新濠天地并非传统意义上的度假村，而更接近一个被精心编排的城市切片：其核心魅力正来自这组气质分明却又彼此呼应的酒店建筑群，从摩珀斯的先锋美学，到颐居的静谧东方，其空间逻辑并不遵循单一线性路径，而是构建出一种不断被打破与重组的漫游体验，摹写多元共生的空间诗篇。

Part 2.

艺术的秩序：让梦境从内部生长

如何“Be A Dreamer”，艺术是梦想者驰骋的疆野，为其打破旧秩序，唤醒混沌。在这一语境下，新濠天地空间中的艺术被重新定位，它不再是被陈列的对象，而是嵌入系统中的基础设施。艺术贯穿于建筑与空间，同时也成为媒介，在全新的策展理念中，带领来访者穿越重重梦幻境地，行走于内在生长之中。

当代先锋艺术家Daniel Arsham为此次品牌新章定制了大型装置《梦幻之门》。这件Arsham迄今最大规模的雕塑作品，以虚拟考古的美学语言，塑造出两座相对而立的空心雕塑头像，将交错的楼梯迷宫与梦幻的奔马桥梁景象，汇聚为关于人类思维与勇敢创新的巨型语汇，立于新濠天地金光大道入口处，搭建一座通往梦之地的象征拱门。

串联新濠天地内部与外部空间， 两条艺术线路“光影共生” 与 “线形无界” 同时展开，诠释两种艺术理念之旅。“光影共生”路线中，八组艺术品从一层户外空间开始，经由颐居大堂，贯穿北区一层通道至摩珀斯购物廊。这些艺术品从人体本源到自然哲学，从神话人文到科技路径各有表征，题材的跨越经由光影行意的动态交互，震荡出一个气象万千的时空序列。

青铜雕塑《佳偶》重构女娲与伏羲的神话叙事，中山装意象的红色巨型雕塑与铜铸美元拼合成的人形雕塑进一步探索关于肉身存在的思考，而艺术家Jean-Michel Othoniel钢柱串联成的巨大几何三色堇将目光带往抽象的自然秩序，村上隆马赛克玻璃与铂金拼贴而成的闪光花朵，加以另外三组表达光影、天空、海洋无限切片的作品，扩大着自然的尺度表达。在这里，哲学隐喻、实验、戏谑、致敬的多重态度交织，引人在沉浸、解构中重新唤醒对诗意存在的追问。

另一条路线“线形无界” 则以建筑与艺术的节奏交互，承载多元文化中思想的反叛力量与感知的多维解放。从摩珀斯大堂出发，首先到达摩珀斯23层的“艺赏二十三”，这里陈列着艺术家KAWS的非洲柚木巨型雕塑隐喻情感羁绊，Daniel Buren的玻璃空间装置《爆炸小屋》创造色彩视觉中的超常体验。回到摩珀斯购物廊，大巻伸嗣以天然水晶颜料绘制自然花鸟蝴蝶，镜面的无限延伸将有限空间转化为悬浮森林，创造东方意象的一处幻境交融之地。

带着探访戏游的脚步，造梦家坠入艺术发生场 ，建筑线条转化为巨大的衣装平面，继而化身合体的裁剪，在爆炸小屋舞动四肢，在光影与色彩中触动灵感创作，成为漫游诗人、城市探险家或是魔法师，诸多可能拼合为在此地的旅程。

当代全球文化地标的塑造中，艺术是目的地竞争力的核心，当今的旅行者渴望的不仅是观摩，更是沉浸于那些发生在别处的文化事件。真正的奢侈在于始终动态的、生长的空间属性，使每一次到访都有新的发现，在这新发现中，新的文化经验就此不断产生。

Part 3.

澳门的语境：融合边界的未来

澳门本身的文化结构，浸润在地文化产品的独特表达与发展路径——400年中西文化在这里交汇、碰撞与融合，长期处于这种张力之中，澳门的本土文化并非简单叠加，而是一种开放的混融生成的状态。

海洋是澳门的地理基础与文化作用力的载体，新濠天地水舞间剧场内呈现的水上汇演《水舞间》以水为媒介，融合戏剧、舞蹈、高空杂技与前沿光影技术，是全球范围内首屈一指的大型水上汇演。它以水作为串联故事的线索，更作为文化脉搏的载体与艺术表达的根源媒介，以爱情与勇气的探险作为故事核心，以视觉奇观作为舞台探索的极致，自2010年上演以来，持续地渲染着这一与水相生的永恒故事。

危险美学与精密控制、创新无畏与普世情感，正如澳门文化在历史风浪中的核心精神。在270度环形剧院设计的水舞间剧院内，《水舞间》在直径约20米的中央舞台上演。这个舞台由极致的技术工艺与专业演艺人员共同塑造：剧院水池储水量1,700万升，相当于五个奥运会标准泳池大小，搭配32个液压缸驱动的升降系统、239个自动化喷泉、智能灯光组协同作用；跳板最高距离水面 25米，是奥运会最高跳台的2.5倍；数十个移动卷扬机精准操控演员及舞台装置于空中飞行；约300名来自30多个国家的表演者与幕后人员，包括专业潜水员、退役奥运健将，共同呈现这场复杂而宏大的演出。

2025年，《水舞间》经由佩帕里尼工作室艺术总监Giuliano Peparini先生重新诠释回归，除舞美、音乐等升级外，新加入“魔法花园”、“水之囚笼”、“未来城市”等场景，增强梦幻世界的体验层次；标志性的巨型人体吊灯场景经过升级，并新增多个人体吊灯将其融入全新编舞，空中表演更具挑战性与震撼感； Barco高端投影系统被引入，水下世界、魔法花园和未来城市等场景通过先进的投影映射技术得以呈现。

井柏然感言：“它让想象，让你认知中的不可能变成了可能。通过水与物在空间中的切换，完成了一个不用任何语言就能将观众带入的故事”。

国际化与本土化的混融力量在建筑、 艺术、 餐饮中发挥重要作用。 大中华区唯一同时荣获米其林三星和黑珍珠三钻的粤馔传奇“誉珑轩”， 将世界各地的顶级风味与粤菜烹饪哲学融合， 呈现尽显尊荣的极致礼馔； 米其林二星及黑珍珠一钻的法餐传奇“杜卡斯” 餐厅带来法式文化综合体验； 位于摩珀斯 21层空中走廊的黑珍珠一钻餐厅“天颐” 以中国哲学打造新中式创意菜， 尝味菜单随二十四节气时令变化。

异域文化在这里脱离了猎奇，而是在对生活美学的深度体验后，对多元文化的理解与尊重。新濠天地亦借此展现其作为综合旅游休闲度假村的另一重身份：一个连接幻象与现实、传统与当代、全球与在地的文化枢纽。

Part 4.

Be A Dreamer：一场关于体验编程的宣言

从拥有物品到拥有经历，从观光打卡到文化沉浸，从物质奢华到精神共鸣，当旅行者不再满足于罗列于面前的硬件配置，他们更关注是否能够进入一个具有独特逻辑的世界——一个能够改变时间感、重塑感官优先级的环境。因为旅行的本质，经常是一场自我探索的旅程，在陌生的空间、全新的体验、多元的文化中，唤醒内心曾被蒙蔽的感知，遇见本应属于自己的自己。

新濠天地的这次启幕品牌新章，不只是品牌叙事的升级，更是一种姿态的转变——从提供梦境，到邀请人们成为“做梦者”。为这场自我探索，它构建一个沉浸场域：用先锋建筑打破思维的边界，用当代艺术激发想象力，用在地及多元文化滋养精神的根系。用超尺度的宏大描摹世界，用细致入微呼应内心。

通过对空间、艺术、建筑与文化的整合，构建一种全新的“场域精神”——在这里，理性与幻想得以共存，商业与艺术得以共谋。在这里，光线、声音、动线乃至人群本身，都成为编排元素，奢华因此从物质层面上升为一种体验编程。使每一位旅人在此，都能成为梦想家。

正如井柏然在“Be A Dreamer”启幕仪式后接受采访时所说：“新濠天地为我们提供了一个非常好旅行的范本，它把艺术、文化和娱乐集中在一起，它也更像是一种精神旅行，在不同维度的艺术空间里，让我们找回自己曾经拥有的梦想和想象力”。

他这样理解“Be A Dreamer”的品牌理念：“这是一种非常好的生活态度，就是不断的去打破自己想象的边界，因为每一次体验，每一次打破，其实都是在想象和在塑造关于自身的开拓性”。

当我们谈论一间酒店或一处度假村，其实是在谈论它如何是一个关于“可能性”的物理实体，是一个用钢和混凝土、光影和想象力铸造的梦境工厂。对于奢华旅行， 创造一处让旅者成为“梦想家” 的天地， 或许是未来旅行最核心的命题：进入一个比现实更真实、比幻想更坚固的梦境，在那里成为另一个版本的自己。