本报记者 高倩

入春以来，市民游人纷纷走出家门，与自然、历史紧密相连的古建游热度持续高涨，而在“演艺之都”北京，古建游更多了一份独特意趣。从传承不绝的雅正古乐，到方兴未艾的沉浸观演，再到由此衍生的多元体验，丰富的演艺资源让京城古建焕发出鲜活的生命力。

春日的智化寺，游人纷纷驻足，欣赏自明代起已延续580余年的京音乐。 本报记者 方非摄

古朴乐音

历史与当下重叠共鸣

藏身胡同，智化寺闹中取静。名动京城的梨花虽然刚谢去，但满院绿荫别添清凉。周末下午三点，古朴乐音让所有人慢下脚步：笙、管、笛、锣、鼓交织共鸣，仿佛历史深处的回响。

在智化寺，“京音乐”自明代起已延续580余年，从未断代。国家级非遗智化寺京音乐代表性传承人胡庆学介绍，活态传承的京音乐坚持口传心授，仍用传统的工尺谱，保留着从26代艺僧手中学习的39首曲目。面对热情的观众，胡庆学逐个讲解这些大有来头的乐器，比如，京音乐的主奏乐器管子，由前秦将军吕光从西域龟兹国带进中原，十七簧的传统笙沿袭了北宋旧制，笛子是典型的传统北方竹笛，而现存最早的笛子贾湖骨笛已有8000多年的历史……

从广东来京游玩的陈先生，用手机录下了这段明代古刹里不期而遇的音乐。“京音乐庄重、典雅，和我们平时听的民乐很不一样。”陈先生说，让他特别难忘的是，乐曲渐至尾声时，他漫步寺中欣赏藻井碑刻，悠长的乐音回荡在空间紧凑的智化寺内，“好像天地都安静了，历史与现代在这一刻重叠，这是我这次北京之行最被触动的瞬间。”

焕活新生

戏剧与建筑互相成就

留存古韵的同时，演艺资源也为古老建筑带来了新的生命。

春日里，前门三里河公园游人如织。步行可至的青云胡同内，沉浸式悬疑话剧《宋美龄耳环丢了》把有400多年历史的颜料会馆变作疑案现场：观众手拿花边小报，“穿越”成民国时期的陪审员，跟随逐渐清晰的线索走进会馆的戏台、庭院、廊道等空间，抽丝剥茧地审问盗窃嫌疑人。在拼凑案件真相的过程中，许多人情不自禁地感慨，原来，老会馆竟是这样别有洞天。

“颜料会馆的场地非常独特。”《宋美龄耳环丢了》监制侯栋印象深刻，初见这座老会馆，朱红色的二层戏台便让他眼前一亮。此前，《宋美龄耳环丢了》曾在其他城市上演，已有相对完整的故事框架，但为了不“辜负”这座戏台，主创团队着意新添了不少戏曲元素，进而把整部作品打磨得更符合背景时代的特点。另外，会馆戏台后方还有一间堪称狭小的化装间，平时少有观众留意，主创团队因地制宜，专门设计了一个场景，让空间特点与剧情节奏紧密咬合。强烈的代入感、参与感，是“沉浸式”观演体验格外引人入胜的魅力所在，截至目前，《宋美龄耳环丢了》已在颜料会馆驻演约50场，上座率高达95%，其中青年观众占比超过七成。

年轻人“盘活”的不仅是老会馆，还有周边商家明显上涨的客流量。《宋美龄耳环丢了》的下午场演出开始于15时，但侯栋观察，中午12点后，便有观众陆续抵达会馆附近，在餐厅或咖啡馆闲聊小憩——戏剧与商圈双向托举，共同融入城市的文化风景。“这是我们选择在颜料会馆驻演的初衷之一。”侯栋说。

演艺与城市深度交融

“演艺+”的潜力持续释放，与北京厚重底蕴共生的古建，正以衔接多元体验的姿态成为文商旅融合发展的亮眼阵地。

这个周末，正乙祠戏楼胜友如云，这座有着300多年历史的“中国戏楼活化石”迎来重启四周年的重要纪念。“四年来，正乙祠戏楼共推出演出300余场。”正乙祠戏楼负责人刘礼霞说。在小而精、雅而美的演出之外，150多场非遗雅集公益活动持续美育惠民，浸润城市。

昨天午后，重启四周年的庆典时刻，正乙祠戏楼邀请观众一起度过。踏进大门，多个体验活动在室内外空间串成流畅动线，雕梁画栋的厅室环廊里，小巧市集汇聚昆剧脸谱彩绘、景泰蓝工艺、花丝镶嵌等深植于传统文化的动手体验，意趣生动。戏台上，来自北方昆曲剧院的张媛媛、翁佳慧妙语连珠，邀观众体验昆曲生旦行当在举手投足间流露的独特情致。

活动落幕，戏楼回馈观众的“谢礼”还在延续。凭借当天纪念票，观众可在四川饭店、全聚德门店享受折扣，在北京新影联金宝影院也可享40元观影优惠——如今，“票根经济”的热度居高不下，一张戏票，越来越频繁地搅动着消费市场的一池春水。自去年以来，北京国际音乐节、北京人艺国际戏剧邀请展等演出品牌积极探索票根新玩法，“演艺之都”的资源优势，正在源源不断地转化为融入城市烟火的消费新活力。