舞台站在未来：澳门2049，开启创新艺术新纪元

2024-10-25 16:48 旅游资讯 10 0

澳门为名，为未来引证。

澳门、2049，两个名词，彼此遥望的等待与想象；

，一个动词，属于未来的创变与新谋。

城市+未来，文化+科技，张艺谋的澳门上新之作，携手美高梅打造的一场观念驻场演出，将从一个艺技幻新的舞台看到，一座全新的城市速度与激情，400年文化交融的独特显征，还有不曾改变的华夏文脉之根，更有走进中国的世界，融入世界的自信中国。

如何“修辞”澳门，将是澳门文旅新发展的独一无二且强有力的新注释。

所谓新，在于以城市之名起笔的文化新宣言，也在于文旅深耕者们对未来的新构想。从“千金一掷，百万十都”到“创意文化高声引吭，艺术现场栉比如鳞”，勇于且敢于笃定这次“宏大发生”的，无疑是带着对澳门的深情与信心。正如在澳门迈进多元转型的重要时刻，作为“文旅领航者”与张艺谋携手不谋而合的美高梅中国，坚持将艺术与科技深度融合，固本创新，强化融合，促进澳门文旅高质量发展，向世界展示澳门多元旅游城市的实力。

这足以印证，不仅是与众不同，可堪独一无二。

落笔大湾、遄飞未来的逸兴之作

澳门2049，到底是什么？

言及2049，意指未来，是语义和意义的双向标注。

让未来到来，不仅是科技向人类下一个阶段高速挺进的自然趋势，同时也让其从“工具”的枷锁中挣脱出来，与生活并进，与艺术碰撞，与文化融合的创想延伸。

便是如此。

它让“舞台”成为了未来对当下的映射和叙事，让现在的观众打开了重新理解“艺术”的一扇门。

张艺谋导演说：历经时代风云洗炼，澳门依然生命韧劲十足，一边连着世界，一边连接文化母体之根，焕发新的能量。将时空的两端合于此刻，将东方与西方合于此地。一端是五千年古老文明，另一端是科技加速反覆运算的未来。合于“此刻”:一个承前启后的时刻，一个走过漫长“过去”、无限接近未来的时刻。这就是，一种联结。

“观念，可能更多是针对思考，如果光是美，那是共识，如果能让人产生思考和联想、讨论，可能就成为某种观念。”，让眼前，耳边，心中，疑问、好奇、惊叹，从共识中诞生更多思考。

这也是，一种引发。

可能性，是大胆拓路，从一点走向多维。

多维的不仅是城市，也是与城市同行的一次次新意谋篇，作为澳门文旅行业的创新先行者和潮流引领者，美高梅中国一直回应澳门回归后要建设“以中华文化为主流、多元文化共存的交流合作基地”、以“文旅融合”带动区域旅游的目标，坚持“原创+创新”新理念，运用更加尖端的科技及数字化创意，与全球不同现代艺术家携手，将想象变为实践，的开场，是城市文化基底，科技赋能，产业引领，城市共鸣，全球视野种种可能性的多重叠加。

未来与现在，文化与科技

无界亦无限

现实与创造的界限究竟在何处？

艺术与技术是未来文化的A面B面吗？

在中，各自将寻得答案。

你能想象吗？

跨越3000公里，纵观山海古今，数千小时打磨，8项华夏文化中的非遗经典，8种突破艺术边界的现代科技……

这个无界舞台上，蒙古草原呼麦苍劲、陕西说书的词韵丰满、彝族的歌唱，京剧的魅力，醒狮的威风，神鼓人的舞蹈互动……生生不息的中华文化表情万千，而同在舞台的，是人工智能、镜面光影、数码编程、智能互动、仿生科技、风与电的动能互联——文化焕新之秀与科技裂变之力，都经由艺术这个通道，加速了现实与幻境的对话与碰撞，让澳门2049从观念迸发出更多讨论与思考。

文化自信，是既能坚定不息的信念，也能开拓走出的道路。

在传统与现代、历史与未来、人文与科技的对答中，使从非遗中淬炼出的种种中华文化，与现代科技无限耦合。

，发于也发展了这种自信。

信者，自信

更信有缘者的恰逢其时

何超琼女士曾坦言：

美高梅剧院等了张艺谋七年，七年后最终实现了自己的梦。

七年之约，今始功成。

若仅仅将其定位于一场“Show”，那就囿于过往惯常所见，对舞台全新定义的拖拽。的不同，是将文化从线性的历史轴线上挣脱出来，与汹涌的现代技术浪潮碰撞融合，为全球艺术家打造的“梦想界面”便从具体的舞台场域中跃然而出，带来一次艺术与科技跨界的跃迁。

什么是舞台？或许将从此分为，“2049之前”与“2049之后”。

舞台，是张艺谋导演以中国电影探索民族、艺术、社会思考、文化寻根中，拓延出的全新表达，中国电影北京奥运开幕式、杭州G20 峰会文艺演出、平昌冬奥会“北京8 分钟”……这些以科技无国界的世界语言，展现本土文化及崛起的东方力量。

舞台，是何超琼女士推动文化传承、促进区域发展的心愿所驻，也是她创造将中国的文化与遗产传播于世界的构想所在。

美高梅中国以创意和艺术重新定义酒店体验，所打造出的被称为“散发着生命、变幻创意的现代化剧院”，让他们的两个“舞台”完美嵌合到一起，美美与共，精诚之合，成为了舞台，也成就了舞台。

造梦者所显现的，不仅是张艺谋何超琼历经七年的不谋而合，更让一个“庞然幕后”浮出水面。超300人等同好莱坞大片制作团队人数，20+来自全球各领域创作团队，一个跨多语种、跨多国别、跨多文化背景、跨多技术类别的“超级合作”已然诞生。影像导演Dominic Faraway、水下摄影指导Bernard Prentice、音乐总监吴彤，以及舞蹈总监，来自香港城市当代舞蹈团驻团编舞的桑吉加等，长长的精良团队list，恰是这场大秀令人瞩目亦期待的信赖背书。

无论是现场调度、后台技术融合、演出表现、各项舞台硬件的响应，在一个个以分钟计算的“演出单元”背后，是无数次、无数项、无比繁杂的“巨大工程”，这不仅有赖于美高梅剧院整体硬件系统的完美协同，更在于整体团队的目标达成统一，整个台前幕后已然成为了所有人“共建共享”的大舞台，来自全球的艺术创造者展示作品，展现自我。

更多人的可能性在此显现……

随其开启的，还有一个面向全球、横跨幕前幕后的招募计划，拭目以待者，当汇集于此。

有趣对位，双向奔赴

张艺谋导演：一个非凡且独一无二的舞台，需要有更好的艺术作品才能两相匹配。

当你真正坐在了的发生地——一个容纳高达2000名观众，配备900平方米的特大4K（或超高清）LED显示屏，面积相当于3个网球场，全球首个可为观众提供2,800万像素观赏体验的剧院，一个打破现场表演与虚拟实景疆界的未来现场时……物理舞台和艺术舞台的有趣对位，空间与作品彼此赋能的双向奔赴，将会让你愈发坚信张艺谋导演对这种碰撞的期待。