“文化消费是一篇大文章。上海是长江的入海口，如果把文化作为一条河流，文化消费就是文化长河的入海口。文化创造是源头，文化消费是端口。只有疏通源头与端口，这条河流才能长长不息地奔腾流淌。”国家对外文化交流研究基地主任、上海国际文化学会会长陈圣来说，一个城市的文化生态，一定是文化创造和文化消费两翼比翼双飞。文化消费的生态与产业，正在孕育着一场的变革。在这场变革中，上海有资格、有意识、有能力走在前列。

为发挥文旅消费对城市发展的基础性作用，增强文化领域对外开放与促进文明互鉴，“城市文化 国际对话2024——文旅新消费，城市新动能”研讨活动10月21日在沪举行。这是第23届中国上海国际艺术节国际对话系列论坛之一，来自世界各地的文化从业者汇聚一堂，共同探讨文旅新消费与城市发展的新路径、新机遇。

“文旅新消费不仅满足了人民群众日益增长的精神文化需求，更成为推动城市经济和社会发展的重要力量，同时也有助于塑造城市形象、传播城市文化、提升城市软实力。”中国上海国际艺术节中心总裁李明以柏林爱乐在中国的首次驻演为例，作为中国上海国际艺术节特别项目，这个“交响天团”的上海之行成为今夏现象级的文化事件。据统计，柏林爱乐在上海总票房超1500万，12场演出上座率均达100%，各项活动共惠及观众超2万人次，超过前三次乐团来沪的观众人数总和。

值得一提的是，此次驻演吸引了超过10%的境外观众和47%的外地观众打飞的、坐高铁前来，来自北京、天津、新疆、海南等20多个城市以及日本、韩国等多个国家的观众，为了一场演出奔赴一座城市。据美团的数据监测，期间，上海大剧院附近餐厅的营业额环比增长约30%—40%，最高订单量提升了94%，交易金额提升了167%，上海上大剧院咖啡厅也创下了年内的单日销售额新高，大幅增长约65.4%。人民广场周边打车订单量环比上涨3.6%。“优质文化赋能城市消费效益显著，真正促进了人流聚起来、人气热起来、消费旺起来。”李明表示，也正因为如此，中国上海国际艺术节不仅打造集聚全球演艺资源的大码头，吸引海内外游客的加速器，也要打造助推社会经济增长的强引擎，聚人气、引流量、促消费，让文化艺术成为城市的流量入口，助力上海打造中国入境旅游第一站。。

在主旨发言环节，嘉宾围绕“文化赋能城市，艺术升华心灵”这一主题，分享相关经验。上海新金融研究院理事长屠光绍认为，金融和文化的结合，是硬实力和软实力的结合。“我们要研究金融文化，研究传统金融文化和现代金融文化的关系，研究西方金融文化和东方金融文化的关系。”他建议做好文化引领，讲好中国故事，形成体系合力，反映金融生活。

据上海戏剧学院院长黄昌勇介绍，2023年上海市举办了营业性演出4.5万多场，观众接近2000万人次，票房收入超过33亿元。上海的专业剧场特别是演艺新空间发展迅速，集聚效应不断强化，演艺大世界也成为国内演艺集聚区中最大的亮点。在这方面，上海打造演艺之都成绩亮眼。他认为，与国际高水平演艺之都相比，上海依旧有提升空间。比如，上海去年全年举办演唱会、音乐节等大型营业性演出118个项目、194场，票房达到21.1亿元，占据上海演艺产业近三分之二。但上海仍然缺乏全球顶级演唱会，原因之一是缺少顶级的国际级演艺经纪机构和国际顶级演艺经纪人才。黄昌永建议，在演艺大世界进行试点，引进国际顶级演艺机构入主，提升国际顶级演艺人才的集聚，在签证、报关等政策方面予以支持。在他看来，人力资源是演艺之都高质量发展的核心，演艺设施是演艺之都高质量发展的基础，文化政策是演艺之都高质量发展的关键，驻场演出是演艺之都高质量发展的必然。

上海纽约大学校长童世骏指出，要将艺术素养培育同人才培养工作结合起来，要将艺术素养培养同学科专业发展结合起来，要将艺术素养培育和校园文化建设结合起来。希腊雅典埃皮达鲁斯艺术节艺术总监 Katerina Evangelatos肯定文化塑造城市独特的能力，艺术不是奢侈品，而是必需品，艺术的力量推动古代传承以及现代思想相结合。

黄浦区区委常委、区委宣传部长王玉峰向印度尼西亚参赞王思平、阿尔及利亚的文化崔明峰参赞颁发特聘聘书，聘请两人担任黄浦区演艺大世界品牌“出海”的指导专家。他透露，目前演艺大世界“剧”“节”“赛”“奖”四要素同步推进，中外佳作轮番呈现，已经成为众多世界优秀剧目和本土创作的国内重要集聚地。围绕“演艺大世界，活力艺街区”这一发展愿景，黄浦区致力打造“观剧、购物、赏景、交友”相融合的生活方式。中国戏剧家协会顾问罗怀臻、旅美华人导演胡雪桦、上海社会科学院新闻研究所原所长徐清泉纷纷表示，演艺大世界成效显著，潜力巨大。

上海风语筑文化科技股份有限公司董事长助理柯奕祺介绍如何用一种跨界、科技、创新的方式，创新性地寻找城市的文化语言，表达城市的文化故事。上海宋城演艺发展股份有限公司市场部总经理刘颖关注到文旅市场传播速度加快，赛道跨界融合，文化内核创新。上海沉浸机遇科技开发有限公司董事长兼CEO胡世辉根据机遇星球各个馆和产品的特点，介绍科技和文化、娱乐相结合的经验。作为点评嘉宾，上海社会科学院文化产业研究中心主任花建表示，文创加科创焕发新动能，虚实交互打造多维空间，区域集中构建城市亮点。浙江音乐学院艺术与文化管理高等研究院院长林宏鸣结合当下文旅市场特点指出打造品牌的重要性，认为文旅新消费要带给人们新生活、新体验、新感受。

在讨论环节，围绕“国际消费中心城市：文创新趋势与艺术新潮流”这一主题，九位嘉宾各抒己见。舞蹈家谭元元以舞剧《白蛇》为例，介绍情节的融合、理念的融合、手法的融合如何推动艺术创新。上海大剧院艺术中心党委书记、上海大剧院院长张颂华分享如何做好文化新消费、打造城市IP、做好数字化转型等经验。马来西亚槟城艺术理事会主席Joe Sidek阐释艺术项目、艺术交流对原有文化传承的历史性、在地性的影响。指挥家汤沐海结合自身艺术历程，介绍交响乐和中国文化的融合。西班牙社会学家Miguel Sazatornil分享科技大城市的文化旅游新趋势。上海市文联副主席滕俊杰以上海国际光影节等为案例，分析科技赋能艺术。匈牙利艺术谷总监 Natalie Jakab介绍匈牙利艺术节的相关经验。欧洲艺术节联盟交流与网络部经理Audrey Brisack分享欧洲艺术节联盟的基本情况。歌剧作曲家、交叉学科研究员王滢乔以音乐为例，介绍艺术工作与前沿科技的结合。

本次活动由国家对外文化交流研究基地、上海市黄浦区委宣传部、中国上海国际艺术节中心联合主办，上海国际文化学会承办，机遇时空协办，上海社会科学界联合会、上海现代服务业发展研究基金会支持。

作者：李婷

文：李婷 图：主办方 编辑：王彦 责任编辑：邢晓芳

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