在深圳湾畔，几座形如“海边原石”的建筑悄然矗立，它们不仅是城市天际线的新符号，更是一座承载着设计与生活交融的文化综合体。11月23日，深圳湾文化广场将正式对公众开放，从试运营的“体验官”招募到全面开放购票入场，这座备受瞩目的文化地标正逐步揭开神秘面纱。

设计，源于生活而回归生活

步入广场内部，明亮通透的空间与流动的曲线设计瞬间抓住眼球。总策展人韩家英以“设计/人/生活”为主题，将百余件日常物品悬吊于1号展厅的天花板——从衣服、椅子到电视机、行李箱，这些熟悉的物件以极具视觉冲击力的方式重现生活变迁。韩家英说：“设计是人类创造物品所遵循的一套方法，其本质始终是以人为本。”

这种“以人为本”的理念贯穿展览始终。在2号展厅，“中国古代设计”以汉字、建筑、器物、家具四大模块构建起中国设计的话语体系。一座从安徽黄山原样搬来的明代木亭，无需一钉一铆，仅凭榫卯结构屹立数百年；复建的木拱廊桥则以巧妙的“八字结构”展现古人智慧。而“世界当代设计”部分则聚焦工业革命、包豪斯等西方设计思潮，呈现设计如何重塑人类生活。

传统与当代的对话，激活文化创新力

5号展厅的“匠作中国”展览成为观众打卡热点。竹编、陶瓷、漆器、剪纸等传统工艺通过当代艺术家的再创作，焕发出新的生命力。韩家英强调：“这里不是手工艺品市场，而是传统的当代性表达。”竹编墙、剪纸墙步步成景，既传承文化根脉，又契合现代审美。

10号展厅的“一个世纪的椅子——伦敦设计博物馆馆藏交流展”更是设计爱好者的盛宴。椅子作为检验设计理念的终极载体，跨越时空展现不同流派与风格，让观众真切感受设计的力量。

设计之都的梦想照进现实

作为深圳设计界的标志性人物，韩家英始终怀揣一个梦想——让深圳成为全球设计重镇。深圳湾文化广场正是这一梦想的重要实践。他刻意将开幕展设计得通俗易懂：“设计不是阳春白雪，它无处不在，关乎每个人每一天的生活。”

3号展厅的“中国当代设计”以深圳为核心，梳理改革开放以来中国设计的发展历程，涵盖平面设计、城市空间、建筑、工业设计等多个领域，展现中国设计的自我探索与成长。

城市文化新格局正在形成

深圳湾文化广场地处粤港澳大湾区核心，与保利剧院等文化设施联动，逐渐形成类似巴黎卢浮宫周边文化集聚区的格局。韩家英指出：“深圳人现在有了轻松享受文化艺术的空间，不再局限于物质生活，更注重精神生活的品质与多样性。”

从“水落石出”到“石破天惊”，深圳湾文化广场以设计为媒介，连接古今中外，重塑城市文化生态。它不仅是一个展览空间，更是一个让市民感受设计魅力、思考生活本质的场所。这座“海边原石”正在成为深圳“设计之都”梦想照进现实的最佳注脚。