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泡泡岛音乐节在新加坡圣淘沙的室内场地刚落幕，现场穿汉服、戴状元帽的观众刷爆社交平台。

谁能想到，这个面积还没北京通州区大的岛国，如今成了中企文娱出海的香饽饽。

新加坡之前在大家印象里，要么是“周末去马来西亚省钱”的高消费城市，要么是金融中心、家族办公室聚集地。

提到孙燕姿、林俊杰，大家先想到的是华语歌手，压根没把他们和“新加坡文娱”挂钩。

可自从2024年抢下霉霉演唱会，这个国家的文娱野心彻底藏不住了。

近四分之三的华人人口，让华语文化在这里有天然的生存土壤。

2023年中企出海热潮开启，比亚迪、小鹏这些新能源品牌先一步布局，紧接着85个中餐品牌扎堆开店，足足开了405家门店。

2024年签证互免政策落地，中国游客一年就去了308万人次，同比涨了不少，这也给文娱出海铺好了路。

泡泡岛会选中新加坡，可不是拍脑袋决定的。

创娱无界一开始考察了欧美市场，那边巨头垄断，亚洲品牌很难分到蛋糕。

日韩市场又太饱和，存量竞争激烈，新品牌根本挤不进去。

把目光放回东南亚，新加坡的优势一下就凸显了。

营商环境成熟，社会秩序好，旅游设施齐全，刚好还在打造“亚洲活动与娱乐之都”。

不过落地过程没少遇到难题，光选址就纠结了好久。

东南亚的气候太磨人，全年高温不说，还老下雨，时不时还会打雷，当地人有个习惯，一打雷就得往室内躲。

本来想选室外场地，成本低还熟悉，但想到西班牙那个音乐节，因为没重视气象预警，狂风卷着沙尘伤了不少人，泡泡岛果断放弃了。

选圣淘沙的室内场地虽然成本高，但能保证观众体验，这波操作看着保守其实特别明智。

除了气候，受众定位也差点踩坑。

一开始大家都觉得，新加坡年轻人平时说英语多，注意力都在欧美音乐、韩流上，华语音乐可能没人买账。

可实际调研发现，KTV里排名前十的歌曲，周杰伦、林俊杰占了大半，酒吧里也常能听到林宥嘉、陈粒的歌。

如此看来，华语音乐在当地的受众基础一点不差。

泡泡岛干脆定了阵容比例，七成多是亚洲艺人，其中华语和日韩艺人为主，两成左右是欧美艺人，第一天侧重韩流，第二天主打华语，刚好覆盖不同观众的喜好。

文娱出海看着风光，背后的坑可不少。

演出行业透明度低，多级分包的乱象特别常见。

之前有个演出，舞台钢结构坍塌伤了12人，查下来是主办方三层转包，找了临时施工队搭建。

中国演出行业相关数据显示，不少大型演出事故都和外包有关。

泡泡岛在新加坡落地，特意避开了这个坑。

他们专门挑有经验的合作对象，问关键问题判断对方实力，不让“挂羊头卖狗肉”的团队掺和。

而且新加坡通用英语，沟通起来没那么多障碍，减少了设备需求、技术对接上的误差。

泡泡岛最让人惊喜的，是把“演艺+文旅+传统”的模式带了出去。

和中国有戏、厦门卫视合作，把流行音乐和中国传统戏曲结合，一动一静，既保留了自身特色，又能让当地观众接受。

这种融合不是硬凑，闽南文化和新加坡本就有渊源，戏曲和音乐的内核也相通，合作起来特别顺畅。

之前泡泡岛在天津、厦门就试过这种模式，到了新加坡又进一步升级。

抓住观众跨城旅游的需求，把音乐节和当地旅游资源结合，既给旅游注入了文化元素，也让音乐节有了更多看点。

新加坡政府为了扶持文娱产业，从旅游资金里拨款补贴，霉霉演唱会每场补贴数百万美元就是例子。

李显龙也公开说，这是为了提振后疫情时代的旅游业。

泡泡岛刚好赶上了这波政策红利，双方算是双向奔赴。

创娱无界说，文娱出海短期内不该追求增长，重点在创新和验证。

泡泡岛作为第一个成功出海的中国音乐节，确实给行业提供了参考。

不用一味盯着欧美日韩，新加坡这样的东南亚枢纽，既有市场基础，又有政策支持，反而能成为破局的关键。

如今，越来越多中企把新加坡当作出海跳板，从餐饮、新能源到文娱，这条出海路越走越宽。

泡泡岛的尝试证明，文化出海不是简单把国内的东西搬出去，而是要适配当地环境，找到文化共鸣点。

当不同肤色的观众为华语音乐欢呼，为传统戏曲驻足，这就是文化出海最棒的结果。

毫无疑问，新加坡的文娱赛道才刚刚热起来。

随着更多中企抱团出海，华语文化说不定能在东南亚闯出一片天，打破韩流、日漫的垄断。

而泡泡岛的这次尝试，只是一个开始。

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