长期以来，我们习惯用眼睛去看一座城市，用图像规划生活，用视觉书写记忆。然而，声音——这一城市最即时的反馈，却常常被高速城市化浪潮中的视觉中心主义所淹没。我们正在“失听”于自己生活的城市。

幸运的是，一种新的旅行方式正在悄然兴起。从成都“为一场演出，奔赴一座城”的热潮中，我们看到声音作为文旅核心吸引力的巨大潜能。当特定的声响与地域文化深度融合，便形成了独特的“声景”——它不仅是音乐，更融合了城市的自然回响与市井烟火，成为一种感知城市气质、重塑文旅体验的全新范式。本文将从成都的“声景漫游”实践出发，深入探讨声景的疗愈价值与情感连接，并最终思考文旅从业者应如何从“降噪者”转变为“营造者”，真正让城市重新发声。

▲成都夜景｜来源：网络公开

一

声景漫游：从“为一场演出”到“奔赴一座城”的文旅新范式

“跟着演出去旅行”已成为当下文旅消费的新风尚，其背后是“声景”作为核心吸引力的崛起。成都，这座被音乐浸润的城市，为我们提供了绝佳的观察样本。从陈慧娴、李宇春到张学友的演唱会，无数乐迷专程“打飞的”赴蓉，体验一场听觉与味觉交融的旅行。这背后，“票根经济”持续升级，一张门票不仅是狂欢的入场券，更成为解锁景区免票、餐饮住宿优惠的城市通关文牒。乐迷们白天漫步武侯祠，傍晚涌入体育公园，深夜枕着余音入眠，一种因音乐而生的全新旅行节奏正在形成。

▲歌迷在成都东郊记忆的陈奕迅应援打卡装置前合影留念｜来源：网络公开

成都的声景体验远不止于大型场馆，它已渗透到城市的多元空间肌理之中：在玉林街区，音乐融入了日常。夜幕降临，民谣歌手在巷弄里浅吟低唱，街头广场成为开放的舞台，游客随时可以加入一场即兴合唱，成为场景的参与者；在彭州的白鹿音乐旅游景区，荣获国际建筑奖的音缘桥将五线谱与水流漩涡化为空间语言。夜幕下，音乐喷泉与对岸音乐厅的演出交织成“声、光、水、桥”的四维共鸣，营造出极致的沉浸感；在春熙路街头，金钟奖获奖选手的歌声与音乐巴士合奏，让殿堂艺术流淌于城市脉络之中。这些固定与流动的声景场域，共同勾勒出成都可漫步、可聆听的城市气质。在这里，打卡升华为“打开”——打开一种全新的体验方式，打开认知一座城市的新维度。最动人的景点不再是静止的地标，而是流动的艺术现场。

二

听觉的回归：重塑人与城市的情感连接与疗愈价值

声景漫游之所以迷人，不仅在于其新颖的体验形式，更在于它唤醒了被现代都市生活所压抑的听觉感知，重塑了人与城市的情感连接，并具备深刻的疗愈价值。其背后，是科学与情感的深刻共鸣。

▍1、“失听”的危机与“声景”的提出：从降噪到重塑体验

当代城市的叙事被视觉统治，我们用图像规划城市、用色彩形容生活，却极少停下脚步去“听”一座城市。在以深圳为代表的许多高速发展城市中，施工噪声取代了鸟鸣，统一规划清退了市井叫卖，我们正面临一场“失听”的危机——城市的独特听觉指纹正逐渐模糊，人与环境的感官连接正在弱化。

“声景”（Soundscape）这一概念的提出，正是对这场危机的一种回应。它标志着我们对声音环境的认知，从单纯的噪声控制转向了对积极体验的营造。2014年，国际标准化组织（ISO）将声景权威定义为“个人或群体在场境中感知、体验或理解的声环境”，其核心在于人的主观感知。这一定义强调，声音不仅是物理现象，更是人与环境互动的产物，融合了自然声、生物声与人类活动声，并包含了听者在特定文化背景下的情感与理解。这一转变，推动了声景生态学（Soundscape Ecology）等交叉学科的发展，为我们从听觉维度全面理解生态健康、生物多样性乃至人与环境的互动关系，提供了全新的理论框架。

▲克罗地亚的海风琴（Morske Orgulje）展示了声音与自然环境的和谐结合，为游客提供独特的听觉体验。设计师尼古拉·巴希奇将自然与人文结合，创造出令人心驰神往的音乐体验｜来源：网络公开

▍2、从科学到感知：声景的疗愈机制与情感价值

声景之所以能疗愈人心、构建情感，其背后有着坚实的科学理论支撑。它并非简单的好听，而是一套涉及心理、认知乃至神经科学的多维作用机制。

·情感与记忆的钥匙： 声音是唤醒情感和记忆最直接的媒介之一。当携带特定文化信息的声响（如方言叫卖、地方戏曲）与地理空间相结合，便能构建起独特的听觉社区，在群体中完成清晰的身份认同与价值构建，激发深层的文化共鸣。

·注意力的恢复与压力的消减： 基于环境心理学的“注意力恢复理论”（ART）与“减压理论”（SRT），一个舒适、和谐的声景（尤其是鸟鸣、水声等自然之声）能够帮助人们从认知疲劳中恢复，有效缓解由都市快节奏生活带来的生理与心理压力。

·感官的唤醒与空间的重连： 长期依赖视觉导航等技术，会让我们敏锐的感官逐渐钝化，削弱大脑对空间的真实感知能力。而声景漫游鼓励我们从“被动接收”转向“主动聆听”，通过重新唤醒听觉，恢复人与环境最本真、最直接的连接，这本身就是一种对抗感官退化的疗愈过程。

▲声景感知和声景设计的关系图｜来源：网络公开

▍3、实证的力量：声景如何塑造“场所依恋”

理论的价值最终需要实践来验证。以世界文化遗产地鼓浪屿为对象的一项学术研究，为声景的价值提供了有力的实证。该研究发现，声景的舒适度与游客的“场所依恋”（即对一个地方产生的情感联结）存在显著正相关。研究明确指出，高舒适度的声景（如悠扬的海浪、清脆的鸟鸣、独特的传统音乐表演）能够极大地强化游客对鼓浪屿优美视觉景观的好感度，从而显著提升他们对这个地方的情感归属感。这个结论有力地证明了：一个地方的听觉特质，并非可有可无的背景音，而是塑造我们与其情感连接、决定文旅体验深度的关键因素。

三

从降噪到营造：作为“声景设计师”的文旅新思维

认识到声景的重要性后，一个关键问题浮出水面：我们该如何设计和营造声景？不幸的是，许多城市更新实践陷入了听觉悖论，旨在让人重新听见，却让真实的城市变得更难“被听见”。普遍的误区包括，将声景设计简化为降噪工程，虽获得宁静却牺牲了社交活力；将历史声音博物馆化，如播放录音模拟叫卖，使其脱离生活语境；以及空洞的形式主义，如会发声的地砖等无法激发真实互动的声景装置。

要打破这一悖论，文旅从业者与城市设计师需要完成角色转变，从隔音工程师进化为声景设计师与声音策展人。像伦敦的城市声景调查项”一样，系统性地采集、整理城市中正在消逝的听觉记忆，如地方口音、市场喧哗、老宅蝉鸣，并将其再编排到当代城市生活中，通过互动装置等手段让其在新语境下被激活，成为声景考古与编排者。深圳南头古城的“好声音馆”便是一个优秀案例。它通过“会发声的墙”、声音明信片等形式，将居民日常生活的真实声音（如读书声、聊天声、修表声）融入展览，让日常本身成为展品，唤起了居民被听见的权利，成为声音策展人与社区连接者。

▲深圳声音艺术馆｜来源：网络公开

福州三坊七巷的“景感设计”研究为我们提供了可操作的实践框架。它将声景作为提升生态系统文化服务（CES）的关键要素，并针对性地提出营造策略。例如：通过丰富植物配置引入鸟鸣虫叫，利用特色民俗活动声营造听觉焦点，提升美学与灵感价值；演绎福州方言戏曲，挖掘并重现古厝特有的历史文化声源，增强地方认同感与精神价值；满足游憩与生态旅游价值： 协调传统与现代声景元素，营造舒适的听觉环境，甚至引入气味博物馆等多感官体验，形成协同效应。

▲福州市三坊七巷历史文化街区｜来源：网络公开

我们正在失去一个用耳朵感知城市的时代。声音被控制、被美化、被规训，却也因此失去了自由的生命力。文旅行业的未来，不仅在于创造更多可看的风景，更在于开启那些可听的旅程。从成都的音乐现场，到鼓浪屿的海浪，再到南头古城的邻里絮语，这些案例共同指向一个方向：解码城市声音，是重新构建人、空间与文化之间深层关系的一把钥匙。未来的文旅专家与城市设计师，不应只有图纸和模型，更应有一双能够倾听城市脉搏的耳朵，去设计一个能被听见、被回应、被记忆的，真正“声”生不息的城市。

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