当地时间11月27日，“首尔冬季庆典”宣布将于12月开启新一届活动，围绕“FANTASIA SEOUL，由市民参与打造的梦幻首尔”，把这场被称为韩国规模最大的冬季盛会推向更大舞台。去年，这个庆典吸引540万名市民与海外游客到场并获得高度评价；今年，首尔市政府在既有基础上明确升级路线，以“互动型庆典”与“国际性盛典”为目标导向，在光化门广场、清溪川、首尔广场、DDP、普信阁及牛耳川展开为期24天的全城联动，时间从12月12日延续至2026年1月4日，覆盖跨年节点，打造一座“幻象般的冬季城市”。
从时间线观察，此次筹划有三层明确逻辑。先是主题定位与形象升级：以“FANTASIA SEOUL”为旗帜，将“市民不只是观众，而是主角”的思路贯穿始终；配套“圣诞村”和“K-文化区”，既营造欧美氛围，又承接《K-pop：猎魔女团》的热潮，持续放大K-文化符号。其次是开幕引爆与主轴串联：12月12日晚7时，“光影奇幻大巡”在光化门广场，从来自菲律宾的表演团体、“阿鲁姆德里舞团”的原创韩国传统舞蹈，到韩国顶级音乐剧演员领衔的“音乐剧嘉年华”，再到150余名市民合唱团和LED艺术表演团“生动感团队”的接力演出，最后以“开幕点灯仪式”点亮光化门，宣告24天的超大型盛会正式启动。第三是多点协同与内容分层：从“首尔之光——光化门”和光化门市集，到“第17届首尔灯笼节”；从首尔广场“Winter Ring：绽放在城市中的庆典之环”的滑冰场，到DDP的“首尔之光——DDP”与“首尔Con”；再到普信阁的“除夜之钟”与各美术馆、博物馆、文化场馆的联展联演，形成贯穿白天与夜晚、线上与线下传播的密集矩阵。
细节是今年的硬核竞争力。“首尔之光——光化门”（12月12日至2026年1月4日）把广场变为超大规模光之画布，与光化门市集（12月12日至12月31日）共同构成前场景观与消费场景的叠加。清溪川的“第17届首尔灯笼节”（12月12日至2026年1月4日），以“我的光，我们的梦想，首尔的魔法”为主题，从清溪广场的“八马”造型出发，经三一桥延伸至DDP附近的五间水门，沿岸布置四大主题造型灯与实验性的媒体艺术作品，呈现传统灯笼审美与当代媒介技术的互文关系。首尔广场延续城市代表性冬季体验，在12月19日至2026年2月8日运营以“Winter Ring：绽放在城市中的庆典之环”为主题的滑冰场，时间跨度超越主庆典期，为节后城市活力提供延续空间。DDP方面，“首尔之光——DDP”（12月18日至31日）与“首尔Con”（12月29日至2026年1月1日）叠加，显示对媒体艺术与K-文化内容传播的双重发力。跨年节点的“除夜之钟”将在普信阁以“你就是光”为主题，利用屋瓦作为媒体立面，通过影像呈现随钟声震动的普信阁景象，将声音可视化，强化参与者与城市记忆的情感链接。
今年的动作强调三种精准指向。第一，围绕“Play”“Together”“K-文化”三条线，形成可观、可玩、可参与的内容闭环。前者用“光影奇幻大巡”和“首尔之光”系列打底，构建视觉主叙事；中者以150余名市民合唱团、滑冰场、沿线体验活动让市民走向台前；后者通过“K-文化区”“首尔Con”和《K-pop：猎魔女团》的热度承接，提升外溢效应。第二，以“欧美氛围”的“圣诞村”叠加K-文化符号，实现节庆美学的跨文化融合，这是一种既照顾全球游客期待、又保持在地表达的结构化设计。第三，在时间刻度上，以12月12日点灯与跨年“除夜之钟”为标志节点，前后呼应；空间刻度上，以光化门广场、清溪川、首尔广场、DDP、普信阁、牛耳川为多核布局，释放城市中轴与河岸空间的场景势能。
从参与主体首尔市政府是总控平台，承担主题统筹、场景调度与叙事编排；市民从“观众席”进入“舞台中央”，在开幕、合唱、滑冰、城市漫游等环节持续参与；海外游客则在“圣诞村”“首尔之光”与“K-文化区”的多重叙事中找到进入感。演出与内容提供方上，“阿鲁姆德里舞团”与韩国顶级音乐剧演员形成传统与现代、民族与国际的对话；“生动感团队”与“实验性的媒体艺术作品”将技术语言转化为公共空间艺术，使“光之画布”“声音可视化”等关键词成为城市记忆点。
在清溪川主线与DDP支线的互补关系中，可以看到对“传统符号”和“当代媒介”的双向加速：“第17届首尔灯笼节”的“八马”意象与沿岸四大主题造型灯，给观众提供稳定的节日识别；而媒体艺术实验则突破静态观赏，以沉浸式方式呼应“FANTASIA SEOUL”的“梦幻”质感。与此相呼应，“首尔之光——DDP”被定位为世界级媒体艺术庆典，叠加国际网红博览会“首尔Con”，在展演与传播层面实现同频共振，显然意在为“全球共享的国际性盛典”提供内容引擎与扩散通道。
“光化门市集”与“首尔之光——光化门”的同步推进，是“看得见的艺术”与“买得到的市集”的并行策略，既塑造公共文化空间，也承接消费与体验需求。首尔广场的滑冰场则以“Winter Ring：绽放在城市中的庆典之环”连接城市生活与节日仪式感，延长人流停留时段，打造都市冬季的“标准动作”。在此基础上，普信阁“除夜之钟”的“你就是光”，以屋瓦媒体立面与钟声震动的影像化处理，形成声音、光影与建筑的三重叙事，强化跨年的仪式节点，巩固“冬季庆典”的精神锚点。
通盘来本届“首尔冬季庆典”以全城级布局、跨界内容组合与强参与机制，完成了城市叙事的三次折叠：一是从“活动”到“场景”的折叠——将光化门广场、清溪川、首尔广场、DDP、普信阁与牛耳川纳入统一叙事，场景先行、活动其上；二是从“观演”到“共创”的折叠——以市民合唱、滑冰与多点体验强化“市民主角”的自我认同；三是从“表演”到“传播”的折叠——以“首尔Con”承接短视频与网红生态，以“首尔之光”扩大视觉传播的辨识度。这一整套安排，目标清晰：把“首尔冬季庆典”打造成可持续、可复制、可传播的国际性盛典样本。
值得注意的是，配套展演矩阵为城市文化能级提供纵深支持。首尔文化财团在文化站首尔284推出“第四届首尔融合艺术庆典”（12月9日至21日），在主庆典开启前即预热文化氛围；世宗文化会馆上线《歌剧盛典》与《胡桃夹子》，以经典剧目稳固节日审美与家庭向消费；首尔市立美术馆的《Choi Jae-eun：约定》、首尔历史博物馆的《爱德华·伯汀斯基（Edward Burtynsky）摄影展》与首尔工艺博物馆的《时装艺术先驱Geum Keysook》，在视觉、历史与工艺维度丰富城市展陈谱系。当“光影”“媒体艺术”“歌剧与舞剧”“摄影与工艺”同时在线，文化供给的宽度与深度被同步打开，这为“全球共享”的目标提供了内容信誉。
“互动型庆典”的实质，是把“节日的热闹”升级为“城市的参与式叙事”。150余名市民合唱团站上开幕舞台，“你就是光”把每一个参与者纳入跨年记忆，滑冰场与光之画布、灯笼节与媒体艺术交织成可进入、可停留、可传播的丰富层次。当市民成为主角，游客自然会成为见证者与副叙述者，这正是“由市民参与打造的梦幻首尔”的逻辑要义：让城市自身成为最可信的代言人。
从外向表达“圣诞村”与“K-文化区”是一组面向全球的符号配对：一边用“欧美氛围”降低文化进入门槛，一边以《K-pop：猎魔女团》的热度承接，强化在地内容的记忆点；来自菲律宾的表演团体与韩国顶级音乐剧演员同台，显示对多元表达的包容与舞台资源的整合能力；“首尔Con”则把内容生态与传播生态串起来，增强话题度。这套组合拳，把“看见首尔”的路径缩短，把“记住首尔”的概率放大。
“2025首尔冬季庆典”的时间安排体现“节点驱动”的策略张力：12月12日开幕点灯是强启动，12月19日滑冰场开门把体验延展至节后，12月18日至31日与12月29日至2026年1月1日的DDP双活动形成跨年聚合，12月31日“除夜之钟”是精神定盘。时间轴上连点成线，空间轴上多核共振，叙事轴上市民与游客共场景，三轴合一，才是“超大型盛会”的真实内涵。
影响层面可以作出三点判断。其一，去年540万的基数与“高度评价”为今年的“国际性盛典”目标提供了现实支点，今年在场景、内容与参与上的全面升级，有望把“首尔冬季庆典”的品牌势能再向外推一格。其二，“首尔之光”系列、“第17届首尔灯笼节”与“除夜之钟”的组合，构建了夜间经济与夜游美学的主骨架，叠加“光化门市集”“滑冰场”，有助于形成更均衡的全天候城市体验。其三，文化展演矩阵以多场馆联动的方式密集呈现，既提升文化含金量，也让“冬季庆典”超越单一节日范畴，指向更完整的城市文化季。
“全球共享的国际性盛典”不是一句口号，而是系统工程。今年的路线图已经把“主题、场景、参与、传播”四个环节串联起来，关键在执行一体化与叙事一致性：开幕与跨年的两端要强引爆，中段的日常运营要强黏性，展演与媒体艺术要强记忆，市集与滑冰场要强体验。就目前公开信息这一版“FANTASIA SEOUL”具备完成目标的结构条件——以“光”统摄，以“参与”聚能，以“K-文化”扩散。
不妨用收束：当光化门被点亮、清溪川被点缀、普信阁的钟声被“看见”，当“圣诞村”与“K-文化区”同框，当市民与游客在“Winter Ring”留下一次转身，“首尔冬季庆典”就不只是冬季的节，更是城市讲给世界的一段连续叙事。而这段叙事，已经在12月12日的“光影奇幻大巡”上，提前按下了启动键。
