灶花凝乡愁，烟火见匠心

——冬至后访向化崇明灶文化博物馆（博物馆全称崇明灶文化博物馆）

崇明岛游记之九

作者：黄企生

冬至过后，朔风裹着崇明岛的湿冷气息，掠过成片枯黄的芦苇荡，卷起细碎的芦花。

我踏着田埂上的薄霜，一步步走近生我养我的故乡向化镇——那座藏着八百年灶花传奇的博物馆，正静静等候着归人。

作为土生土长的崇明人，灶花于我，从来不是陌生的展品，而是刻在童年记忆里的温暖符号，是流淌在血脉中的故乡印记。

这座全国首家灶文化主题博物馆，没有巍峨的建筑，只有青瓦白墙的质朴，像一位沉默的老者，守着一方烟火，珍藏着绵延八百年的灶花文脉。

史料记载，灶花的雏形可追溯至宋代崇明盐场——彼时盐工们在熬盐的灶壁上，用柴火余烬涂画简单的图案，聊解劳作的枯燥。

到了明清时期，灶花已蔚然成风，泥瓦匠们将锅底灰调和成墨，趁新砌的石灰灶壁未干时挥毫，花鸟鱼虫、神话典故便跃然壁上，经灶火长年烘烤，色彩历久弥新。

八百年岁月流转，从盐场陋灶到农家柴房，从黑白简笔画到五彩工笔画，灶花早已深深扎根在崇明的土地上，成为独属于这片水土的文化标识。

推开雕花木门，一股混合着老木料、石灰与烟火的温润气息扑面而来，瞬间勾起我儿时的记忆。

展厅不大，却步步是景，五大展区以灶为脉，以花为魂，铺展开一幅农耕文明的生活画卷。

“灶具起源”展区里，从新石器时代的陶灶残片，到汉代的青铜灶，再到明清的三眼砖灶、五眼连灶，一件件展品串联起漫长的灶具演变史。

最令人心头一颤的，是一尊宋代盐场灶的复制品，粗糙的砖石上，依稀可见古人用炭灰勾勒的简单纹路——这便是灶花最早的模样。

那一刻，忽然读懂了“艺术源于生活，而高于生活”的真谛，原来故乡最引以为傲的民间艺术，竟诞生于这般质朴的劳作日常。

转过一道月门，便到了博物馆的核心展区“灶花集锦”。

近百幅灶花作品挂满墙面，或黑白简练，或色彩浓烈，题材涵盖花鸟鱼虫、神话传说、田园风光，每一幅都藏着农家最朴素的期许。

早期的灶花以锅底灰调墨，趁石灰未干时挥毫，颜料渗入粉层，经灶火烘烤数十年不褪色，这便是独属于崇明灶花的“湿壁画法”。

在一幅“年年有余”的灶花前伫立良久，肥鲤摆尾，水草摇曳，笔法简练却神韵十足。

讲解员说，灶花讲究“一气呵成，不打草稿”，既要合农家审美，又要寄美好愿景。

这不正是“删繁就简三秋树，领异标新二月花”的艺术智慧吗？

作为故乡人，我深知每一笔勾勒的背后，都是匠人对生活的热爱，是农家对丰年的期盼。

于家庭而言，灶花从来不是简单的装饰。

它是灶台边的精神图腾，是一家人围炉取暖时的视觉焦点，是长辈对晚辈的美好寄语。

有灶花的灶台，便多了几分烟火气与仪式感，柴米油盐的琐碎日常，也因此染上了艺术的亮色。

展区一隅，几位白发老者的照片格外醒目，他们是灶花非遗传承人，也是我从小便熟知的乡邻。

上海市级传承人黄汉生老师，七十余岁仍握笔不辍。

墙上挂满了他的新作，既有传统的“松鹤延年”“五谷丰登”，也有融入光伏板、新农房的“乡村振兴”主题灶花。

“灶花不能守着老样子，要跟着时代走。”这是黄老常挂在嘴边的话，道破了传承的真谛。

正如“求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其泉源”，八百年灶花的生命力，从来都在创新与坚守的平衡之中——守住“湿壁画法”的根，才能开出新时代的花。

“灶台美食”展区弥漫着浓浓的乡愁，仿真的崇明红烧肉、崇明糕旁，摆着磨豆腐的石磨、蒸馒头的竹屉，还有外婆那辈人常用的竹编灶门帘。

看着这些老物件，童年记忆突然翻涌：小时候外婆家的灶台上，就有一幅“六畜兴旺”的灶花，灶火燃起时，火苗映着图案，仿佛鸡鸭牛羊都活了过来。

母亲总说“画了灶花的灶台，饭菜更香”，那时不解其意，如今方知，这香里藏着的是“人间烟火气，最抚凡人心”的温情。

展区的蜡像场景更令人动容：农妇添柴，孩童踮脚够蒸糕，老者倚灶抽旱烟，一灶烟火，便是一家人的岁月安稳。

这场景，不正是无数崇明人家的日常写照吗？

在文献区，王远平父子的故事让我深受触动。

王远平自学灶花，凭一手好手艺成了乡里红人；儿子王东则将灶花从灶壁搬到了乡村墙壁、展馆画布，让这门手艺走出了农家小院，走向了更广阔的天地。

王东说：“灶花是活的，不能锁在博物馆里。”

这让我想起“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的执着，非遗传承从来不是孤军奋战，而是一代代故乡人的薪火相传。

互动体验区里，几个扎着羊角辫的孩童正拿着颜料在仿灶壁画板上临摹，稚嫩的笔触绘出歪扭的梅花，却让整个展厅充满了生机。

看着他们的笑脸，我忽然明白，博物馆的意义，不仅是收藏过去，更是孕育未来——八百年灶花的火种，正由这些孩子接续传递。

于社会而言，灶花早已超越了民间艺术的范畴，成为凝聚乡情的纽带。

每逢节庆，乡间总有匠人被请去画灶花，邻里乡亲围聚旁观，说笑着、指点着，生疏的关系在画笔起落间悄然拉近。

而在乡村振兴的浪潮里，灶花更成了撬动旅游经济的金钥匙。

博物馆自开馆以来，吸引了无数沪上乃至全国的游客慕名而来。

他们看灶花、听故事，临走时还会带上印有灶花图案的文创产品——丝巾、明信片、笔记本，这些带着乡土气息的物件，成了向外界展示崇明的名片。

游客的到来，也带火了周边的农家乐、民宿。

不少农户把灶花画在自家院墙、客房墙壁上，推出“灶花主题餐”，让游客沉浸式体验崇明的烟火生活。

曾经无人问津的乡间小道，如今游人如织；曾经闲置的农房，如今一房难求。

灶花文化，正实实在在地为故乡的经济发展注入活力。

临近闭馆，夕阳的余晖透过格窗，在墙上投下斑驳的光影，灶花、灶具与传承人的身影交织成一幅动人的画。

走出博物馆，寒风依旧，心中却暖意融融。

这座小小的博物馆，没有贵重的文物，却藏着最珍贵的乡愁。

它让我们看见，灶花不仅是灶壁上的图案，更是崇明人对生活的热爱与期盼。

正如“岁月失语，惟石能言”，那些镌刻在灶壁上的花，那些守着灶火的人，都是时光的见证者，是文明的传承者。

作为灶花故乡的儿子，我骄傲于这片土地孕育出如此独特的艺术，更庆幸能亲眼见证它在新时代焕发生机。

它以文化为笔，以乡愁为墨，在乡村振兴的画卷上，绘出了最绚丽的一笔。

冬至后的崇明，寒意渐浓，而灶花博物馆里的烟火气，却足以温暖整个冬天。

这一趟寻访，我在故乡寻到的不仅是一门八百年的艺术，更是一份深藏在柴米油盐里的，最本真的生活之美。