作者 |「虞夏」

首图 |「喜玛拉雅北坡的鱼」

封图 |「喜玛拉雅北坡的鱼」

虎丘的好去处实在太多了，于是我们这儿也喜欢，那儿也喜欢，流连不倦。

然而，真正能触及虎丘根本的，只在两处：云岩寺塔，是虎丘的骨；剑池疑冢，则是虎丘的魂。

峭壁之间，碧水冷彻，即便吴中山水远不堪称雄奇，剑池也当得起“渊渟岳峙”了。兼之崖壁上大书的“风壑云泉”四字，叫人如何不生风起云从之感？

@橘涂初四

有时候会觉得，剑池处诸多摩崖石刻，以“增色”归结已不足够。

池畔两壁苔生，是画史之中再标准不过的石绿色。那么，“风壑云泉”、“高山流水”，以及其他或长或短的、笔触各异的题刻，都是出自不同名家的画跋。因为有了这些字样，我们才确信，江山如画。

点景只在其次，摩崖石刻，为剑池赋魂。

我们总以为自己所迷恋的，是纯粹的自然。但或许，历经人格化的自然才是真正的答案。姑苏小园如是，名山大川亦如是。

@秦淮桑

摩崖石刻，是中国人造访山水，以金石为笔、以崖岸为纸，虔诚求得的“天人合一”。

古往今来，帝王将相、文人高士，为何不约而同地爱重摩崖石刻？声名稍著的山水间，为何总有摩崖石刻的影子？

因为我们太明白，在天地洪荒的尺度面前，地位、财富、才能、禀赋所导向的差异终将微不可察，每一个人面临的局面都是“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”。

若对此想得太深，难免生出更深的悲哀和无力来。摩崖石刻，未必不是一种挣扎。最初的最初，它未必能算一个美学现象，反倒深深根植于对生命和存在的朴素叩问。

@秦淮桑

与人之一生相比，山的寿命何其恒长，一百年，或也只在山河的一呼一吸之间。在这亘古的天宇之下、后土之上，我们总要留下些什么，出于对“短暂”的清醒认知，我们对“不朽”才愈加渴求。

繁衍生息是在追求不朽，名心难化是在追求不朽，摩崖石刻亦是在追求不朽——被基因记得、被世人记得，或者，被山川记得。

@秦淮桑

帝王将相，选择将功绩铭刻。

范仲淹写“燕然未勒归无计”，说明东汉名将勒石燕然这一举动已成为振奋后世的家国信仰。泰山石刻，包罗万象，但自秦始皇《泰山刻石辞》始，最显著的，无疑是历代帝王封禅。

借金石永固象征山河永固，这类石刻刚劲的字体里，充斥着威权与豪情。

再往后，宗教开始对摩崖石刻产生影响。

“缣竹易销，金石难灭，托以高山，永留不绝”，北魏灭佛运动令佛法的流传数度面临危局，于是僧侣们着意寻求一种长久、稳固的经文书写载体——他们也想到了山石，于是刻经开始盛行。

@秦淮桑

文人墨客，大约是将摩崖石刻当成朋友圈发的。喷薄的灵感、旺盛的表达欲、分享美的渴望，让这个颇具声量的群体，在各地山川都留下了摩崖石刻。

武夷断崖石壁上流传下来的刻文何其丰富。朱熹手书“逝者如斯”至今气韵流动、笔力雄浑，而就在近旁，活泼泼地题写着“便道过家，泛舟九曲。积雨新霁，山川呈秀，啸咏而归”，何其迥异的心境，这样近在咫尺。

西湖群山，更是高度人文化的佳山水，摩崖石刻俯仰可拾。“我来海国三千里，君在蓬莱第一峰”、“半璧玲珑通造化，一轮明月照前川”、“风云前江雨，花木后岩春”、“光影中天”，无法历数的美丽字句，还有苏轼“到此一游式”的题刻，都兼具着更臻妙境的文学价值、书法价值。

@白墙下的花园

吴中诸山，亦小有题刻。虎丘摩崖自不必说，寒山别业有“千尺雪”，天池山、石公山等地也能遇到。

我倒很情愿将姑苏名园中对奇石的题刻也视作广义的摩崖石刻——既然芥子须弥、微尘大千，既然一峰则太华千寻，那么就应当明白眼前石块并非仅此而已，不妨将其在观念上与奇峰绝壁等量齐观。如此，留园“一梯云”、网师园“槃涧”、环秀山庄“飞雪”怎就不能被看作灵秀出尘的另类摩崖石刻呢？

@白墙下的花园

对于醉心山水之人而言，无论哪一种摩崖石刻，都值得被与山水一道阅读，都是美的呈现。

对景忘言的一瞬，发觉所思所想所欲感慨早被古人写在石壁上，千载百年，逆旅客过往无数，今日轮到我与诸君凭字相认，那到底该算是一种会心，还是一种辛酸呢？

我所能确切又强烈感知的，唯有——山水之间，石刻千古，原来他们真的存在过。

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