西安华清池“贵妃出浴”裸体雕像引发的争议，本质上是公共艺术的专业性表达与大众审美认知之间的一次集中碰撞。这座由著名雕塑家潘鹤创作、通过官方审核的雕像，在矗立35年后引发“不雅观”的质疑，背后是审美标准多元化与传播语境变迁的深层逻辑。
艺术创作的历史性与专业性，与大众的传统审美认知形成鸿沟。景区工作人员强调，裸体雕像在中国有悠久历史，汉代壁画、莫高窟文物中均有类似形象，体现特定历史时期的风尚，而该雕像的创作初衷是烘托华清池的皇家园林历史氛围。从艺术专业视角看，作品通过人体线条展现杨贵妃的柔美，与华清池的历史场景形成呼应，是对历史文化的艺术化诠释。但在大众层面，传统审美中对历史人物的“神圣化”认知，与裸体雕像的具象表达产生冲突，部分民众将其等同于“低俗化”，忽视了艺术创作的独立性与历史性。
网络传播语境的变化，放大了审美冲突的激烈程度。与雕像建成初期的正面评价不同，此次争议主要通过社交媒体发酵，大量网友通过“云观看”参与讨论，缺乏对作品现场氛围与创作背景的完整认知。网络传播的情绪性特征，使得偏激观点更容易占据舆论高点，理性的艺术解读被淹没在“不雅”“败坏风气”的指责中。这种“碎片化观看+情绪性传播”的模式，让公共艺术作品失去了被全面理解的语境，沦为舆论争议的焦点。
争议的核心并非作品本身的优劣，而是公共空间中艺术表达的边界界定。公共艺术不同于私人创作，其受众的广泛性决定了它需要在艺术专业性与大众接受度之间寻求平衡，但这种平衡不应以牺牲艺术创新为代价。景区将情况向上级报备的做法，体现了对公众意见的尊重，但更需通过专业解读、现场导览等方式，搭建艺术与大众沟通的桥梁，而非简单迎合舆论情绪。唯有让公众理解作品的艺术内涵与历史语境，才能化解认知鸿沟，实现公共艺术的社会价值。
