© Rory Gardiner
Raj Sabhagruh是位于印度达兰普尔(Dharampur)
施里玛德・拉杰钱德拉修行院(Shrimad Rajchandra Ashram)内的一座大型公共讲经与冥想建筑综合体。
该项目并非以形象化的宗教符号或装饰语言为核心,而是试图通过当代建筑的结构逻辑、空间层级与材料节制,对耆那教(Jainism)宇宙观与空间观念进行一次系统性的建筑转译。
建筑由
Christopher Lee
与 Kapil Gupta主持设计,其生成过程本身即是一场持续多年的对话与实验,围绕“神圣建筑的当代性”这一命题展开,探讨宗教空间是否可以脱离符号复制,而通过结构、光与程序本身获得精神强度。
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项目的概念根源来自耆那教中“
Samavasaran
”的宇宙想象。这是一种神话性的集会空间,被视为知识与真理展开的场所,其空间秩序呈现为层层递进的等级结构。
与传统宗教建筑常见的轴线、对称与象征形态不同,Raj Sabhagruh 并未复刻任何历史原型,而是将这一宇宙秩序转译为一种垂直展开的建筑序列。人在建筑中的移动路径,本身即构成一段从集体性言说走向个体内省的精神旅程:自下而上,空间由开放、喧哗逐步过渡为安静、收敛,最终抵达冥想的核心状态。
这种空间叙事通过十三个相互叠置、逐层旋转的体量得以实现。每一层体块在平面上略微错动,形成一种紧凑却富于张力的整体形态。体量的累积方式在抽象层面上回应了耆那教寺庙中“
Shikhara
”的构成逻辑,
通过重复与叠加指向超越性,但设计刻意回避了任何直接的形态指认。
连续的旋转削弱了轴线式纪念碑的威权感,使建筑在上升过程中呈现出一种几乎难以察觉的渐变,这种“缓慢变化”的体验,替代了传统宗教建筑中常见的戏剧性高潮。
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在功能组织上,这一由下而上的秩序被进一步强化。首层容纳了一座可容纳约5000人的大型讲经大厅(discourse hall),作为公共性最强、声音与人群最为密集的空间。其上依次布置博物馆与教学空间,承担知识阐释、学习与讨论的功能,空间尺度逐渐收敛。
建筑最顶层则设置冥想大厅(meditation hall),在物理高度与象征意义上同时构成“终点”。这一空间并不追求视觉奇观,而以克制的光线与几何秩序,将精神体验导向沉静与自省。
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Raj Sabhagruh 的建筑形态与结构体系高度一体化。每一层旋转体量同时构成相互咬合的混凝土剪力墙系统,这些略带曲率的墙体既是承重结构,又是围护界面与空间边界。墙体厚度被严格控制在约500毫米左右,这对结构计算与施工精度提出了极高要求,却显著减少了整体材料用量。结构不再是隐藏在空间背后的技术手段,而是直接参与空间生成的核心逻辑。
在建筑底部,直径约56米的圆形混凝土“鼓状体”容纳了整个讲经大厅。
四道相互交叉的混凝土拱跨越内部空间,形成完全无柱的大厅环境。
由此形成的结构“方形核心”成为上部冥想大厅的主要受力基础,使得垂直叠置成为可能,同时避免了内部支撑对下层公共空间的干扰。
室内空间中,历史性的耆那教装饰语言被进一步抽象化:讲经大厅顶部的同心木质吸音构件,从中心向外辐射,隐约呼应传统寺庙穹顶的构图,却完全避免具象雕刻;冥想大厅内,旋转排列的发光吸音板将注意力引导向上,通过光与几何而非图像,支持高度集中的精神体验。
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材料层面,建筑外表面采用来自拉贾斯坦邦(Rajasthan)的
Makrana marble(马卡拉纳大理石)
,但并非整板铺设,而是使用手工切割的小尺寸石材砖块。
这些材料来源于工业加工过程中被弃置的边角余料,
每一块砖都根据剪力墙的曲率进行调整,从而在近观时呈现出细腻的肌理,在远观时则形成连续而整体的体量表达。
光线在厚重的墙体中被谨慎地引入。深嵌的圆形开口切割混凝土与石材表皮,使自然光以受控的方式进入室内空间。随着日照角度的变化,大理石晶体结构在反射与阴影之间不断转化,使原本近乎单一的体量获得微妙的时间维度。
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© Serie Architects