最近，小A女士做了一件“二次元浓度”很高的事——她和一位在网上认识三年、却从未见过面的“同担”终于决定“面基”了。
见面的地点，既不在咖啡馆，也不在网红餐厅，而是定在了杭州龙翔桥地铁站上盖的工联CC。
“因为这里是我们都熟悉的地方，逛谷子、看痛墙、还能顺便买个吧唧。”小A笑着说。
如今，工联CC早已不只是个商场，而是杭州二次元爱好者心中的“天堂入口”。
01
从龙翔桥地铁站闸机出来，无需走上地面，便直接踏入了工联CC的地下二层。
工联CC/小凤凰实拍
绕过飘香四溢的美食广场，电梯门打开的瞬间，仿佛踏入了另一个维度——满墙的动漫海报、玻璃柜里陈列的手办、空气中飘散的日漫主题曲，都在宣告，欢迎来到次元站。
这座十层建筑（含地下两层及地上八层，其中七至八层为办公空间）的每一层，都像是被精心编排过的动漫场景：
地下一层/小凤凰网实拍
地下两层被打造成“次元入口区”，宝可梦卡牌道馆、动漫衍生品专柜、同人作品交流角依次排开，年轻人围着长桌交换卡片、讨论剧情，墙面上贴满了手绘的动漫角色。
MINISO门店/小凤凰实拍
往上走，一二层在保留部分生活品牌的同时，巧妙融入了主题化设计——MINISO门店被改造成游乐场风格，MUJI货架间穿插着动漫联名商品，传统零售空间被注入了游戏化体验。
“快鱼”时尚品牌店/小凤凰实拍
就连还未开业的“快鱼”时尚品牌店的宣传方式都与众不同——竟然是让人在围挡上找不同，拿着正确答案在开业时候去兑换礼物，小凤凰看到，路过的人没有一个不停下来仔细研究的，就连小凤凰也不例外。
工联CC三层/小凤凰实拍
三层几乎成了玩具与奇幻的王国，从英伦风的玩具城堡到治愈系的毛绒玩偶区，再到隐藏其间的动漫主题专区，层层嵌套着不同年龄段的童年梦境。
海底捞/小凤凰实拍
四层是餐饮店铺，有西塔老太太、海底捞等知名连锁餐饮，可能是这里真的太次元了，就连海底捞也跟别的门店不一样。这里的海底捞陈设很松弛，还提供一个茶室，可以是等位发呆区域，也可以是点一杯“海底捞特调”奶茶，约好友们喝上一杯。
玩谷市集/小凤凰实拍
五至六层则彻底转向体验与社交：密室逃脱带着动漫剧情线，自由舞台随时可能有舞者即兴表演，妆造工作室里coser们正对着镜子调整假发——这里不卖商品，只提供“成为另一个自己”的可能性。
整个商场如同一座垂直的动漫主题乐园，每一步都能遇见惊喜。
02
而如今这个人气鼎沸的“二次元地标”，七年前还是另一番模样。
工联CC的前身是杭州人熟悉的工联大厦——一个充满批发市场气息的传统商业体，格子铺林立，讨价还价声此起彼伏，属于上一代人的购物记忆。
2019年的首次改造试图让它“时尚化”，引入了多个知名生活方式品牌，但并未真正触动灵魂。
工联CC/小凤凰实拍
直到2020年，湖滨商圈另一端的一次实验性尝试带来了启示：当湖滨银泰in77开辟出专注于年轻文化的主题街区并大获成功时，工联CC的运营团队敏锐捕捉到了风向——与其追逐泛化的“年轻化”，不如彻底拥抱正在崛起的亚文化社群。
转型就此拉开帷幕。
商场没有选择简单引进几家动漫店铺，而是进行了一场系统性重构：将地下两层整体规划为沉浸式动漫主题区；在传统零售楼层植入IP合作与主题化场景；将高层空间改造为互动体验与社交场域。
工联CC/小凤凰实拍
更关键的是，他们开始运营社群、组织同好活动、搭建创作者展示平台——商场从“房东”转变为“社群组织者”。
这场改造如同一场精细的“次元破壁手术”，不仅改变了空间形态，更重构了商场的基因。当曾经批发服装的柜台变成展示动漫手办的玻璃柜，当讨价还价声被同好交流的欢声笑语取代，一座商场完成了它的时代跨越。
03
工联CC最深刻的转型，在于它成功地将自己从交易场所转变为情感容器。这里的商业模式建立在一种更柔软的基石上：情绪价值。
然而，繁华景象背后，挑战如影随形。最明显的是流量的“潮汐现象”——工作日的商场略显冷清，周末和节假日则人满为患。如何平衡峰谷时段的运营效率、提升平日的吸引力，成为管理难题。
更深层的挑战来自内容更新的压力。
工联CC/小凤凰实拍
动漫文化迭代迅速，今天的顶流IP可能数月后就被新的热潮取代。商场必须持续追踪年轻人的兴趣风向，不断引入新内容、新活动、新玩法，否则很快会被贴上“过时”标签。
工联CC的故事，是传统商业体在时代变迁中的一次大胆跳跃。它的成功不在于简单地贴上“二次元”标签，而在于真正理解了年轻一代的消费逻辑：他们购买的从来不只是商品本身，更是商品背后的情感连接、身份认同和社群归属。
湖滨商圈/小凤凰实拍
或许正如小A和她的网友在工联CC的第一次见面：两个在虚拟世界相识的人，选择在这个半虚拟半现实的场所相见。商场成为了次元破壁的中介，连接着屏幕内外的情感，也连接着商业的过去与未来。
而这座城市的所有商业体都面临同样的考题：当一代人的情感地图已经改变，你准备好为他们绘制新的导航了吗？