1月31日清晨，广州白云机场二号航站楼内，准备乘机返乡的旅客们发现，原本穿着标准制服的安检和巡逻人员，换上了一身宋代服饰。女安保人员发髻上的粉色牡丹簪花在灯光下若隐若现，工作人员向旅客行着标准的宋代“叉手礼”，一句“旅途平安”的祝福，让匆忙的春运脚步多了几分古典的从容。

两天后，1600公里外的大同南站，两排身着飞鱼服、腰佩绣春刀的“锦衣卫”在出站口列队迎宾，道路尽头，“大同代王府欢迎各位郡王郡主回家”的标语，瞬间将返乡游子从现代交通枢纽拉入历史情境。

这是2026年中国春运的开篇画面——一场悄然兴起的“文化春运”正在全国各地上演。

舞蹈演绎背后的历史展现

“这不是简单的舞蹈动作，而是有考据的文化展示。”大同代王府景区讲解员刘雨帆向二三里资讯记者解释。只要提到大同，就绕不开“明代九边重镇之首”的历史地位，所以在演绎过程中，从舞蹈到服饰，每一个细节都经过了严谨的历史考证。

而在白云机场，刚下飞机的旅客，看着身着宋代服饰执勤的工作人员双手交叠胸前微躬（宋代叉手礼），一句“祝君一路平安”，让不少旅客不仅真切体验文化仪式感，甚至直呼：好想回个万福。

从单一功能向多元体验，从被动接受到主动建构，从节日装饰到身份认同，有人说，“文化春运”不提速，却像在高效的春运科技服务中，塞进来一颗温热的心，让匆忙的旅程慢下来，去体验，去感受，去允许自己当一个穿越的旅人。而在这一刻，春运不再只是物理位移，而成为文化认同的流动载体。

地方文化的站台“竞赛”

随着各地文化展示活动的增多，一种微妙的“文化竞赛”也在春运舞台上悄然展开。白云机场服务人员宋服执勤，大同南站明代规格迎宾，郑州东站豫剧跟着高铁“走南闯北”，西安北站用秦腔吼开春运第一嗓。

“每个地方都在挖掘自己最具辨识度的文化符号。”大同代王府景区经理刘腾坦言，“‘锦衣卫’虽非大同独有，但与明代大同作为九边重镇的历史地位契合，能唤起游子对家乡历史的自豪感。”

春运视角下的更多文旅创意

地方文化展示的背后，是经过精密计算的情感共鸣。在暑期、在五一、十一黄金周，这样的活动可以出现在任何人群密集区，就像刘雨帆介绍的那样，“活动不是第一次举办，也不会是最后一次。”演绎活动让游客真切从听过、见过到抵达过、感受过，也让企业看到了更多文化展示提升带来商业价值延伸的可能性。

以代王府景区为例，该景区虽是演绎为主，但目前已经出品上百个文创IP，平均单价四五十元的文创产品从锦衣卫等人物IP到承运殿、棂星门的建筑IP，甚至还与北京交大合作开发出了丝巾、手提袋、明信片等30余款单品，这些文创产品在暑期旅游旺季销路火爆。

争议中的文化表达创新

并非所有人都认同这种文化展示方式。网络上，一些声音质疑这是“形式主义”“历史cosplay”。刘雨帆认为：“关键在于是否做到‘形神兼备’。如果只有服装没有内涵，就成了空洞的表演。”

对此，活动组织方正在尝试更深入的文化融合。在广州白云机场，除了服饰展示，还增设长隆巡游、英歌舞、醒狮、民乐表演、非遗剪纸等项目。在大同南站，“锦衣卫”们把明代大同的历史地位用迎宾仪式具象化为微型历史课。“我们正从‘视觉惊艳’向‘体验沉浸’深化。”刘雨帆透露。

春运后的文化表达空间

据预测，2026年春运全社会跨区域人员流动量将达到95亿次，相当于整个欧洲人口在地理空间上流动12.6次。如此庞大的人群流动，为文化传播提供了前所未有的场景。未来，机场、火车站不仅是交通节点，也可能成为地方文化的首发站和体验馆。

一场活动结束，大同南站的“锦衣卫”换下岗来，脱下飞鱼服，他们多是当地专职演员和大学生。就像其中一名学生所说：“以前觉得春运只有拥挤和疲惫，现在能用这种方式迎接归乡人，感觉很有意义。”

春运的洪流中，文化的细流正悄然改变着中国人春节迁徙的情感地图。当历史与现代在候机厅、站台上对话，回家之路也成为一场穿越时空的文化之旅。或许在未来中国的公共生活中，文化表达将不再局限于博物馆和剧场，而是融入最贴近、最流动的日常之中。

记者：张媛