当“大导演大制作”失灵:文旅演艺的逻辑变了,该如何应对?

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投资5亿元的某红色主题演出高调首演后,65场演出仅换来600余万元收入;另一边,万元成本、全员NPC的万岁山武侠城,2024年接待游客超过850万人次,营收超过5.3亿元。

这是一个让许多决策者困惑的现实。一边是耗资数亿、名导操刀、技术顶尖的“大作”,一边是看似粗放、全员NPC、票价亲民的“野路子”。当前者步履维艰,后者却创造出单日超10万客流、国庆单日120万人次的奇迹时,我们不得不承认——文旅演艺的黄金法则,已经悄然改变。

01 困局:传统“大制作”陷入尴尬境地

过去十年,实景演出一度被视为地方文旅升级的“金名片”。然而,如今,许多投资巨大的项目正面临投入与产出严重失衡的困境,许多项目甚至从“政绩工程”变成了“财政包袱”。

河南某地的红色主题演艺项目,总投资达5亿元,填补了太行山大型实景演出的市场空白。然而,运营数据并不乐观:自2025年4月运营以来,该演出已商演65场,接待游客8万人次,创收600余万元。

湖南张家界的大庸古城项目,更是演绎了一场“投资神话”破灭的悲剧。这个耗资24亿的古城,四年累计亏损超10亿元,停车场竟成为其唯一盈利项目。其中的《遇见大庸》演艺项目,负责人坦言:“演一场亏一场”,最终只能停止演出。

这些项目的共同特征是:投资巨大、回报周期长、依赖单一门票收入、体验方式被动且同质化。当市场热度退去,留下的往往是空荡荡的剧场和巨大的财务压力。

02 新机:“街头模式”为何能成功破圈?

与传统大制作形成鲜明对比的,是以万岁山武侠城、河头老街、太湖演艺城为代表的“街头野路子”模式。它们不追求宏大叙事,而是通过高频互动、沉浸体验和情感连接,实现了惊人的市场成功。

开封万岁山武侠城2024年接待游客超过850万人次,实现营收5.37亿元。它在2025年上半年更是呈现爆发式增长,入园1024.2万人次,实现营收6.04亿元。

同样惊人的是唐山丰南区的河头老街。2024年,这个景区的接待游客量突破670万人次,全年实现销售收入3.15亿元。其投资仅为5亿元,远低于许多实景演出项目。

湖州的太湖演艺城则展示了“零门票引流+二次消费变现”的可行性。2025年国庆假期,它累计接待游客120万人次,实现营收1.2亿元,带动龙之梦酒店群累计销售客房7.6万间。

这些项目的共同逻辑是:低门槛引流、高频互动、情绪价值创造,形成了一个可持续的消费闭环,而非依赖单一的门票收入。

03 核心:从“剧场逻辑”到“乐园逻辑”的根本转向

传统大制作与新物种之间的差距,本质上是产品逻辑的根本性差异。一个是以内容为中心的“剧场逻辑”,一个是关系驱动的“乐园逻辑”。

传统的“剧场逻辑”追求的是震撼、崇高与完美。故事由专家定稿,审美由精英定义,观众被动接受。游客花几百元买一张票,在固定座位、固定时间观看一场固定流程的演出。

新的“乐园逻辑”则追求快乐、互动与连接。整个景区就是一个开放、流动、充满意外的超级剧本杀现场。演员不再是高高在上的表演者,而是激发游客表演欲的“触发器”和“陪玩员”。

在这里,消费的不是“艺术”,而是 “情绪价值”与“社交货币” 。游客为“被NPC调戏”的惊喜付费,为“完成任务获得银票”的成就感付费,为“拍出刷爆朋友圈的短视频”的炫耀感付费。

04 根源:时代变了,消费需求变了

这种变革的根源在于消费者需求和市场环境的根本性变化。传统的“大导演大制作”模式,往往停留在“我讲你听”的单向传播阶段,而新一代消费者,特别是年轻人,渴望的是参与感、互动性和情感共鸣。

传统的实景演出,本质上是一个“内容产品”。它贩卖的是那90分钟内的视听内容。内容结束,交易即告终结。其风险极高,如同电影票房,一锤子买卖,口碑决定生死。

新的沉浸式演艺,本质上是一个“关系平台”。它首先搭建一个充满游戏规则和互动可能性的时空平台(武侠江湖、复古街区),然后通过海量NPC和剧情线,促成游客与空间、游客与演员、游客与游客之间关系的发生。

平台一旦建成,就拥有了强大的网络效应和衍生价值。游客消费的可以是门票,可以是汉服租赁,可以是一碗“孙二娘包子”,也可以是为解锁隐藏剧情而购买的定制服务。其盈利是多元的、抗风险的,且能持续积累用户情感资产。

05 转型:地方政府需要的新思路与路径

面对这种变革,地方政府在进行文旅项目决策时,需要转变思维,从以下几个方面入手:

(1)转变投资思路,从“重资产”转向“轻资产”

传统的大导演大制作模式,往往伴随着巨大的硬件投资和漫长的回报周期。而“街头野路子”模式,更注重内容的创新和运营的精进,投资门槛更低,市场反应更灵敏。

(2)重构产品逻辑,从“观演”转向“参与”

游客不再满足于被动观看,而是要成为故事的参与者、剧情的推动者。文旅项目应该设计更多的互动环节、更开放的剧情走向、更个性化的体验路径,让每个游客都能找到自己的角色和乐趣。

(3)重塑盈利模式,从“门票经济”转向“场景经济”

单一的演出门票难以支撑巨大的投资。应该构建“门票+二次消费+衍生服务”的多元收入体系,通过创造丰富的消费场景,让游客“愿意留下来、愿意多花钱”。

(4)强化情感连接,从“宏大叙事”转向“情感共鸣”

当代游客,特别是年轻人,对“被教育”“被感动”有本能的抗拒。他们更愿意为能够引发情感共鸣、创造社交价值、带来情绪满足的体验买单。

万岁山武侠城的NPC演员会在街头与游客互动,河头老街的服务员会为游客送上免费的暖饮,太湖演艺城的游客会自发参与大合唱,形成一场万人共唱的情感共鸣。

这些看似“不专业”的细节,恰恰是新型文旅项目成功的关键。它们不是简单地讲述一个故事,而是创造一种氛围、一种情感、一种连接,让游客从“旁观者”变为“参与者”,从“消费者”变为“共建者”。

旅游的未来,或许不在于建造更多冰冷的“圣殿”,而在于搭建更多开放的“舞台”。在那片新舞台上,每个人都能成为剧情的主角,让每个人的故事都能被看见、被尊重、被铭记。

创行读物

《乡村旅游促进乡村振兴的工作实践》

为北京创行合一规划设计院“三年磨一剑”的力作,于2023年5月由云南出版集团出版,被该社列为2023年重点出版图书。该书聚焦农村、农业、农民,由北京创行合一规划设计院联合云南省农业科学院共同参编,双方结合各自领域的优势,打通农文旅融合发展的路径。全书洋洋洒洒共计68万字,内容丰富实用性强,分为两大篇。第一篇为理论篇,包括:1、如何做好乡村民宿的设计、建设和运营 2、用“旅游+文创” 的方法打造网红乡村 3、打造IP:农庄突出重围制胜18招 4、花卉旅游的开发要点及运营模式 5、乡村振兴背景下的乡村旅游景观设计探析 6、乡镇如何发展休闲旅游产业 7、如何打造乡村网红旅游项目 8、农家乐乡村游如何进行升级换代,均为当下乡村文旅推动乡村振兴的热门话题、热点问题。第二篇为实践篇,辑录了我院和云南省农科院近三年来的10个典型乡村旅游促进乡村振兴的成功案例,可以为有关从事乡村振兴领域的各方读者作为参考。

《田园综合体规划经典案例赏析》

由中国农科院研究员尤飞、北京创行合一规划设计院院长汤俊联合著作,该书从概念起源、发展背景、发展政策以及空间和产业的规划要点、运营模式等多方面对田园综合体相关内容进行了深入细致的分析和解读,同时还总结、归纳作者近些年主导参与的田园综合体经典项目案例和国家田园综合体试点项目的案例,真正做到了将田园综合体的理论与实践高度融合,以期引发社会对田园综合体项目策划方法、艺术塑造、公众参与、科学管理等方面更加关注;同时也希望能为田园综合体的投资建设者及相关从业爱好者提供多方面的指导。

《特色休闲农业经典规划案例赏析》

由北京创行合一规划设计院与中国农科院联合推出,由中国农业科学技术出版社出版发行。该书围绕“特色休闲农业的开发和规划”这一主题,从“休闲农业”的发展起源、开发模式、策划营销、投资运营等等方面进行系统阐述,使读者对于“特色休闲农业”这一当下投资和开发的热点行业能有一个全面而系统的了解。该书理论阐述和规划实践相结合,书中选取了十多个经典的休闲农业规划案例,可谓开规划案例奉送先河。该书最大特色是创意凶猛、视野开阔、案例经典、落地性强。