2026年2月7日，暮色如墨，张家界武陵源的峰林渐渐褪去白日的喧嚣，一盏盏灯火次第亮起，将这片世界级的山水晕染出几分烟火暖意。当大多数游客以为，白日里看过的奇峰秀水，便是张家界的全部魅力时，一场藏在夜色里的文化盛宴，正在《魅力湘西》的剧场内悄然启幕。
没有华丽的噱头，没有过度的炒作，这座创办二十余年的民俗剧场，每到夜幕降临，依旧能吸引数千名中外游客奔赴而来。临近2026马年春节，这里的热度更是提前攀升，不少游客特意调整行程，只为在夜色中，读懂湘西大地最本真的文化肌理。很多人未曾想到，就是这样一台以民俗为核心的演出，不仅改写了张家界“白天看山、晚上无景”的尴尬，更撑起了整座城市夜经济的半壁江山，成为中国山岳型景区文旅融合的典范。
提起张家界，世人的第一印象永远是那片独一无二的峰林——三千奇峰拔地而起，八百秀水蜿蜒其间，大自然的鬼斧神工，让这里成为无数人心中的“仙境”。但长期以来，这份“仙境滤镜”背后，却藏着张家界文旅发展的隐痛：旅游产品过于单一，多数游客都是“白天观景、傍晚返程”，停留时间短、消费场景少，景区的价值没能得到充分释放。
曾经，张家界的夜晚是沉寂的。白日里人头攒动的景区门口，一到傍晚便渐渐冷清，沿街的商铺早早打烊，除了酒店和少数餐馆，几乎没有能留住游客的消费场景。对于游客而言，看完山水便匆匆离开，难免留下遗憾；对于当地文旅产业而言，“白天热、晚上冷”的两极分化，让旅游产业链难以延伸，文旅融合更无从谈起。
转机，就从《魅力湘西》的诞生开始。不同于市面上那些追求华丽特效、拼凑剧情的演艺节目，《魅力湘西》从一开始，就找准了自己的核心定位——以湘西本土民俗文化为根，以张家界山水为底，打造一台能让游客“看懂湘西、记住湘西”的原生态民俗大戏。它没有刻意迎合流量，也没有盲目追求“高大上”，而是把那些藏在湘西大山里、流淌在少数民族血脉中的文化元素，一一搬上舞台，让沉默的民俗“活”了起来。
湘西大地，是多民族共生的家园，土家族、苗族、瑶族等少数民族在这里世代居住，积淀了深厚而独特的民俗文化。这些文化，不是博物馆里冰冷的展品，不是书本上晦涩的文字，而是融入日常生活的烟火气——是土家族姑娘出嫁时的哭嫁声，是苗族阿哥表达爱意的爬楼歌，是巫傩文化中神秘的绝技，是茅古斯舞中原始的生命力。而《魅力湘西》最精妙的地方，就是没有对这些民俗文化进行过度加工和商业化改造，而是以最本真、最原生态的方式，将它们呈现在观众面前。
走进《魅力湘西》的剧场，没有炫目的舞台道具，没有华丽的演员服饰，却能让人一秒沉浸其中。当灯光亮起，苗鼓敲响，那雄浑有力的鼓声，仿佛穿越了千年的时光，从湘西大山深处传来，直击人心。苗族鼓舞是湘西最具代表性的民俗之一，演员们都是来自湘西本地的少数民族同胞，她们的动作没有经过专业的舞蹈训练，却带着最原始的热情和力量，每一个鼓点，都藏着苗族人民对生活的热爱；每一个动作，都承载着苗族文化的基因。
瑶族爬楼追爱的场景，更是让无数观众动容。在湘西的瑶族村寨，未婚的瑶族阿哥，会通过爬楼的方式，向心仪的瑶族阿妹表达爱意，这一习俗，延续了上千年。舞台上，瑶族阿哥身着传统服饰，凭借敏捷的身手，在模拟的吊脚楼之间穿梭攀爬，眼神里的羞涩与坚定，配上悠扬的瑶族山歌，将那份纯粹而炽热的爱意，演绎得淋漓尽致。没有夸张的表演，没有刻意的煽情，却能让观众感受到少数民族爱情的纯粹与美好，感受到民俗文化的温度。
土家族哭嫁，是《魅力湘西》中最具感染力的节目之一。不同于我们印象中婚礼的喜庆热闹，土家族姑娘出嫁时的哭嫁，是一种复杂的情感表达——有对父母养育之恩的感恩，有对故土家园的眷恋，有对未来生活的憧憬，也有对离别亲人的不舍。舞台上，土家族姑娘身着传统嫁衣，一声声哭嫁歌，悲怆而深情，没有华丽的辞藻，却字字句句都饱含真情，不少观众在台下听得红了眼眶。有人说，看完土家族哭嫁，才真正读懂了湘西女子的柔情与坚韧，才真正理解了民俗文化背后的情感内核。
除了这些经典的民俗节目，《魅力湘西》还将巫傩绝技、非遗技艺等元素融入其中。上刀山下火海、湘西赶尸等神秘的巫傩绝技，曾经只在民间传说中流传，而在这里，观众可以亲眼目睹这些绝技的魅力，感受到湘西文化的神秘与厚重。这些绝技，不是刻意营造的噱头，而是湘西人民在长期的生产生活中，逐渐形成的一种文化表达，承载着他们对自然的敬畏，对生命的热爱。
或许有人会问，一台看似简单的民俗演出，为何能在张家界立足二十余年，长盛不衰？答案，就藏在“真诚”与“坚守”这两个词里。二十多年来，《魅力湘西》始终坚守初心，没有因为市场的变化而盲目跟风，也没有因为热度的提升而降低品质。它的演员，大多是来自湘西本地的少数民族同胞，很多人都是世代传承民俗文化的艺人，他们带着对本土文化的热爱，用心演绎每一个节目，每一个动作、每一句歌声，都充满了真诚。
为了让节目保持活力，《魅力湘西》也在不断创新，但这种创新，始终围绕“民俗文化”这一核心，从未偏离。早在多年前，它就邀请著名导演冯小刚担纲总导演，著名音乐人刘欢负责全新音乐创作，投入巨资对舞台节目和硬件配套设施进行全面提质升级。升级后的节目，在保持原生态民俗基调的基础上，融入了先进的声光电技术和威亚特效，让舞台效果更加震撼，但核心的民俗元素，却始终没有改变。
2026年马年春节临近，《魅力湘西》又迎来了一次全新的焕新。结合马年新春的节日氛围，节目新增了马年主题互动环节，在保留苗族鼓舞、瑶族爬楼追爱、土家族哭嫁等经典非遗节目的基础上，对舞台布景进行了升级，融入了新春元素，让整个演出充满了年味。同时，演出档期也进行了优化，覆盖2月15日至2月23日，精准匹配春节客流高峰，除夕当天坚守单场演出，满足留张游客的节日文化需求，正月初一至初五进入高峰，初二至初四每日加开至4场，最晚场次延长至22:00，进一步拉长了夜间消费时长。
这份真诚与坚守，换来了市场的认可。创办二十余年以来，《魅力湘西》已成功上演10000多场，接待海内外观众超2000万人次，仅2024年，就累计演出718场，接待游客155万人次，年吸引游客量创历史新高。它先后3次登上中央电视台春晚，5次走出国门开展文化交流，斩获了“国家文化产业示范基地”“国家文化品牌三十强”“中国旅游演艺机构十强”等一系列殊荣，用文化软实力，极大地提升了张家界在国际上的知名度和美誉度。
但《魅力湘西》的价值，远不止于一台演出本身。它最大的意义，是打破了张家界文旅“重山水、轻人文”的短板，激活了整座城市的夜经济，构建起了“演出+全域消费”的完整产业链，让张家界的夜晚，从“沉寂”变得“沸腾”。
如今，走进张家界武陵源，每到夜幕降临，《魅力湘西》的剧场外，同样热闹非凡。篝火晚会如期举行，热情奔放的土家摆手舞应声而动，一声声“哟嗬”的号子声回荡在峰林之间；民俗手工艺品售卖区，土家织锦、手工木艺、森林盆景等特色文创产品琳琅满目，吸引着游客驻足选购；特色美食街区里，湘西腊肉、米粉、糍粑等美食香气扑鼻，人均几十元就能吃到撑，烟火气十足。
这就是《魅力湘西》带动的“演艺+”效应——以演出为核心，联动周边的酒店、餐饮、文创、旅拍等多种业态，形成了完整的夜间消费生态圈。游客看完演出后，不会再像以前那样匆匆返程，而是会留在景区周边，逛夜市、吃美食、买文创、体验民俗互动，原本“一日游”的行程，变成了“两日游”“三日游”，游客的停留时间延长了，消费场景增多了，当地文旅产业的收入，也随之大幅提升。
以前，张家界的旅游消费，大多集中在门票、交通、住宿等刚需领域，消费结构单一，附加值不高。而《魅力湘西》的出现，彻底改变了这一现状。它让文旅消费从“日间”延伸到“夜间”，从“单一观光”延伸到“深度体验”，从“刚需消费”延伸到“情感消费”。游客来到这里，不仅能欣赏到美丽的山水，还能体验到独特的民俗文化，买到有特色的文创产品，吃到地道的湘西美食，这种“一站式”的夜间体验，让游客的消费意愿大幅提升，也让张家界的旅游产业，实现了从“流量”到“留量”、从“观光”到“度假”的转型升级。
更难得的是，《魅力湘西》的发展，还带动了湘西民俗文化的传承与发展。在演出的带动下，越来越多的人开始关注湘西的少数民族文化，越来越多的年轻人，愿意主动去学习和传承民俗技艺。很多参与演出的少数民族艺人，不仅通过演出实现了增收，还成为了民俗文化的传播者，他们带着湘西的民俗文化，走出大山、走向全国、走向世界，让更多人了解湘西、爱上湘西。
土家织锦、苗族银饰、巫傩绝技等原本濒临失传的非遗技艺，在《魅力湘西》的带动下，重新焕发了生机。很多非遗传承人，借助演出的平台，开设了自己的工作室，将非遗技艺与现代审美相结合，打造出具有特色的文创产品，既实现了非遗技艺的市场化转化，也让这些珍贵的文化遗产，得以代代相传。这种“以演兴文、以文促旅”的模式，不仅让《魅力湘西》成为了张家界的文旅名片，更成为了民俗文化传承与发展的重要载体。
从一台民俗大戏，到一座城的夜经济标杆，《魅力湘西》的成功，绝非偶然，它背后，藏着中国文旅融合发展的底层密码——文化是灵魂，山水是载体，只有将本土文化与旅游产业深度融合，才能让旅游产品更有温度、更有内涵、更有竞争力。
当下，文旅融合已经成为时代潮流，越来越多的景区开始注重文化内涵的挖掘，试图通过打造文化IP，激活旅游产业的活力。但很多景区，却陷入了“同质化”“商业化”的误区——盲目跟风打造演艺节目，内容千篇一律，过度追求特效和噱头，却忽略了本土文化的核心价值；过度商业化改造，将民俗文化变成了赚钱的工具，失去了原本的本真与温度，最终只能昙花一现，难以长久发展。
而《魅力湘西》的实践，无疑给这些景区提供了一个很好的借鉴。它告诉我们，文旅融合，不是简单的“文化+旅游”的拼凑，而是要让文化真正融入旅游的每一个环节，让游客在旅游的过程中，感受文化的魅力，收获情感的共鸣。它告诉我们，本土文化，从来都不是文旅发展的“包袱”，而是最宝贵的“财富”，只有坚守本土文化初心，用心挖掘文化内涵，真诚呈现文化魅力，才能打造出有竞争力、有生命力的文旅产品。
张家界的文旅发展，也因为《魅力湘西》的带动，迎来了全新的机遇。如今的张家界，已经不再是那个“只看山水”的景区，而是成为了一座“有山、有水、有文化、有温度”的旅游城市。它构建起了“一核四极多点”的全域旅游发展新格局，“一核”即武陵源核心景区高质量发展核，“四极”包括天门山国际旅游文化先导区、大峡谷国际旅游经济区等，“多点”则是遍布全市的乡村旅游区点，形成了强大的旅游品牌矩阵。
在《魅力湘西》的带动下，张家界的夜经济也实现了跨越式发展，形成了“多点开花、全域联动”的格局。七十二奇楼、南门口等夜间集聚区协同发展，无人机表演、峰林音乐节、露天KTV等多种夜间消费场景不断丰富，索溪河畔的夜景、夜市、夜娱，与《魅力湘西》的演出交相辉映，让张家界的夜晚，既有文化的厚重，又有烟火的温暖，还有青春的活力。2024年，张家界全市文化产业增加值达120亿元，占GDP比重达到32%，夜间文旅消费占比已提升至45%，夜经济已经成为张家界文旅产业的全新增长极。
2026年2月7日，夜色依旧，《魅力湘西》的剧场内，掌声雷动、欢声阵阵。这场跨越二十余年的民俗盛宴，依旧在续写着传奇。它不仅是一台演出，更是张家界夜经济的引擎，是湘西民俗文化的载体，是中国文旅融合的典范。它用最本真的民俗，最真诚的演绎，改变了一座城的夜晚，也照亮了中国文旅融合的前行之路。
有人说，张家界的美，一半是山水，一半是民俗。山水是大自然的馈赠，是张家界的“颜值”；民俗是多民族的积淀，是张家界的“灵魂”。而《魅力湘西》，就是连接这份“颜值”与“灵魂”的桥梁，它让游客在欣赏山水之美的同时，读懂了湘西的文化之深、烟火之暖。
如今，马年春节的脚步越来越近，张家界的峰林依旧巍峨，《魅力湘西》的鼓声依旧雄浑。这台民俗大戏，将继续以文化为帆，以山水为舵，带着湘西的民俗文化，带着张家界的文旅梦想，迎接来自五湖四海的游客。而张家界，也将在这台大戏的带动下，继续深耕文旅融合之路，让“仙境张家界”的名片，更加闪亮，让更多人知道，这座山水之城，不仅有奇秀的风光，更有深厚的文化，不仅有白天的惊艳，更有夜晚的璀璨。
或许，这就是《魅力湘西》最大的价值——它没有惊天动地的壮举，却用日复一日的坚守，用真诚动人的演绎，让民俗文化焕发新生，让一座城的夜晚充满活力，让文旅融合的种子，在张家界的山水之间，生根发芽、开花结果。它的成功，不仅属于张家界，更属于每一个坚守本土文化、深耕文旅融合的人，也为中国文旅产业的发展，提供了一份可借鉴、可复制的“张家界样本”。
当夜色渐深，《魅力湘西》的演出落下帷幕，游客们意犹未尽地走出剧场，沿着索溪河畔漫步，看着璀璨的灯火，听着悠扬的山歌，感受着湘西大地的烟火气与文化底蕴。这一刻，他们记住的，不仅是张家界的奇峰秀水，更是这台民俗大戏带来的感动，是湘西文化的独特魅力。而这份感动与记忆，终将成为他们心中最珍贵的旅行印记，也终将成为张家界文旅发展最坚实的底气。
