2026年初，成都官宣2025年数字文创产业规模突破4100亿元，剑指2026年4400亿元目标，2025年全市规模以上文化及相关产业企业实现营业收入3718.66亿元；而重庆提出，力争2026年全年文化产业增加值和旅游业增加值均突破1600亿元。
再结合近两年的多项细分数据来看，重庆文化产业确实略输于成都。
同样手握巴蜀文化底牌，同样坐拥超大城市流量，重庆文化产业与成都的差距，却不是“多了一个熊猫IP”那么简单，而是有着从顶层打法到落地细节的全方位代差。
政策锚点：成都“聚能做生态”，重庆“铺面带流量”
文化产业的差距，本质是政策定位的温差。成都早在2025年就将“文化创意中心”“数字文创产业集聚地”纳入“五中心五地”战略核心，咬住数字文创六大赛道深耕，从影视动漫到游戏电竞，从创意设计到数字音乐，形成了“一杯咖啡距离”就能串联上下游的完整产业链。
这种聚焦带来的成效肉眼可见。2025年成都举行134场大型演唱会，带动综合消费超63亿元，而2026年将目标上调至150场以上，靠“演出+消费”的绑定模式，把一次性客流变成长期消费力。环球音乐传奇厂牌Def Jam落地东郊记忆，《哪吒之魔童闹海》斩获159亿元全球票房，这些都是政策持续托举生态的必然结果。
重庆的文化政策，更偏向“流量引流”而非“产业扎根”。2025年联合成都推出“巴蜀走廊·成渝同行”10条精品线路和成渝一卡通，覆盖重庆解放碑、成都太古里等地标，看似声势浩大，却多停留在“打卡串联”层面。我们看不到重庆有明确的数字文创产业扶持细则，也没有看到对基础性文创人才的细颗粒度政策，更多精力放在了景区改造和线路串联上，没能把流量转化为产业动能。
IP运营：成都“做长红”，重庆“忙打卡”
当下文化产业的竞争，核心是IP的竞争，而成渝的差距，恰恰是IP运营能力的天壤之别。成都的IP运营，走的是“长线深耕+全链条变现”的路子，实现长期长红。
《王者荣耀》十周年庆典落地成都，不仅搞了一场晚会，更打造了持续一个月的数字文创盛宴，吸引80万人次游客参与，“共创之夜”全网观看超3.56亿人次，热搜话题超600个，顺带带动周边商圈、文创产品销量暴涨。成都AG超玩会卫冕KPL总冠军，6.2万名现场观众刷新吉尼斯纪录，把电竞IP和城市文化深度绑定，凝聚起庞大的年轻受众。
重庆并非没有IP潜力，“赛博山城”的标签、洪崖洞的夜景、火锅的烟火气，都是天然的IP素材。2025年与DNF游戏联动，打造“雪人乐园”，单日人流量达10万人次，带动周边商家营业额增长80%，这其实是很好的突破口。但遗憾的是，这种成功案例没能复制推广。
重庆的多数文化符号，始终停留在“打卡层面”。洪崖洞火了这么多年，除了夜景拍照，没有衍生出有影响力的爆款级文创产品；火锅文化享誉全国，却没能像成都熊猫那样，形成从玩偶到文创、从餐饮到体验的全链条变现。重庆的IP，更像“一次性打卡道具”，而成都的IP，是“可消费、可传播、可延续”的文化载体。
生态培育：成都“留得住人”，重庆“聚不起气”
文化产业是“人做出来的”，能不能留住文创人才、聚起产业氛围，直接决定产业高度。成都高新区已聚集数字文创企业超6000家，从业人员超12万人，产业规模突破千亿元，形成了千亿级产业集群。
这种集群效应，靠的是全方位的生态培育。成都不仅有天府长岛、东郊记忆等产业载体，更有对文创人才的精准扶持，从创业补贴到住房保障，让年轻人来得了、留得住、做得成。有政协委员直言，要看到“没成为哪吒之前的团队”，这种对初创团队的包容，正是文创生态最宝贵的土壤。
重庆的文创生态，缺的就是这种“包容感”和“集聚力”。虽然民营经济占比达61.6%，但文创领域的民营企业多是小散弱，缺乏龙头企业带动，也没有形成有规模的产业集群。我们看不到重庆有类似成都高新区的文创集聚地，没看到对年轻文创者的扶持政策，很多有想法的年轻人，要么去了成都，要么只能单打独斗，难以形成合力。
更关键的是，成都懂得“借势赋能”，把数字技术和文化产业深度融合，熊猫人形机器人“锦宝”亮相人大会议，建川博物馆用数字技术还原抗战场景，让传统文化“活”了起来。而重庆的文化产业，仍多依赖传统业态，数字技术的应用多停留在表面，没能实现产业的代际升级。
差距可追，关键在“放弃流量执念，扎根产业本身”
重庆文化产业与成都的差距，并不是资源禀赋的差距。重庆有巴渝文化、抗战文化的深厚底蕴，有山水相依的独特城市风貌，有庞大的流量基础，这些都是成都难以复制的优势。差距的根源，在于重庆始终没能跳出“流量思维”，没能把资源转化为产业，把打卡转化为消费，把政策转化为生态。
重庆不需要硬吹自己的山水优势，也不需要刻意对标成都的路径，更不需要陷入“拉踩内耗”，而是要放下流量执念，扎根本土文化，把DNF联动的成功经验放大，把“赛博山城”的标签做深，出台精准的产业扶持和人才政策，打造属于自己的文创产业集群。
