海峡导报·12月3日讯（记者 崔晓旭 曾宇姗/文 图片除署名外均由受访者提供）刚刚过去的这个周末，一个人的名字火遍厦门。刀郎，带着他的《山歌响起的地方》巡回演唱会，在厦门奥林匹克体育中心凤凰体育馆，连唱两场。
有多火爆？前期火热的门票销售，场内一万八千人，场外“十万八千人”，足见这场演唱会的影响力。今年以来，厦门开启“周周都有演唱会”的火热模式，演出活动一场又一场，“演唱会经济”这个当下热词，正在厦门爆发着让人不容小觑的能量。
全城充满浓浓的“文化范”。连日来，导报记者采访了解到，随着全国各地的歌迷来到厦门，“演唱会+文旅”劲掀消费热潮，交通、餐饮、住宿、零售等顺势形成消费链，凸显“乘数效应”。“曲终人不散”，如何让“流量”变“留量”，成为文旅经济发展新的发力方向。
一票难求的刀郎
有人绞尽脑汁抢票仍一无所获
上周末的刀郎厦门演唱会备受瞩目。火爆程度，从抢票就已开始。
自巡演启动以来，刀郎的每一场演唱会门票都销售火爆。厦门站也不例外，平台显示有86.6万人想看，门票在开售当天即被一抢而空。
▲刀郎演唱会场馆外热情的歌迷 导报记者 王宇翔/摄
已过不惑之年的厦门人老李，从“2002年的第一场雪”后成为刀郎的歌迷。对于首次尝试抢票的他来说，这样的盛况显然超出了想象。定好的闹钟响起，无数次刷新和猛戳手机后，屏幕上依旧出现“售罄”字样。为了抢票，老李更是提前多日登录购票APP填好个人信息，并求助朋友们用多个账户帮忙抢票，一顿操作，结果所有人都一无所获。
失望之余，老李“转战”二手交易平台。在二手交易平台，刀郎演唱会门票被“黄牛”炒上天价：12月1日厦门场原价1280元的VIP区门票显示报价1.6万元至3.8万元不等，而其他原价480/680元价位的门票也均是6000元起步。老李最终只能望票兴叹。
场内一万八千人场外“十万八千人”
《山歌响起的地方》，是刀郎十二年之后再度回归演唱会舞台。与过去几站演唱会一样，一件黑色T恤、一条绿色休闲长裤登场，没有化妆、没有伴舞、没有煽情，只是接地气地一首接一首演唱。既有《冲动的惩罚》《披着羊皮的狼》《情人》等大家耳熟能详的老歌，也有《罗刹海市》《花妖》等新歌，多首经典歌曲都引来万人大合唱。
每一场演出中，刀郎与观众的互动充满温度。在厦门，刀郎真诚地说：“感谢厦门，把我们和‘刀迷’们都照顾得特别好，这两天我又刷到一些视频，但我不敢看，我怕看了在台上又感动得控制不了自己的情绪。”
场内氛围满满，场外也不甘寂寞。演唱会当天下午，就有来自全国各地的“稻米”（刀郎粉丝名）在场馆附近聚集，并一起合唱刀郎的经典曲目，场面蔚为壮观。“刀郎的歌曲常描绘出人生的酸甜苦辣，自然吸引了无数想要共鸣的心灵，在这个物欲横流的时代，他的音乐为人们带来了心灵的慰藉。”一位来自重庆的歌迷说。
当晚10点，演唱会已结束，场外的“稻米”仍迟迟没有散去，合唱一轮接一轮。有“稻米”激动地表示：“没买到票也没关系！在场外唱唱歌也很开心！”
拉着行李箱来听演唱会
大咖“排队”开唱演出市场火爆
厦门，是一座镌刻着音乐基因的“爱乐之城”，提供更加丰富的文化内涵，也是这座城市的题中之义。
这一年，来厦演出艺人的“咖位”级别和排期密度，将厦门带入前所未有的演出活跃期：刀郎演唱会，七成以上的男性歌迷，让这里多了阳刚和柔情；两周前的张艺兴演唱会，八成以上的女性歌迷，让这里写满了青春气息；今年夏天，王心凌用她“千山万水”般的真诚，让这里仿佛“涌入了一亿人”致青春；再往前的上半年，还有张学友、陈奕迅等巨星一连开唱好几场，告五人、李健、八三夭等歌手、乐团轮番登场，带来一场场视听盛宴。
据统计，今年厦门举办的演唱会超过50场。无论是火了数十年的歌坛巨星，还是青春洋溢的“新声代”偶像歌手，当喜爱他们的人聚集到一起，性别、年龄都不再重要，当下享受的是舞台散发的魅力，留给未来的是写满温情的美好记忆。
以天视文化艺术发展集团为例，今年在厦门就举办了16场演唱会，包括陈奕迅、张学友、薛之谦、张艺兴等，场均上座率普遍达到九成以上，场场上演万人大合唱的画面。
“00后”和中年人是购票主力军
演唱会火爆，是因为有大量愿意在这个市场消费的歌迷。薛之谦“天外来物”演唱会厦门站，3场演唱会的门票一开售就“秒光”，最热门场次有约31万人参与抢票；王心凌巡回演唱会厦门站的门票同样如此，开售后不到10秒，上万张门票就全部售罄。
拼手速，斗“黄牛”，花几百上千元挤进一场演唱会，甚至“赶场”奔赴另一座城市的，是怎样的一群人？有调查显示，千禧一代（出生于1982年—2000年）和Z世代（出生于1995年—2009年）更愿意将钱花在演唱会、旅行等生活体验类的消费上。另据中国演出行业协会的调查数据，最愿意消费看演唱会的群体以年轻人和中年人为主，在演唱会购票观众中，18岁—39岁的占比达到了89%。
“结合演出票务用户画像分析报告及相关市场分析，年轻人确实是当下演唱会购票的主力军，尤其是24岁以下的‘00后观众’购票占比接近四成，他们对演唱会等演出活动具有浓厚的兴趣。而中年群体具备一定的经济基础和消费能力，演唱会也越来越成为他们休闲娱乐的新选择。”天视文化艺术发展集团董事、常务副总经理陈圣贤说。
据介绍，今年陈奕迅来厦举办的六场演唱会，总共来了近六万名歌迷，厦门以外观众占比高达近九成，省外观众近八成；张学友的六场演唱会，七成以上观众来自外地，且以年轻人为主。
吾爱稻草（厦门）文化发展有限公司总经理马孋曾在采访中表示，今年演唱会市场的火爆源于歌迷们积攒了三四年的消费欲望、现场演出带来强烈情绪释放、年轻群体选择为“悦己”买单的消费趋势等原因，也由此催生出不少“跨城观演”“拉着行李箱看演出”的人，原本就是旅游热门城市的厦门，更受全国各地群众青睐。
场馆焕新升级政策奖励加持
今年，厦门演唱会场馆的全面焕新升级，也为厦门在这轮演出热度中赢得不少市场份额。
1月19日，陈奕迅“FEARandDREAMS”演唱会厦门站开唱，是海峡大剧院作为中国金鸡百花电影节红毯颁奖专属场地举办的首场演唱会；4月26日，张学友60+巡回演唱会厦门站唱响厦门奥林匹克体育中心凤凰体育馆，是该场地迎来的首场演唱会；5月10日，薛之谦“天外来物”巡回演唱会走进厦门奥林匹克体育中心白鹭体育场，也是白鹭体育场的演唱会首秀。
“这些场馆均展现出良好的场地空间条件，加之周围配备的便利交通设施，无论是自驾还是公共交通，歌迷都能轻松抵达，为举办演唱会这样的大型活动提供了坚实的硬件支持与保障。”陈圣贤告诉导报记者。
新建的厦门奥体中心，设计先进、设施完善：能容纳1.8万人的凤凰体育馆投入使用，结束了厦门没有万人体育馆的历史，加上能容纳1万人的海峡大剧院，这两座室内场馆让更多演出项目可以走进厦门；全新的白鹭体育场相比原先的体育中心体育场，在硬件设施、接待条件上有了明显提升。新投入使用的马銮湾音乐海岸则是全国范围内综合条件较好的场地，适合举办3万人以上的大型音乐节。
与此同时，近年来厦门不断更新服务政策，推出一系列积极措施，并根据新情况调整优化，以真金白银支持企业举办大型营业性演出（包含大型演唱会、音乐节、旅游驻场演出等）。
去年厦门商业演出3.7万场
演艺市场观演需求呈现多元化
演艺市场的滚滚热浪不仅限于演唱会，现如今，大大小小的剧场、“小演艺空间”也带着多样化的演出形式照进现实，音乐剧、话剧、戏曲、脱口秀、小型音乐会、livehouse（现场演出场所）等多种类型带来全新体验。
就在上个星期，被誉为“法剧之王”的法语原版音乐剧《巴黎圣母院》首次来厦演出，在闽南大戏院连演五场，全国各地甚至海外的观众纷至沓来。导报记者从闽南大戏院了解到，今年闽南大戏院举办的演出总计约120场，类型涵盖话剧、舞剧、音乐会、儿童剧、音乐剧等。“随着越来越多比肩北京上海的重磅演出剧目引进，从外地赶来看戏的人也增多了，今年平均每个月都会有一部爆火的演出。”闽南大戏院市场营销部品牌宣传负责人刘晓晶说。
厦门本土的喜剧俱乐部厂牌来疯喜剧，是演艺市场火热的另一个缩影。主打脱口秀演出的来疯喜剧，在今年开拓了许多全新的喜剧板块，比如即兴喜剧、素描喜剧、漫才、亲子喜剧等，同时围绕闽南文化、女性主题、音乐跨界等创作出新的专场演出，全年预计上演480场—490场。“厦门观众看喜剧的热情很高，部分场次时常出现爆满现象，有知名喜剧演员参演的，短短几分钟演出票就会被抢购一空。”厦门来疯喜剧俱乐部主理人Lucy还发现，周末场次的上座率很高，外地观众占到了一半，许多来厦门旅游的人走进剧场就成了“回头客”，会连着来看好几场。
作为福建livehouse的代表之一，今年以来，星巢沃克秀Livehouse已举办现场音乐演出超250场，音乐风格丰富多样，摇滚、说唱、电子、独立音乐、说唱、民谣、爵士、氛围音乐、国风古风、次元音乐等应有尽有。国内外知名乐队和独立音乐人们都在此演出过，如谢天笑、万能青年旅店、达达、新裤子、告五人、杨和苏等。星巢沃克秀副总经理Emma说，今年厦门演唱会市场的爆发为livehouse带来挑战也带来机会，更多小众音乐人敢于选择小型场馆进行现场表演，带动了观众的观演需求，相信随着知名乐队、音乐人的加入，外地观众的比例将有所增加。
“演出+旅游”开辟文旅新赛道
“白天看景晚上观剧”，年轻人不再满足于只在当地观看演出，“为一场演唱会奔赴一座城”“跟着演出去旅行”是时下年轻人休闲娱乐的真实写照，演出经济与旅游消费同频共振、共同繁荣，开辟了旅游经济发展“新赛道”。
数据显示，去年，厦门全年商业演出3.7万场，是演出市场井喷的一年，通过举办明星演唱会等各类演出成功“出圈”，为城市文旅带来增量。来厦门看演唱会，漫步鼓浪屿和环岛路，感受天风海涛的鹭岛浪漫，在一场场人与城的双向奔赴之中，拿着演出票的人，既是观众也是游客。
随着旅游叠加演出活动热络，交通、餐饮、住宿、零售等顺势形成消费链，凸显“乘数效应”，为文旅经济发展提供了新的发力方向。
如何接住演出市场这波“泼天流量”，让“流量”变“留量”？厦门持续以“演艺+旅游”的文旅新模式，不断释放线下各类演出与文旅融合的巨大潜力，带动城市的吃、住、行、游、购、娱等旅游业态向更高层次迈进，助力厦门文旅高质量发展。
专家观点
有内涵有创新的演艺形态从不会被市场冷落
郭肖华（厦门理工学院影视与传播学院院长、教授）
对于去年以来厦门火爆的演艺市场，令郭肖华印象最深的是舞剧《红楼梦》和音乐剧《爱情神话》。“两部作品都是典型的IP衍生，前者的魅力在于篇章解构和舞台美学的诗意呈现，全国巡演一票难求；后者通过舞台的装置、音乐的桥段和戏剧的渲染，丰富了人物形象，强化了上海风情，比电影更具感染力。”郭肖华直言，音乐剧、舞剧市场一直都是年轻女性消费群占主导，所以这两类演艺作品大多是大男主的戏份，年轻女性甚至会为某一卡司一刷、二刷、三刷某个剧目，这种“饭圈文化”在催生市场方面起到了推波助澜的作用。而一些怀旧题材的音乐会、歌星演唱会，也能吸附与歌手、作品同时代的观众为情怀买单。此外，越来越多年轻人也开始喜爱富有创新和实验价值的沉浸式小剧场音乐剧、话剧、多媒体剧。
郭肖华说，演艺既是艺术的科普和传播，也是情怀与情绪的共鸣和共享，真正有内涵、有创新的演艺形态从来不会被市场冷落。在未来，观众们总会为艺术高雅、情绪释放和情感疗愈买单，这样的举动不关乎职业、身份和年龄，能赢得观众的一定是内容创作。
