近日，优漫卡通卫视《爱在童年》剧场新作《明心草》在乐山市中区乌木文化博览苑热拍，古装少年，侠义江湖，画面唯美。但在观察员看来：如果剧情与乐山无关，如果乐山只是“背景板”，那就还是差点意思。
其实何止是差点意思？乐山在影视镜头前有长达四十年的尴尬。
四十年的“背景板”：从《神秘的大佛》到无数“熟悉的陌生人”
1980年，电影《神秘的大佛》让乐山大佛以“主角”身份震撼全国。自此，乐山与影视结缘。峨眉金顶的云海、大佛脚下的三江汇流、金口河大峡谷的奇峻、沙湾工业遗址的沧桑……这些绝佳取景地，吸引了众多影视剧组前来。近年来，多部影视剧来乐山取景，有的甚至把大部分情节放在乐山拍摄。
40年前的真正以乐山为主角的大片
然而，一个残酷的事实是：
除了这部开山之作，此后绝大多数在乐山拍摄的影视剧，乐山都只扮演了“无声的背景板”。
镜头扫过，观众知道这里很美，但美则美矣，却与剧情无关。乐山成了影视圈“最熟悉的陌生人”——圈内闻其名，但无人深究其魂。
为啥呢？因为合作模式停留在最浅层的“场地租赁”。片方要的是你的山水形貌，而非你的文化内核。拍完即走，热度散尽，除了短暂的场地费和几乎不出门的流量，乐山什么也没留下。影视与文旅，始终是“两张皮”。
近年来在乐山取景的部分影视
但其实我们拥有
被雪藏的“王炸”：乐山手里明明有一副文化好牌
乐山的文旅名片，似乎被“峨眉山-乐山大佛”这一黄金组合垄断了全部光芒。但这恰恰是一种认知陷阱和资源浪费。乐山真正的、尚未被影视充分挖掘的软实力，是那些沉淀千年的
活态的非物质文化遗产
。
牌很多，仅举3例。一是
峨眉武术——不止于江湖传说的“真功夫”。
作为与少林、武当鼎足而立的中国武术三大流派之一，峨眉武术是国家级非物质文化遗产。它不是一个遥远的传说，而是有血有肉的传承。从名声鹊起的峨眉女侠凌云，到火出圈的“武术小敏妹”，再到王超、于铁成等国省级传承人，乐山有一个完整的、生动的武术生态。它能为影视提供独一无二的动作体系、人物原型和精神内核（侠义精神）。
凌云
武术小敏妹
其二，
夹江年画——墙上的东方美学史诗。
同样是国家级非遗，夹江年画自明代传承至今，其木版套印、矿物彩绘的技艺，承载着民俗信仰、历史故事和极致的美学追求。它的色彩、构图、纹样，本身就是一套现成的、高级的东方视觉语言体系，足以赋能影视美术、服装、道具，打造出迥异于流水线古装剧的独特质感。
夹江年画
还有
小凉山彝绣——针尖上的民族密码。
马边彝绣，以其繁复精巧的盘绣、锁针绣工艺，讲述着彝族的文化与历史。更难得的是，它已初步产业化，形成了“1社6站15班”的产销网络。这意味着，它不仅仅是一种工艺，更是一条
能够承接影视服装高端定制和文创衍生开发的成熟供应链
。
马边彝绣
乐山手中未被估值的内容IP“王炸”还有不少。它们比单纯的风景更有故事性，比虚构的文化更有穿透力。
那么，不如探索
破局之路：从“取景”到“取材”，从“背景”变“主角”
乐山需要的，是一场从思维到行动的彻底升级。
首先，变“被动提供场地”为“主动供给IP”。
地方政府与文化部门可牵头将散落的非遗资源系统化、产品化，打包成“乐山影视文化资源包”。主动向影视公司推介的，不应仅是山水画册，更应是“
乐山国省级非遗项目
”的
一揽子文化解决方案
。要让片方意识到，来乐山拍戏，能得到独一无二的文化赋能，而不仅是省点场地费。
其次，以政策杠杆撬动“深度融合”。
设立专项激励基金，对于剧本创作阶段就深度融合乐山文化元素、大量使用本地非遗技艺和人才的剧组，给予从拍摄补贴到宣传推广的全方位支持。用实实在在的利益导向，鼓励影视剧把乐山文化“写进去”、“演出来”，而不是仅仅“拍进去”。
最后，构建“影视播出-文化体验-消费转化”的完整闭环。
一部剧在乐山拍摄时，同步规划未来的文旅动线：拍摄地如何转化为沉浸式体验点？剧中道具服饰如何开发成文创产品？让影视剧从开机那一刻，就成为一个长期文旅项目的起点。当观众被剧中的“峨眉侠义”感动，想来乐山看看现实中凌云和武术小敏妹的习武场；被精美的“彝绣服饰”吸引，想亲手体验盘绣技艺——这才是真正的“流量”变“留量”。
联名款武术服装
年画冰箱贴
乐山，该为自己“带盐”了
！我们有资格、有资源，也有必要，成为自己文化叙事的主角。
山水风景是老天爷赏饭吃，但文化IP才是自己挣来的金饭碗。当影视镜头不再仅仅掠过大佛的庄严、峨眉的秀美，而是能细腻刻画乐山人的故事，乐山才算是真正完成了从“旅游目的地”到“文化输出地”的跃迁。
四十年了，背景板当够了。是时候走到舞台中央，为自己，浓墨重彩地演一出好戏了。这出戏的名字，叫“文化自信”。