[数字文化创意智能设计技术文化和旅游部重点实验室

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数字文化创意智能设计技术文化和旅游部重点实验室由湖南大学设计艺术学院牵头组建，2021年5月获文化和旅游部批准成立，在2025年评估中获评“优秀”（全国仅五家）。实验室聚焦AI+背景下的“数据汇聚、文化感知、智能生成、版权保护、交互体验”能力建设，以“数据－工具－平台”为路径，围绕中国风格数字文化资源开发共享技术、数字文化创意与智能设计方法、文化体验交互与服务设计三个关键方向，构建面向未来智能设计的“数字文化创新生态”，形成中国特色、中国风格、中国气派的设计4.0数据和技术支撑体系，促进文化与科技的深度融合。

在文旅部重点实验室里

他教会AI看懂水墨的留白

她让沉默的数据开始歌唱

她把田野的芬芳译成数字诗行

一群解码文明的年轻人

以不同的学科视角与人生路径

共同回答一个时代命题

如何让中华优秀传统文化在数字时代真正

“活”起来、“火”起来！

实验室师生合影。

推开实验室的门，叶云帆正对着屏幕上的古画凝神。画中线条正被算法逐帧解析，勾勒、延伸，最终化为流淌的动画——齐白石的虾仿佛正要游出纸面，敦煌的飞天衣袂飘飘。

作为实验室“硬核”技术引擎，叶云帆习惯用代码解构世界。他的研究方向被概括为“智能设计”。具体来说，分两大块：一是教机器“看懂”视觉内容，尤其是书画、文物中的笔触、构图与神韵。他主持的国家自然科学基金项目，就在研究如何用最精简的“边缘”信息，捕捉物体富含表现力的骨架。“就像让AI学会欣赏水墨的留白。”他解释道。二是让创作更“接地气”，通过分析全球社交媒体数据，洞察不同人群对中国美学的偏好，让产出的数字内容从一开始就对准大众的审美与需求。

来到湖南大学前，叶云帆一直深耕计算机视觉领域，在边缘检测、3D 重建等方向产出一系列学术论文，积累了扎实的技术功底。但在反复优化模型指标的过程中，一个问题总在他心底萦绕：“这些算法，除了让数字提高零点几个百分点，还能真实地改变什么？”

这场与湖南大学的相遇，看似偶然，实则是一场精准的双向奔赴。彼时，湖大设计艺术学院及相关实验室正着力拓宽学科边界，希望引入计算机领域的专业力量，推动传统设计与智能技术深度融合。2021 年的一场博士生论坛，恰好成为连接彼此的纽带，将叶云帆带到了桃子湖畔。

踏入设计艺术学院，陈列的陶瓷器物、墙上贴满的设计草图，扑面而来的实践创造氛围，让叶云帆豁然开朗：“技术，最终要落到真实的地方。” 这里浓厚的人文气息与实践土壤，恰好回应了他对技术落地价值的长久思索。

需求的高度契合，让他最终选择扎根湖大。学校提供的广阔平台与特色学科生态，为他搭建起计算机视觉技术与设计学科交叉融合的桥梁，也让他得以开启技术落地应用的全新研究路径。

叶云帆正在做分享。

从计算机到设计的跨学科道路，走起来并不是一帆风顺。“最大的挑战是思维碰撞。”叶云帆坦言。他本能地追求将运行效率从90%提升到95%，但设计学重视“这用在什么场景？解决谁的问题？”。这种错位曾让他觉得“脑子里在打架”。但如今，这成了他宝贵的思维习惯。写代码前，他会先停一停，想想最终使用者会在什么情境下打开它。技术精度与人文需求的双向校准，让他的研究既保持了算法的硬核底色，又兼具了设计的温度与落地性。

这种“对话”能力也被他带到了讲台。面对《智能设计方法》课上对代码感到陌生的设计专业学生，他花大量时间把复杂算法封装成“一键运行”的工具包。“我希望他们快速感受到，AI可以是一支顺手的画笔，而不是一堵墙。”他相信，未来需要的是“懂技术的文化创作者，或懂文化的技术研究者”。

《智能设计方法》课程配套代码库。

科研卡顿时，他有个独特的放松方式——在学院附近转一转。“触摸那些陶瓷与设计原作的形态与质感，能让人从代码细节中跳出来，重新想想什么是‘创造’。”在这个充满人文气息的空间里，他逐渐找到了自己的坐标：做数字文创生态中的“支撑者”，为前沿创意提供稳定可靠的技术引擎。在他手中，原本抽象的算法，正被一点点赋予感知文化的温度。

实验室的另一角，郭寅曼正将古老的文化数据，转化为可触摸的当下。她指着一组展柜中的智能音箱纹样介绍道：“这是在隆回采集的花瑶挑花数据，现在正由学生们进行再创作。”传统的刺绣纹样与3D打印的现代产品静静并置，一如她本人的研究——将浩繁却沉寂的文化数据，转化为可被感知、可被应用的创新资源。

这座“数据翻译”之桥的起点，在十年前湘西的侗寨里。当时还是湖大本科生的郭寅曼，加入了学院的“新通道”项目。她住在村民家，学着辨认侗锦上记录家族历史的纹样。“文化不是书本里的概念，它织在生活的经纬里。”这段经历让她明白，数据背后是真实的故事与情感。

工业设计本科、社会创新设计硕士、设计学博士、再到计算机博士后，这条跨越文理的路径让她兼具“造物”的实践力与“解码”的分析力。真正的突破发生在2019年，她深度参与国家科技部重点研发计划“中国风格文化原型数据库”建设。面对海量的纹样、器物数据，一个核心问题浮现：如何让这些沉寂的数据“活”起来，成为可持续的创新源泉？

郭寅曼在艺术基金讲座作报告。

由此，她确立了核心研究方向：文化大数据的可及性与创意应用。她主持教育部人文社科项目，不仅构建评估体系，更深入研究公众、设计师、学者等不同人群如何与文化遗产互动。“技术是理性的，文化是感性的。设计要做的，就是在中间建立可以翻译、可以操作的对接机制。”她如此定义自己的工作。

郭寅曼的研究成果也没有止步于论文，她与团队开发的国风主题壁纸，已上线华为鸿蒙主题平台，成为千万用户电脑桌面上的一抹中国美学。如今，她正将类似思路应用于更广阔的产业场景，探索如何将文化元素转化为产品的色彩、材质与工艺灵感。

在她的课堂上，“走进真实”是第一准则。在《文化遗产与数字化创新》课程中，她曾与学生前往各地博物馆，只为目睹青铜器的体量与纹样。“屏幕上的像素无法传递器物的厚重感。只有理解了‘实物’，才能做好‘数字化’。”她坚信，与文物面对面的体验无可替代，对文化本源的敬畏恰恰是创新不迷失方向的根基。

学生们都亲切地称她“曼姐”。她享受这种亦师亦友的关系，认为发现并支持每个学生的独特禀赋，比传授统一知识更为重要。她的指导，往往是提供工具、打开视野，然后鼓励学生去走自己的路。

郭寅曼正在指导学生。

从乡村社区到数字云端，郭寅曼逐渐从从“采集者”“保护者”转向“激活者”“连接者”。她形容自己是文化科技融合链条上的“中层应用者”，向上衔接宏观战略，向下打通技术路径。她的目标清晰而质朴：让人与技术、人与文化更好地相连。

如果说叶云帆锚定底层技术，郭寅曼聚焦中层应用，那么闵晓蕾的研究对象则更为宏观——她关注整个“文化生态”。她的工作台，一端连着高精度扫描仪与数据可视化屏幕，另一端仿佛能嗅到云南村寨的火塘气息、触到湖南乡村的织锦纹理。

从工业设计本科到中国史博士后，她走出了一条“非典型”学术路径，却也因此获得了理解文化的双重视角：一面用设计思维创造未来，一面以历史眼光梳理脉络。这让她在面对非遗传承时，不仅看见技艺本身，更看到其背后活态流动的文化生态。

连续十年，她扎根“新通道”项目，深入湖南、云南、青海等中西部村寨进行田野调研。她坚信研究者的角色应是“赋能者”，在与花瑶、侗族等村寨的共建中，她和团队同村民同住，白天和孩子挑花刺绣、听织娘讲故事，晚上整理纹样谱系、讨论设计原型。

他们为当地儿童开发出11款美育产品，将挑花纹样与金银花、茶叶等乡土记忆相连，让传统手艺自然融入日常生活；他们运用三维扫描、语义分析技术为侗锦建档，并开发AIGC辅助设计平台，让古老纹样融入时尚服饰、数字艺术甚至交互游戏中。这些实践的核心，是利用数字化工具增强传统社区自身的传承能力与市场连接，而非简单替代。

闵晓蕾参与“新通道”项目。

在参与一系列国家社科基金重大项目、企业合作项目中，她始终聚焦于宏观的“文化科技融合生态”，探索如何将前沿技术转化为可落地、可持续的产业应用与社会价值。无论是助力区域成功申报国家级融合示范基地，还是让湖湘非遗亮相国际舞台，她都致力于让科研成果成为社会系统中一点微小的、积极的改变。

在教学中，她践行“在真实世界学习，为真实世界创造”的理念，培养学生跨界对话能力：既用设计视角发现痛点，也用研究思维分析本质，最终以行动推动改变。她常把学生带入真实项目——智能展厅设计、非遗数字平台开发、企业产品创新。学生们上午可能与程序员讨论算法，下午就到村里访谈需求，晚上一起画草图、做测试。

在《数字文化创新》课上，她不只讲理论，还邀请故宫文物修复专家授课，要求学生不仅要学习AI工具创作数字IP，更要完成扎实的田野调研与文化分析报告。“当他们发现自己的设计能切实帮助到一个具体群体时，那种‘我能创造价值’的成就感，便是最好的家国情怀教育。”

闵晓蕾在实践中向同学们传授知识。

如今，她继续带着学生穿行在实验室与田野之间。对她而言，这两处都是不可或缺的课堂：一个用科技打开传统的未来维度，一个用泥土的温度涵养创新的根系。而她自己，始终是那个虔诚的联结者——在数字与乡土之间，搭建着一座座无声的桥。

在文旅部重点实验室，这支以40岁以下青年为主力（占比超50%）、平均年龄仅36.5岁的团队，正以青春的朝气与创造力，将技术注入人文的洞察，为文化插上科技的翅膀。他们坚信，在数字时代守护与创生文明，既需要硬核的专业能力、饱满的青春热忱，更要有眺望未来的开阔视野。这群年轻人把对时代的回答，写进每一行代码、每一个设计、每一次走向田野的脚步里。

站在文明与科技的交叉点

这群年轻人

用代码重组时光的密码

用设计触摸文明的脉搏

创造被世界聆听的中国故事