外观如波涛中的“海礁”，内部是艺术与空间的结合，曾经的旧船厂摇身变成了艺术殿堂。12月6日，作为舟山在地艺术与当代艺术交融的新地标，舟山市（普陀区）美术馆开馆。

该美术馆位于普陀海洋文化创意产业园区，总建筑面积11209㎡，由荣获2012年普利兹克建筑奖的中国美院教授王澍主持设计，保留了原船厂的许多元素，同时运用大量的回收材料，如旧砖瓦，让人沉浸式感受海洋文化。主楼拥有展厅5个，另设有青少年培训室、艺术家创作室等配套用房，是集展览、收藏保管、学术研究、内外交流、艺术创作于一体的综合性美术馆。

美术馆外观 共享联盟·普陀诸葛晓明 摄

“海味”美术馆的独特魅力，吸引诸多艺术爱好者带着相机与好奇前来。“很壮观，场馆的设计感很有海洋特色。”受邀参加开馆仪式的李先生，一进馆内就端着手机拍个不停，“以前舟山也有小型艺术展，但没有这么专业、这么大的展示艺术的地方。我要分享给朋友们看一看。”

12月7日，“共栖之舟”开馆展将面向公众免费开放，旨在开启回归海洋精神的航行，寻找地方文化、自然环境与全球视野之间的共栖关系。“以独特的海洋文化为灵感，希望可以持续引发艺术界新的思考和讨论，通过艺术这个窗口让世界的目光聚焦舟山。”UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长兼CEO田霏宇介绍说，16位（组）国内外当代艺术家受邀创作并展出艺术作品。

步入正厅，右侧六面倾斜的黑色墙体构成了艺术作品《水之迷宫》。艺术家用斧子、电锯等工具在墙面雕刻出流体的形状，使观展者在穿行其中时，感到方向与重力的错乱，仿若古代舟山人与海洋的相互依存关系，揭示了人在大自然中所体验的危险、脆弱却又敢于搏斗的精神。

艺术作品展示 见习记者 沈晏 摄

开馆展分为“舟行之屿”“东海之湄”“未来之海”三个篇章，每一个艺术作品，都蕴藏对海洋文化的思考和探索。据介绍，开馆展近一半展出作品为全新在地性创作，以舟山的人文精神底色为基底，以多元媒介为载体，包括绘画、雕塑、装置艺术、摄影等，并融入声音艺术、空间装置、AI技术等表现手法，从不同视角讲述各自心底的“东海故事”。

舟行之屿

展览开篇“舟行之屿”，由三个场域创作构成。首先映入眼帘的帆布绘画《姿态》，在天然的海港外景和室内线条交织中，人、海、船，画和景融为一体，沉浸式展现艺术的魅力。

在这里，观众还可以进入创作空间，随意摆放正方形的帆布绘画，根据自己的想象重新布置空间，通过亲身进入并改造作品，成为艺术创作过程中的一部分，并“听”到这处空间的第二幅声音装置作品。

这幅声音装置作品的艺术家

在观看《里斯本丸沉没》

东极渔民勇救英军俘虏的故事中

感到了深深的触动

在那瞬间

他就决定要把舟山渔民

那平凡又坚韧的

海上日常声音记录下来

艺术家 娄能斌

我在接到美术馆的创作邀约后，就开始搜集关于舟山的各种资料，刚好看到那段时间电影《里斯本丸沉没》即将在院线上映，我就去看电影找了灵感。

我想1942年的那一天，对渔民们而言，或许只是再普通不过的一天，如果用声音再现，周围应该就是和我们现在一样听到的日常。

东海之湄

废旧船木、石膏等成为组合，在彩灯的投射下，近看似一双“绿眉毛”船的眼睛，远看像一堆篝火，给人以视觉冲击的同时，仿佛也在诉说着关于海洋的故事。

图源：舟山普陀美术馆

步入展览终章“未来之海”，艺术家借助AI技术，将舟山贻贝转化为视觉艺术作品。观众可以沉浸式感受对未来海洋环境保护的深切呼唤。

海洋文化极具包容性

在精神层面

又有很多象征性元素

“共栖之舟”开馆展策展人 刘雪丽

整个展厅，16位（组）艺术家充分利用船木、帆布、野草、贝壳等在地资源和元素，以当代艺术展的形式回应关于海洋文明的议题。

我们希望通过展览，让更多人加深对海洋文化的认识和了解，为舟山的人文景观增添一抹亮色。

美术馆以舟山为切入点

采用本土化的在地视角

试图搭建起一座桥梁

促进文化、各领域创作者

及不同地域观众之间的

交流与对话

浙江理工大学副教授 毛宗种

这座美术馆的空间设计让我很惊喜，当代艺术作品的呈现方式也让我很震撼。作为舟山人，为能拥有这样一个出色的美术馆感到很欣喜与自豪。

美术馆里美食飘香。咖啡、轻食、简餐等配套商业已然开设，未来这里还将引入艺术研学、培训、交互体验等服务，向着现代化、综合性文化聚集区发展，打造城市文化体验的休闲中心。

“美术馆作为‘五馆一院一厅’的重要公共文化设施，将对舟山深化海洋文化长廊建设发挥积极作用。”普陀区政府相关负责人介绍说，近年来，普陀区全力打造新时代海洋文化高地，加快公共文化共同体建设，已形成112个高品质文化生活圈，精心办好十里渔港音乐汇等“又见普陀”公共文化服务品牌，优化文化服务和文化产品供给，文旅融合发展不断迈向新台阶。

期待这座美术馆

能为舟山带来

新的文化气象与活力