全国政协委员、北京画院院长吴洪亮：
以文旅融合为抓手助推非遗活态创新
随着文旅融合深度推进，非遗活化已从单纯的技艺革新，转向融入现代生活的活态创新，并涌现出一批可复制的成功范本，如北京画院与山东美术馆联合打造的“齐白石在山东”文旅项目，推出的“马彪彪”非遗文创成功破圈；贵州苗绣、景德镇陶瓷以非遗工坊打造沉浸式体验，实现文旅双向赋能；四川蜀绣通过直播电商打开全国市场，宜兴紫砂壶形成“非遗+文旅+电商”全产业集群；成都双年展以当代艺术、公共艺术的方式让剪纸等非遗走入艺术公园，零距离融入公众。
在吴洪亮看来，这些案例的成功，核心在于跳出单一技艺传承局限，以展览、文旅项目为抓手，通过IP化运营、数字化赋能、全链条布局，让非遗真正走进了大众生活。“非遗活化不能停留在‘精致收藏’或‘政策扶持’的单一维度，需要思考如何与今天乃至未来的人们，甚至在虚拟世界中建立有效的交流和互动。”吴洪亮说。
当前，非遗活化仍面临人才断档、产品同质化、传播力弱等突出痛点，急需系统性破解。对此，吴洪亮认为，需要从多方面发力。首先是建立长期研究和传播机制，打造情绪共鸣型IP，让非遗从展品变为大众可参与其形成的文化生活符号。其次，构建协作生态，搭建跨域资源联动平台，推动美术馆、文旅机构、非遗工坊跨区域联动。第三，完善全链条人才体系，在中小学建立梯队化美育课程，在职业院校推广现代学徒制，不拘一格吸纳民间非遗人才。第四，强化全维度政策扶持，加大对非遗的公益性投入、文旅融合项目的支持，引导社会资本参与非遗活化，让非遗IP从单次爆款变为长效品牌，真正实现可持续发展。
“非遗活化的核心，是让传统技艺与当代文化融合，双向奔赴，共创未来。以展览与文旅融合为抓手系统发力，方能真正实现非遗技艺活态传承，为中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展注入持久动力，成为人类共有的、共同发展的文化动能。”吴洪亮说。
