当虚拟拍摄棚里的导演不再喊“开机”，而是说“生成”；当AI画的小人儿在大银幕上灵动起舞；当一部国风大片从剧本到成片只用了48小时——这些曾经只存在于想象中的场景，如今正飞快地变成现实。科技，尤其是AIGC的爆发，正在彻底改变影视行业。

在“科创之城”深圳，两大国家级年度影视品牌活动如约而至——

第十五届中国国际新媒体短片节与2026中国电视剧制作产业大会暨第十一届中国（深圳）国际电视剧节目交易会

。“一节一会”这对影视产业“双子星”，正试图以“科技+影视”的深度融合，为行业探索一条新路。

影视从来都是跟着技术走的。

今天，AIGC和虚拟现实把“想象力”本身变成了生产力。虚拟拍摄棚里，宏大场景瞬间生成，后期团队云端协作，周期大大缩短。XR技术让观众能“走进”故事里。AIGC更是从“能生成”进化到“能创作”：全球首部AI单元剧《新世界加载中》用AI解决复杂画面难题；电影《镖人》片尾的动画小人由国产AI制作，被赞“年度最佳彩蛋”。

AI辅助制作已从手机小屏登上大银幕，电影的核心正从“怎么拍”转向“怎么想”。

AIGC正在给影视行业装上加速器。

写剧本，AI可当“第二大脑”，几分钟将剧本拆成镜头脚本，甚至生成预览视频，帮人突破想象力天花板。做制作，AI让高品质内容不再高不可攀，例如有AI工具将分镜通过率提至90%以上，工期缩短77%。长剧这类原本拼资源的“贵族内容”，可能第一次变得普通创作者也做得起。正如国家广电总局电视剧司副司长朱正文所说：“拼工业水准的时代渐行渐远，人工智能平台的水平，决定行业水位的时代正在到来。”

但技术进步也暴露问题：艺术质量滑坡，画面粗糙、剧情套路化；创作主体性动摇，导演从“原创者”变成“筛选者”。

AI能模拟情感符号，却不懂符号背后活生生的人。

作家马伯庸说：“AI可以完全取代我们，但有一样永远取代不了——人自己的阅历。”行业正摸索应对：技术上扬长避短，如《镖人》团队坚持“100%国产AI生成，但尽量看不出AI痕迹”；观念上形成共识：AI是“放大器”，不是“替代者”。中国社科院研究员冷凇比喻：“短剧是‘视听瓜子’，但瓜子永远代替不了正餐——电视剧还是得有‘活人感’。”

深圳凭借其

“科创之城”

的雄厚实力以及作为

“微短剧出海第一城”

的引领地位，正全方位地探索和构建新兴影视产业的创新生态。在服务支持方面，“i开拍”小程序整合了包括场地申请、拍摄协调、资源对接等在内的七大核心功能，高效服务了

《奇迹》《新闻女王2》

等36个知名剧组，被行业誉为体现“深圳效率”的服务新标杆。同时，深圳微短剧服务中心持续优化内容备案流程，积极推动AI技术在影视制作中的应用，并大力支持作品出海，全方位助力影视产业提质增效。

3月13日到15日，“一节一会”在深圳举行，其中，“科技+影视融合平台”的打造令人期待。前沿技术从展台走进片场。活动专门设置了前沿技术应用区，阿里云、火山引擎、可灵、荣耀等30家企业都来了。你能看到AIGC剧本生成、虚拟影棚、AI漫剧工具……关键是，不只展示，还要落地，让技术真正进到影视生产的血液里。

专业对话让技术和艺术聊起来。“AI技术赋能微短剧”专场请来行业大咖分享干货；“无限可能”AI视频竞演收到800多部作品，导演、编剧和AI专家现场点评。这种跨界碰撞，能打破壁垒，催生新火花。依托深圳建一个可持续的生态。光明科学城23个重大科创载体、全市影视服务网络、“i开拍”数字底座……这些硬核家底，让深圳不只是技术的秀场，更是产业的孵化器。

深圳从来不只是“办活动”，而是在“种产业”。二十多年前高交会种下科技种子，文博会搭起文化舞台。如今，“一节一会”破土拔节，一个专业化、市场化、国际化的影视生态超级大平台正在成形。

在科创之城，科技赋能影视，是为了让故事走得更远，让情感传得更深，让中国影视在拥抱技术的同时，始终带着“有烟火气、有活人感、能打动人心”的底色。这，就是“光影双辉·星耀鹏城”最深远的意义。