“当古人缓缓走来，光影照映在身上，仿佛照映在几百年前的朝代。一步一态，一撇一捺，一张一弛，一生一世。”
“照片会褪色，但文化不会消失。”
“我以为我会被壁画美哭，结果第一幕就破防了。那些抬着木梁的人，和我们差不多的年纪。他们在舞台上气喘吁吁，我在台下屏住呼吸。”
“我们搬走的不是石头砖瓦，
而是会呼吸的历史。”
穿越古今
壁上丹青
三日五场震撼上演
运城文旅主题推介
邀君共赴好运之城
当《永乐未央》的舞剧落幕
这句话却久久回荡在脑海中
一位来自北京的观众
在运城文旅公众号后台
留下了一篇长长的观后感
标题是
《壁上丹青，足下千年》
她在文章中说：
“当唢呐在不知不觉中响起，
我看到了岁月在史册上蚀刻的纹路，
曾经那些无数个日日夜夜，
终于有了回响。”
这篇投稿，像是打开了一扇门。
我们顺着它看进去，发现原来有那么多观众，在散场后久久没有离去——有人在朋友圈写下大段文字，有人在公众号发表长文……
我们把它们收集起来，整理成这份观后感汇总，以下为部分观后感摘录。
壁上丹青，足下千年
——观舞剧《永乐未央》（节选）
作者：周宸屹
笔名：攸宁
北京大学第一医院心脏重症监护室护士
带着对壁画的喜爱，曾多次在山西留下足迹，每次去都是不一样的感受，总觉得有什么在吸引着自己，除了景观以外，或许还有当地的人，当地的朴素、直白，而这次，当看到“永乐未央”的演出，恰逢休息日，实属不易，也正是这样，再次走进中央歌剧院，走进这重现于世的永乐宫。
当古人缓缓走来，光影照映在身上，仿佛照映在几百年前的朝代，一步一态，一撇一捺，一张一弛，一生一世。古人与今人的无声对话就此展开，指尖处错位时空，颜色处泾渭分明，榫卯结构在光影下更具力量，我苦苦追寻的是您的影子，是影子以外的世界，而影子交汇之处，是二者相向的奔赴。
架构已成，缓缓展现，色彩有了光的追寻，光有了色彩的衬托，随着乐器登场，人物有了更鲜活的性格，画中人，人中画，玲珑之美，巧思构图。而当几十年前的年轻人面对这复杂的工程，无懊恼，带着手指转笔的动作，与当年被拒之门外的元代女画工在数百年后夙愿共鸣。
归乡的灯火——
舞剧《永乐未央》观后感（节选）
作者：王宏
当剧场彻底暗下，一道光如历史缝隙中透出的天启，舞剧《永乐未央》便在这光中开始了它盛大的“归乡”——这既是艺术的巡礼，更是一场精神原乡的璀璨返照，向三晋故土完成的一次崇高致敬。《永乐未央》最触动我的，是它创造了一种奇妙的时空重叠。舞台上，元代工官的身影与现代建筑师的轮廓在光影中交错；那位无名的“女画工”将生命倾注于壁画时的虔诚，仿佛直接流淌进了今日临摹者的笔尖。这不是简单的古今并置，而是一场灵魂的相互凝视与叩问。当舞者们以身体缓慢构建起“藻井”的繁复结构时，我分明看见——古代匠师的灵魂正透过今人的臂膀与脊梁，重新触摸自己创造的骨骼。今人与古人，在舞动的瞬间界限消融，共同成为文明薪火的传递者。这种隔空对话，没有一句台词，却比任何语言都更震耳欲聋。
诗化舞蹈阐释永乐宫精神内核
观舞剧《永乐未央》（节选）
作者：王芳
舞者之舞在继续，我的神思却跳出剧场，回到永乐宫，仿佛看到朱好古与马君祥的画工之争，看到南极长生大帝分明是宋真宗的容颜，宫廷画法似乎甚嚣尘上，默默实现着与《千里江山图》的一点点时代链接，看到纯阳殿里的《华山肥遁图》中画出了陕西与山东两座华山，色彩的纤秾淡墨间，仿佛也只此青绿，画师与舞者，都在“绘至境”。
诗意叙事 文物起舞
——观舞剧《永乐未央》（节选）
选自：文艺新阶层
永乐宫的艺术或故事如果有精神，它是什么？我认为，那是中国人对美和艺术的探索、对天地的叩问、创造时代精神的驱动力，以及生生不息的内在力量。而今天的舞剧《永乐未央》虽未表现出全部，但主创者奔波在这条道路上，尝试用多种手段表达，尝试突破，尝试超越《只此青绿》，尝试与古代精神衔接。
对天地敬畏者，天地恒予之。我相信，每一个古老的灵魂，都与现代有关联。现代的表达永无止境。好在，五千年文明会给现代人注入源源不断的力量。
艺术，未央。
弦歌不辍 永乐未央（节选）
作者：且听卿言
我用什么留住在搬迁历史中存在过的你们。
我不记得有多少次谢幕了。我记得的是，一次又一次幕布落下，一次又一次大家手牵着手冲向台前的惊喜，冲淡了所有离别的哀愁。是不舍离别，所以以乐移哀。
这场舞剧的圆满，不止于舞台之上。当《朝元图》的华彩映入每位观众的眼眸，真正的传承，便在无声凝视中悄然发生。
天府观舞剧《永乐未央》（节选）
作者：瓶言瓶语
就这样，已有700多年历史的永乐宫壁画从墙上走了下来、活了过来，立体起来，和你我完成古今对话。
建筑师日志、美术师日志，摄影师日志嫁接舞蹈语言把这一幕一幕串了起来。
写在最后
萧鸣幽咽，如诉如慕。舞随声转，意与韵合。
《永乐未央》虽已落幕，但那些被它唤醒的情感，还在延续。
如果你也曾走进剧场，欢迎在评论区留下你的感受。我们相信，每一份观后感，都是一次“未央”的接力。
