簪花、厝屋、木偶戏：解锁泉州的N种浪漫打开方式

2025-12-15 15:30 旅游攻略 14 0

短短三天的刺桐海海「最中国·文博市集」2025世遗泉州专场已结束，在海交馆园区内，我们迎来了四面八方为文博文创而来的朋友们。

这其中，蟳埔女习俗非遗代表性传承人黄芳芳老师带来的「蟳埔簪花体验」活动格外引人注目。换上传统服饰，头顶簪满花簇的体验者们，在人群里顾盼生辉、自信明艳，既绽放出闽南传统之美，又闪耀着时尚魅力。

▲ 来自新加坡的yIN Harmony乐队，在市集的「蟳埔簪花体验」展位，体验簪花的乐趣。图片来源：泉媒体视频号

当泉州蟳埔女的簪花围在社交媒体上悄然走红，无数游人慕名而来，只为亲眼目睹那一头绚烂的「头上花园」。蟳埔女的簪花围与蚵壳厝，如同两枚熠熠生辉的文化符号，承载着泉州作为古代「东方第一大港」的辉煌记忆。智慧、勇气与浪漫，就悄悄嵌在每一座蚵壳厝的纹路里，绽放在每一顶簪花围的花簇中。

簪花围：漂洋过海的头上花园

「只要头上还有花，日子就可以甜一点。」

看似朴素的一句话，饱含着簪花女对于生活，对于大海的万般信心。

踏入泉州蟳埔村，最动人的风景莫过于那些身着「大裾衫」、头顶「簪花围」的蟳埔女。她们将乌发梳成圆髻，横插一根象牙筷作为固定，再将一串串含苞待放的玉兰、素雅清香的茉莉、洁白如雪的原野，以及诸多叫不上名字的四季鲜花，层层环绕，簪成一个饱满芬芳的花环。

▲ 福建泉州蟳埔村戴簪花的姑娘。摄影/宇泥班戟

蟳埔女的簪花习俗，源远流长，是历史与文化交融的结晶。

坐落在泉州湾晋江出海口的蟳埔，自古便是海上丝绸之路的重要节点，这份与花为伴的浪漫，也从海丝的帆影里慢慢生长。这里的女子与花的缘分，打小就结下了——孩提时便爱拈花簪发，待到成年「梳髻」的人生重要时刻，佩戴鲜花与金银首饰，更是必不可少的生命礼仪。她们头上的繁花，大多来自邻近的云麓村，一朵朵、一簇簇，把山野的生机和海丝的风情，都绾进了发髻里。

云麓村在宋元时期，曾是阿拉伯裔泉州提举市舶司蒲寿庚家族的私家花园「云麓花园」，其中种植的素馨、茉莉等花卉，据说正是当年从西域沿海上丝路引进。因此，蟳埔女发髻上的每一朵花，都仿佛带着跨越海洋的文化基因，是中外文明交流的鲜活见证。她们不会格外讲究花朵的颜色和品种（除了大面积的蓝色和白色，有丧事之意外），而是根据时令，将五颜六色的花簪在发间，用明艳的色彩搭配去表达内心的热烈。

▲ 妈祖巡境活动上，盛装打扮的蟳埔女。摄影/吕波

泉州在宋元时期已是繁华的国际都市，妇女佩戴鲜花与首饰的风气日盛。簪花不仅为了美观，在民间信仰中更有驱邪避凶、祈愿长寿的象征意义，如「茉莉花能驱鬼，菊花能长寿」的说法便广为流传。蟳埔女的头饰文化可谓中国古代「骨针安发」历史的延续与发展。

簪花非节庆时的特殊装扮，而是她们日常劳作的寻常打扮。每日凌晨，她们驾舟出海，在波涛间谋取生计；黄昏归航，穿梭于由牡蛎壳垒成的蚵壳厝间。凌厉的海风、繁重的劳作，与发髻上娇艳欲滴、香气袭人的鲜花，构成了极富生命张力的奇妙对照。海风咸涩，却始终吹不散她们发间的芬芳，更吹不垮她们对美的执着。

▲ 簪戴茉莉花围的蟳埔女。摄影/吕波

簪花于她们，远不止于审美装饰，更是一种精神的锚点，一种与生活风浪温柔对抗的方式。在浩瀚无垠的大海面前，个体的力量显得渺小，但这份对美的坚守，却赋予了她们内在的丰盈与韧性。

如今，「蟳埔阿姨」已成为勤劳、美丽、坚韧的文化象征。这满头繁花，是她们对美好生活最直接、最热烈的追求与表达，也让每一位目睹者感受到，文化传承最强大的力量，正源于这寻常烟火中的热爱与坚持。

蚵壳厝：海丝贸易锻造「万年蚝宅」

如果说簪花围是摇曳在发间的海洋浪漫，那么蚵壳厝则是扎根于大地的海洋智慧。

在蟳埔，独具特色的「蚵壳厝」（又称蚝壳厝）构成了村落最质朴而又最传奇的底色。这些古民居的外墙，并非普通的砖石，而是由无数灰白色的牡蛎壳层层叠叠、整齐有序地镶嵌而成，在阳光下泛着贝壳特有的光泽，宛如镶嵌在大地上的巨大贝壳艺术品。

▲ 蟳埔渔村风情。图源：泉州市文旅局

蚵壳厝的诞生，源于泉州作为海上丝绸之路起点的辉煌历史。宋元时期，泉州刺桐港被誉为「东方第一大港」，商船云集，贸易繁盛。载满丝绸、瓷器的商船从蟳埔等地扬帆远航，途经非洲东海岸等地进行贸易。返航时，为避免船只空载导致重心不稳，船员们便收集当地海滩上堆积如山的巨型牡蛎壳（非泉州本土品种）作为压舱物运回。

这些远渡重洋而来的蚵壳，最初被堆放在海边。元末明初，沿海地区常受倭寇侵扰，百姓生活困苦，重建房屋材料匮乏。于是，先民们因地制宜，捡来破碎的砖石砌成墙体主体（形成独特的「出砖入石」工艺），再将那些原本被视为废物的蚵壳，巧妙地嵌砌在墙体外侧，既解决了材料问题，又创造出一种前所未有的建筑形式。

因此，蚵壳厝远非简单的民居，它是古代海上丝绸之路的实物见证，是国际贸易带来的意外结晶，也是沿海人民顺应自然、化废为宝的生存智慧的体现。每一面蚵壳墙，都是一册立体史书，无声地诉说着过去商船往来、文明互鉴的盛景。它融合了建筑学、材料学、美学和民俗学，是海丝文化在建筑领域最独特的标识。

▲ 蟳埔村蚵壳厝山墙上的美丽山花。图源：泉州文旅

闽南素来偏爱用红砖砌筑「大厝」，可沿海地带海风裹挟着盐分，对红砖的腐蚀性极强，寻常红砖厝经不起经年海风的侵蚀。而蚵壳的巧妙运用，恰恰彰显出闽南先民超凡的生存智慧与创造力。

蚵壳表层富含钙质，耐腐蚀性远超砖石，足以对抗海风的长期侵袭，闽南老话里「千年砖，万年蚵」的说法，正是对它的最好佐证。蚵壳凹凸不平的表面搭配中空的壳体结构，形成了天然的空气隔热层，既能保温隔热、防潮除湿，甚至还能阻隔噪音。灰白色的蚵壳与赤红的砖、洁白的花岗石相映成趣，色彩碰撞鲜明又和谐，不仅造就了蟳埔独一份的民居风貌，更勾勒出属于海边人家的独特建筑美学。

这种与海洋材料紧密相连的民间建筑，也深深影响了闽南人的情感世界。

对于在闽南长大的孩子而言，家乡的一砖一瓦、一蚵一壳，都承载着深厚的记忆与情感。正如泉州籍作家蔡崇达在《皮囊》中所流露的，故乡的建筑与生活塑造了他。许多闽南人无论走得多远，事业多么成功，心中总有一份「厝」的情结——「起厝」（建房）是建业安身的根本，「入厝」（入住）是家族兴旺的起点。蚵壳厝，以其坚固与独特，成为这种「厝情结」中最具海洋风情的物质载体，象征着闽南人「敢踏敢闯」又能「安实家宅」的精神。

红砖古厝：「皇宫起」的闽南家园梦

在泉州，与沿海蚵壳厝相映成趣的，是遍布内陆城镇乡村的红砖古厝。如果说蚵壳厝是向海而生的蓝色传奇，那么红砖厝则是扎根土地的红色史诗，共同构成了闽南建筑文化的双子星座。

▲ 航拍天后宫与德济门遗址。摄影/吕波

「红砖白石双坡曲，出砖入石燕尾脊。」这句民谣生动勾勒出红砖厝的经典形象。塔以当地特产的胭脂红砖为主体，搭配白色花岗岩为基座和框边，屋顶呈双坡曲线，两端燕尾脊高翘飞扬，形如展翅欲飞的燕子，轻盈灵动。红，在闽南文化中象征着喜庆、吉祥、热忱与生命力，大面积的红砖墙体，直观地表达了闽南人对红火、美好生活的炽热向往。

红砖厝的布局讲究，多以「三开间」或「五开间」为基本格局，中轴对称，以天井为中心组织空间，体现着传统的伦理秩序与家族观念。建筑规格、装饰繁简往往能反映主人的财力与地位。其装饰极尽精美之能事，砖雕、石雕、木雕、灰塑、彩绘等工艺被广泛应用在门廊、窗棂、屋脊、山墙之上，题材多为历史典故、神话传说、吉祥图案，堪称一座座立体的民间艺术馆。

▲ 梧林放眼世界楼。摄影/吕波

关于红砖厝为何在闽南盛行，有一个美丽的传说——「皇宫起」。

相传五代时期，闽王王审知的皇后（泉州人）担忧娘家房屋破漏，闽王便允诺「赐你一府皇宫起」。圣旨传到泉州，百姓误以为全府皆可仿皇宫样式建房，于是蔚然成风。虽为传说，无从考证，却真切反映了闽南人对于「起大厝」近乎殿堂般的重视与自豪。「皇宫起」不仅指其形制庄严华美，更隐喻着「起厝」在闽南人心目中如同构筑家族王国般的神圣事业。

红砖古厝是闽南人安身立命、家族团聚的物质空间，也是其文化认同与精神归属的象征。它承载着闽南人「爱拼敢赢」后落叶归根、光宗耀祖的集体心理。

剪瓷雕：厝顶之上的流光溢彩

行走在泉州的老街古巷或乡间庙祠，不妨抬头仰望。

那宫殿庙宇、宗祠家庙的屋脊、翘角、门楼上，常可见到色彩绚烂、栩栩如生的立体雕塑——这便是闽南传统建筑装饰绝艺剪瓷雕，当地话形象地称之为「厝顶有戏出」。

▲ 关岳庙屋顶剪瓷雕。供图/21ptoto

剪瓷雕，顾名思义，是将瓷器进行剪裁、拼接的雕塑艺术，原材料是彩瓷，尤其是那些残损或廉价的瓷片。宋元时期，繁荣的海丝贸易往来也包括中国瓷器的外销，德化白瓷、龙泉青瓷、景德镇青花瓷等大量瓷器在此集散，通过海路运往世界各地。

在这个过程中，必然会产生大量破损的瓷器或等外品。这些「废料」被极具创造力的闽南工匠慧眼识珠，转化为建筑装饰的顶级原料。他们将收集来的彩色瓷碗、瓷盘、瓷瓶等，用铁剪、钳子、木锤等工具，剪裁、敲磨成细小瓷片。然后，根据事先设计好的图案（多为神话人物、祥禽瑞兽、花卉山水），将这些瓷片一片片、一层层地镶嵌粘贴在泥塑的骨架上。

剪瓷雕技艺据说起源于宋，盛行于明清。它最大的特点是色彩鲜艳、立体感强、经久不褪。由于原材料是陶瓷，其釉面任凭风吹日晒雨淋，色彩仍能保持数百年鲜艳如新。

屋脊之上，「八仙过海」「双龙戏珠」「丹凤朝阳」「麒麟献瑞」等传统题材，在蓝天白云的映衬下，如同一出出无声戏剧，承载着人们驱邪纳福、祈求吉祥的美好愿望。

▲ 曹春平《闽南传统建筑》粘贴制作过程。图源/海丝泉州文旅之声

剪瓷雕将易碎的瓷器转化为坚固永续的建筑装饰，化脆弱为永恒，体现了民间工匠惊人的巧思与技艺。它将日常器物提升为高雅艺术，让建筑的最高处成为艺术的殿堂，是泉州人将生活美学发挥到极致的又一例证。如今，这门技艺不再局限于庙宇，也开始走进现代公共空间和家居装饰，以其独特的魅力延续着古老的生命。

木偶头：方寸之间的百态人生

泉州非遗文化的精微之处，不仅体现在宏大的建筑上，也凝聚于方寸之间的木偶头雕刻之中。

泉州木偶戏（傀儡戏）历史悠远，唐时兴起，宋时兴盛。宋元时期，泉州因海丝而极度富庶，庞大的市民阶层、商人、水手以及外来侨民构成了旺盛的文化娱乐需求。酬神、节庆、商业庆典等活动频繁，为木偶戏提供了巨大的演出市场。经济的繁荣直接滋养了艺术的发展，使得像江加走（1871-1954）这样的雕刻大师能够潜心创作，将一门手艺推向艺术高峰。

▲ 木偶戏训猴。摄影/吕波

在泉州木偶头雕刻史上，江加走是一座不朽的丰碑，被国际木偶界誉为「木偶之父」。他创造的「江加走木偶头」，已成为国家级非物质文化遗产的瑰宝。江加走的艺术成就，在于他将木偶头雕刻从单纯的神像、戏偶制作，提升为极具表现力和性格深度的雕塑艺术。

他深入观察生活，总结出塑造角色的「五形」（眼、耳、口、鼻、眉）与「三骨」（眉骨、颧骨、下颏骨）规律。通过对面部骨骼肌肉结构的概括、夸张与变形，他能精准刻画人物的美丑、忠奸、贤愚以及喜怒哀乐。从父亲那里传承的50多种头像，被他发展至280多种，发式也演变出十余种。其作品造型优美、结构严谨、色彩明快、神态生动，静观之，仿佛能听见角色的呼吸与心声。