绳武楼在抖音和微信上开了官方账号，但流量一直上不去，

发的内容也挺用心，可就是没人看。

这事儿其实不少文化遗产都遇到过，明明自己家底厚，可在社交媒体上就是火不起来，

这问题不在内容本身不好，而是传播方式没跟上。

绳武楼是福建平和县的一座土楼，承载着武术文化和建筑美学，但在网络空间里，它的媒介形象还没立起来。

怎么办？得从传播路径和传播内容两方面下手，把这座老建筑在社交媒体上"重塑"一遍。

多平台协同，别把鸡蛋放一个篮子，

先说传播路径，

绳武楼现在的问题是，抖音和微信都在做，但各干各的，没形成合力，

这就像打仗，兵力分散了，自然打不赢。

用户在社交媒体上找内容，其实是在找"满足感"，

有人喜欢看建筑，有人喜欢看非遗手工艺，你得分开来做。

绳武楼可以开几个垂直账号，比如"绳武楼木雕技艺"专门讲雕刻，"绳武楼建造技艺"专门讲土楼怎么盖的。

这样做的好处是，内容更聚焦，平台算法也更容易把你推给感兴趣的人，

建筑爱好者刷到木雕视频，非遗手工艺人刷到榫卯结构，各取所需，流量自然就上来了。

光靠自己做内容，传播范围有限，

得找文旅类大V合作，比如"听风的蚕"这种账号，粉丝多，影响力大，

还有福建本地的乡土类大V，像"闲不住的阿俊"，他们的粉丝对本地文化更有认同感。

合作形式可以多样化，

直播探访绳武楼，设计"古建修复挑战赛"，让大V带着粉丝一起玩。

河北吴桥杂技节就这么干过，找达人演绎"草帽技巧"，结果吸引了505家海外媒体报道，传播效果爆棚。

平和县之前做过一个"平和网"，整合了电视新闻、短视频、蜜柚节专题等内容，

绳武楼也可以学这个思路，搭建一个"视听+文旅"传播矩阵。

具体来说，就是把不同平台的内容串起来，

微信公众号发深度文章，抖音发短视频，B站发纪录片，小红书发打卡攻略。

每个平台各司其职，但内容之间有关联，形成一个立体的传播网络，

这样一来，用户在不同平台都能看到绳武楼,印象自然就深了。

超文本叙事，让内容"活"起来，

传播路径优化了，内容也得跟上，

绳武楼现在的微信公众号和抖音账号，各有特色，但还不够"活"。

微信公众号适合发深度内容，比如《探秘绳武楼》这种文章，

但文字看多了容易累，得加点互动元素。

可以试试增强现实（AR）技术，

把木雕纹样做成可扫描的动态图像，用户扫一下推文里的插图，就能看到清代武术演武的动画。

这种体验感一下子就上来了，

还可以开发H5互动页面，做个"古建修复模拟器"，

用户通过拖拽构件，完成虚拟修复任务,顺便学习榫卯技艺，

这种参与式传播，比单纯看文章有意思多了。

抖音适合讲故事，但别总是宏大叙事，

什么"千年文化""历史底蕴"，听着挺唬人，但用户不买账。

得换个角度，从小处着手，

比如拍个Vlog，跟着非遗传承人走一天，

他早上怎么起床，怎么打磨木雕，中午吃什么，晚上在土楼里干什么，

这种第一人称视角，用户看着亲切，也更容易产生共鸣。

2025年春节期间，"潮汕国家级非遗代表性项目英歌舞""岭南迎春花市"这些话题频繁刷屏，就是因为它们讲的是具体的人、具体的事。

绳武楼也可以这么做，设计"一纹一故事""一砖一历史"系列短视频，每期聚焦一个细节。

《我在故宫修文物》豆瓣评分9.4，靠的就是这种微观叙事，

镜头对准修文物的师傅，看他们怎么一点点把破损的文物修好，

用户看完会觉得，文物不再是冷冰冰的展品，而是有温度的东西。

绳武楼的传播实践，其实涉及一个更深层的问题：物理空间和虚拟空间怎么融合？

土楼是物理空间，有夯土肌理，有木雕纹样，

但在社交媒体上，它变成了像素矩阵，变成了一段段视频、一篇篇文章。

这个转化过程，就是"媒介化转生"，

这种转化不容易，

物理空间的厚重感，虚拟空间很难完全呈现。

但也不是没办法，

关键是找到平衡点，既保留文化的本真性，又符合当代传播逻辑，

比如，微信公众号可以侧重"认知"，用文字和图片构建抽象的认知空间。

抖音可以侧重"体验"，用视频和互动强化感官体验，

两者结合，形成"认知—体验"融合的传播闭环。

文化遗产的传播，不能只是"保护"，

把土楼围起来，不让人碰，这是"标本式保护"，

但文化是活的，得让它在当代社会里继续生长。

绳武楼的新媒体实践，就是一种"创造性传承"，

通过社交媒体，让更多人了解土楼，参与土楼文化的传播。

用户不再是被动的观看者,而是主动的参与者，

他们转发视频，评论互动，甚至自己创作内容，这就是文化的再生产。

很显然，这种传播方式更符合数字时代的逻辑，

技术工具和人文价值不是对立的，而是可以相互促进的，

AR技术、H5互动、Vlog叙事，这些都是工具，关键是怎么用它们来传递文化价值。

绳武楼的案例，对其他文化遗产也有启发，

不管是古建筑、非遗技艺，还是民俗活动，在社交媒体上传播都面临类似的问题：流量少、内容同质化、用户参与度低。

解决办法其实也类似：多平台协同、分众传播、跨界联动，再加上超文本叙事和微观化视角，

这些策略不是绳武楼独有的，而是可以复制推广的。

更何况，文化遗产的数字化传播，不仅仅是为了"火一把"，

它关乎传统文化在数字时代的生存策略，关乎我们怎么把老祖宗留下的东西传给下一代。

绳武楼的传播实践还在继续，

从流量困境到传播破圈，它走出了一条创新路径，

这条路不是一蹴而就的，需要不断试错、调整、优化。

但方向是对的，

通过传播路径优化和传播内容优化，绳武楼正在社交媒体上重塑自己的媒介形象。

它不再是一座"冷门景点"，而是一个有故事、有温度、有互动的文化IP，

毫无疑问,这种实践对其他文化遗产有借鉴意义。

在数字化浪潮中，传统文化不是要被淘汰，而是要找到新的表达方式，

技术赋能、内容创新、用户参与，这些都是关键词。

如此看来，文化遗产的未来不在博物馆的玻璃柜里，而在社交媒体的屏幕上，在每一个用户的转发和评论里，

绳武楼的故事告诉我们，只要方法对了，古老的文化也能在新时代"活"得很好。