撰 文丨星野
编 辑丨美 圻
AI价值官解读：
近年来，美术馆、博物馆正跃升为城市热门打卡地标，逛展也成为当代年轻人的日常。浦东美术馆开馆以来，年度观展人次首度突破百万，即是这种艺术新潮的一个缩影。在本雅明笔下“机械复制技术普及、艺术灵韵消逝”的时代，年轻人反而更渴望近距离感受原作，与艺术珍品展开一对一的深度对话，捕捉跨越时空的情感共鸣、哲思回响。
当代年轻人早已不满足于拍照打卡的浅层消遣，而是希望了解展品背后的时代背景、触摸艺术家的创作心境，器物背后的工艺细节与社会体制。浮光掠影式的到此一游，已经无法匹配今日观众的期待，他们希望收获更加深入、沉浸的观展体验。
虽然社交媒体异常发达，却很难满足这样的观众需求。平台上只有铺天盖地的打卡照，很难找到具体展品的信息。在展厅现场搜索费时费力，还会打断沉浸式观展体验。如果为了逛展提前做足功课，又会让每次踏进美术馆都背负不小的压力，很难再以轻松的心境、纯粹的姿态去享受艺术。
当然，你也可以购买现场导览服务，且不说这类服务往往花费不菲，“一对多”式的单向灌输，也很难承载你的私人化好奇心。更重要的是，你的观展体验完全被讲解员所主导，也失去了独自探索、自行发现的乐趣。
作为一位美术馆常客，在2026年首次光顾浦东美术馆时，我欣喜地发现上述观展痛点，竟然被贴心的“AI搭子”豆包完美化解，我也收获了一次前所未有的参观体验。
豆包也正在成为越来越多人的“逛展搭子”“智能导游”，推动“到此一游”的打卡式旅游，升级成为更具价值的深层文化消费。
“AI搭子”全程陪伴
是怎样一种观展体验？
刚进入浦东美术馆大厅，“豆包带你逛浦东美术馆”的巨幅海报就吸引了我的目光，作为豆包和浦东美术馆的“重度用户”，油然而生一种“双厨狂喜”之感。
目前，浦东美术馆有两个重量级展览——《非常毕加索：保罗史密斯的新视角》《图案的奇迹：卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作》，前者我仅了解一鳞半爪，后者则完全是知识盲区。换作往常，我可能会花一小时草草浏览一遍。这次有了无所不知的豆包的陪伴，我竟然足足逛了四个小时。
在《非常毕加索》展厅，我打开了豆包的视频通话功能，只需要将摄像头对准展品，就能获得专业讲解。更妙的是，我还可以就感兴趣的知识点随时提问，获得豆包耐心、细致的解答（多亏了豆包视频对话的“轻声模式”，我小声提问豆包都能听清，不用担心打扰别人，简直i人福音）。
面对毕加索立体主义阶段的画作，豆包会为我拆解分析立体主义、综合立体主义的区别，毕加索与布拉克理念的异同，让我零散的艺术史知识一下子连点成线、融会贯通。借助豆包，我第一次看懂了毕加索如何拆解组合身体不同部位，从画中看出格列柯、安格尔等艺术家的影响。
豆包不仅能接住我的每一丝好奇心，情绪价值也给得很足。凭借半瓶水的艺术史知识，我发现《母与子》的形象源自宗教艺术中的圣母子传统，母亲身体的蓝色也是圣母的专属色调。当我向豆包求证时，得到了它肯定的答复“你的观察很敏锐”，还告诉我这种蓝色颜料来自阿富汗青金石，价格堪比黄金。
不同于传统讲解的单向输出，豆包实时互动的对话感，让我得以尽情释放好奇心与感悟。面对一幅幅名作，我也摆脱了仰视姿态，真正实现了与毕加索跨时空的深度对话，走进他的内心世界。
《图案的奇迹》特展囊括300余件卢浮宫藏品，横跨亚非欧大陆帝国版图，纵贯四百余年历史。换作以往，面对这样的大展，我大概率会望而却步。如今有了豆包的陪伴，我不再有底气不足的慌张。
豆包在毕加索展览中的表现，已经博得了我充分的信任。这次我索性选择彻底托付给豆包——让它为我这个“小白”量身规划一条2小时专属观展路线，带着我逐一打卡每件必看的重磅展品，细致拆解它们的珍贵之处。
我不仅沉浸式饱览了一场以金、玉、宝石、珐琅打造的琳琅满目艺术盛宴，更被展品背后的精湛工艺、审美意趣与多元艺术风格所折服。豆包甚至还讲述了阿塞拜疆羊毛地毯背后，女性代代相传的手工织造传统，背后暗藏的一曲曲命运悲歌。
整个观展过程中，我无需手动输入任何指令，豆包便能自动识别眼前展品，然后将其背后的故事娓娓道来。
我并非展览现场唯一将豆包当作“逛展搭子”的人，不少参观者都解锁了豆包的独家互动玩法。面对一幅脸部被解构的毕加索女性肖像，一位女生让豆包还原出模特的本来面貌；看到一件“眼熟”的伊朗15世纪牡丹纹盘，一位中年人请豆包找出同时期的“明代同款”；更有不少社恐观众，直接拍照发给豆包“求讲解”。有了豆包，每个人都在用自己的方式，搭建与艺术品之间独一无二的私人链接。
当我逛完了两个展览，发现浦东美术馆一楼的豆包互动装置前，已经排起了长长的队伍，大家有序地来到互动屏幕面前，选择喜欢的艺术风格，拍照并打印一张专属的“艺术写真”，让自己化身毕加索、莫奈、马蒂斯笔下的人物。在这里，参观者不再只是观众，而是穿越时空成为画中主角，并带走属于自己的独家纪念周边。
浦东美术馆
为何选择与豆包跨界合作？
在沉浸式感受了AI讲解的神奇之处后，我心中也生出了两个问题：浦东美术馆为何会选择与豆包跨界合作？豆包何以能成为如此称职的“逛展搭子”？
在双方合作的发布仪式现场，经过浦东美术馆董事长、豆包逛展项目负责人及专家学者们的解读，我的上述疑问涣然冰释，对AI助力艺术普惠、文化传播的美好未来，也有了更多的憧憬与遐想。
在刚刚过去的2025年，浦东美术馆累计接待观众突破百万人次，在“让艺术走出殿堂高墙、让文化滋养城市底色”方面，交出了一份高分答卷。然而，浦东美术馆并未止步于此，在吸引更多观众亲近艺术的同时，它也始终致力于让“解释资源”变得更可得。
从早期罗列展品信息的小展签，到后来讲解作品赏析重点的大展签，再到二维码扫一下听讲解，浦东美术馆一直在尝试为观众提供更多背景知识。然而，无论是现场展签还是二维码页面，终究无法容纳藏品所有相关知识，更无法回应观众千差万别的求知需求。虽然浦东美术馆有自己的讲解员及专家团队，但面对每年百万的人流量，依然感到力有不逮，更难以做到因人施讲的个性化服务。
而豆包的出现，第一次让千人千面的讲解服务成为可能。来到美术馆的观众基础差异极大，既有初次看展的“小白”，也有阅尽千展的艺术爱好者，他们需要的是不同层次的解释。有了豆包之后，新手能获取通俗易懂的解读，爱好者则可得到专业深度的艺术分析。此次豆包还提供了亲子风格讲解，用10岁小朋友也能听懂的童趣语汇，叩开艺术之门。
除了针对知识储备提供不同深度的讲解，豆包还能让观众按照兴趣切入展品信息，无论是工艺技法、历史背景还是文化内涵，每位观众都可以根据个人喜好选择讲解重点。更关键的是，有了豆包观众可以自行主导参观过程，当观众能自主掌控讲解节奏，按需暂停、追问，彻底摆脱被动接收模式，探索意愿与沉浸感也将显著提升。
豆包之所以能成为一位称职的“看展搭子”，除了浦东美术馆在艺术数据、专家资源等方面的深度合作，保证了讲解的准确性、丰富性，也得益于豆包Seed1.8模型强大的VLM能力，通过视频实时感知、视觉主动交互、自然多变的对话体验，为观众构建起高沉浸、强互动的流体验。
在视频通话模式下，豆包会实时扫过画面，无论现场光线条件如何、镜头是否抖动、拍摄展品哪一个角度，都能做到稳定、准确的识别，甚至能够像“艺术侦探”一样识别花纹、形制的细微区别。
在整个过程中，豆包不只是被动接收用户指令，还能通过视觉观察在合适时机主动告诉用户。比如，当用户走过一件重磅展品时，豆包会及时提醒用户驻足停留，甚至还能主动引导用户的参观动线。
在我看来，豆包以技术之力消弭艺术与大众的隔阂，让每个人都能平等地拥抱艺术之美，这可能是AI赋艺术普惠最动人的模样。
当“AI导游”成为日常
文旅消费有望迎来新升级
浦东美术馆并非是豆包首次牵手的文博机构，此前豆包就曾与中国国家博物馆、中国钱币博物馆、河南博物院、山东博物馆、安徽博物院、成都博物馆以及洛阳博物馆七家国家一级博物馆达成合作，共同打造数字化看展体验区。
在小红书、微博等平台搜索一番就会发现，早已有不少观众享受到了豆包的讲解服务。有观众在博物馆看到一面宋代铜镜，便去拜托豆包找一些唐代铜镜作为参考，让它讲解唐宋之间的审美变迁。有人探索出了一套个性化指令（“你是博物馆的专业讲解员，讲解十分生动形象，你的客户是一个文科生，需要增加知识点的讲解”）。有观众在博物馆与豆包对话，没想到引起了周围观众的好奇追问，由“独乐乐”升级成了“众乐乐”……
除了充当文博观众的“逛展搭子”，豆包还成为不少游客手中的“智能导游”。有小红书用户一周去了四次拙政园，只为了跟着豆包全面读懂古典园林移步换景的绝妙之处；有游客带着豆包去逛岳麓书院，辨识读解不同朝代的匾额题记，享受边走边解锁知识盲点的乐趣；有用户在游览广东佛山祖庙时，会让豆包帮忙选取拍照的角度和构图……
随着豆包这样的AI服务日渐普及，大众的观展、旅游模式也从“打卡式”向“理解式”转移，推动着城市文化消费的悄然升级。过去之所以“打卡式”旅游盛行，是因为解释资源的稀缺性，公众无法和艺术品、展馆建立深度链接，只能拍照留影，草草离场。
如今，豆包便捷化、个性化的讲解服务，为每个人都提供了深度感知历史底蕴、艺术价值的途径，让他们对所到之处、所观之景有了自己的体悟，从而实现从“到此一游”到“愿意停留”的转变。
观众能更轻松地读懂艺术，不仅观展停留时长显著增加，场馆的复访意愿也同步提升，这正是文化普惠的直观体现——让艺术走出小众圈层，成为大众触手可及的精神滋养。当艺术场馆和文旅景点从流量聚集地，蜕变为公众深度参与的平台，城市文化生态的高质量发展也由此注入了全新动能。