得知李景湖正在东莞筹办一场个人展，有北京的朋友特意来拜访。

这个朋友，叫皮三。中国独立原创动画的领军人物，代表作有《哐哐日记》《泡芙小姐》等。

这种感觉很奇妙。

当著名动画艺术家和著名装置雕塑艺术家，一同坐在广东千年古村的美术馆，聊艺术和生活的时候。

生活、思想、城市、地域都突破了壁垒，彼此交融、碰撞。一如咖啡厅外的那片湖水，阳光穿透了表面的宁静，在底下疯狂涌动。

皮三喜欢东莞，一个是这里的美食，好吃又实惠。20块的烧鹅腿饭，他赞不绝口。

来东莞几天，几乎天天不重样，这对于一个北京人的诱惑力，可太大了。

皮三是在网络和一些展览上，看中李景湖的。

他觉得他的作品里，似乎在颠覆人们对东莞工业之城的一些固有印象。

“以为在地文化都会有一种沉重感，但他呈现出来的，以及他这个人，都带着一种抽象的美感”。

这种抽象的美，恰是当代艺术无比珍贵的东西。

像是在生活繁杂的废墟里，生出来的白色、彩色翅膀，带人飞向任何想去的地方。

往时光里飞，是寻找共同的记忆，往未来飞，则能生出大胆畅想未来的勇气。

恰好，李景湖的作品里，这两者都有。

▲李景湖作品《今日放映》，用珠片布制作成一面大的窗帘布，用投影仪把九十年代的香港电影打在窗帘布上，会光影变幻。

而对于东莞，这个曾经有2亿人在这打拼奋斗的城市，这种留存时代记忆，又放飞时代记忆的艺术再创作，更是当下最值得被看见和聆听的城市回响。

11月22日，李景湖的个人作品展，在东莞温塘的棠美术馆正式开展。

虽不是第一次办展，但如此大型且一次性集结了过去20多年精选作品和新作的展出，对于李景湖和东莞来说，都是史无前例的。

主题的名字《我在！一座城和两亿人的在场证明》，为东莞量身而作。

这也是李景湖许多作品，在登过世界顶级的艺术博览会后，终于迎来东莞本土艺术，和曾经在东莞两亿人的双向奔赴。

在东莞，看见两亿人

这几年，在东城陶厂路63号，棠美术馆落地的艺术展览太多太多。

这家远离城市中心的艺术空间，不仅获得了国内外各大艺术家的青睐，还吸引的不少年轻人前来打卡。

它本身，就是在东莞本土的村落文化里，生长出来的。千年古村，鸡犬相闻。百年前，温塘的手工匠人们在这一起办起陶瓷厂。

用手工制作茶煲、盘、缸、塔…成为温塘国营陶瓷厂的前身。

上世纪八十年代，大量的大批彩釉工艺陶瓷从这里问世，砖窑里的火焰熊熊燃烧。

一并燃烧至今的，是东莞制造和工匠精神的缩影。

100年后，这里被艺术团队改造成美术馆。让原本宁静而美丽的村落，于平实朴素的力量里，托起了一座社区美术馆所需要的，勃然生长的根基。

村民们钓着鱼，白鹭扑棱着翅膀从湖面掠过。湖畔黑白写意交错的美术馆，如山般延绵不绝，如水一样流动婉转。

这样的艺术场所和本土文化基础，给了李景湖更为广阔的发挥空间。

另一种层面上的，双向奔赴，与不谋而合。

筹备了将近两个月，李景湖的这次个人展，将作品巧妙地融入美术馆的不同空间，让人漫步在馆中，与艺术、与东莞不期而遇。

广场中心，龙柏树和太行山的雪浪石，是风的形状。

风是有痕的，爱也是。所以，有了《爱》。

充分利用了广场上的绿草地，李景湖将在东莞收集来的12个路灯，围成一个巨大爱心。

在东莞，曾经工厂林立，多少人踏着夜路而归，只要想起家里有人在期待和等候，心就是暖的。

李景湖说，他希望表达的是，夜晚孤独的，但每一个你在疲惫的路上看到这个作品，会想起至少还有爱，记得你爱或爱你的人在牵挂。

李景湖的作品，从以前到现在，总能让每个看到的人，唤醒心中的爱、温暖和希望。

而这也是在东莞，滋生出的，最柔软的部分。

就像《白云》。

李景湖的经典作品，曾在11届韩国光州双年展、首届美国克利夫兰三年展、香港巴塞尔艺术博览会、首届银川双年展展出。

这一次，“白云”被高高挂在艺术馆，抬头，就能深陷“白日的梦”里。

它牵引着，当初在工厂生产线上的人们，也有过眺望窗外，有过蓝天白云的向往。

回忆创作之初，“当年在高速公路上，透过车窗看见工厂里，那一盏盏通明的日光灯，光影在速度下，模糊成一团白云”。

于是，有了这个，将工厂生产线上一排排的日光灯管做成的立体白云，如同一片飘在半空的云朵。

它代表的，是自由、光明。

灵动的、活力的《海浪》，则是一种致敬。

致敬曾经在东莞，千千万万的勤劳工作者们。

他们如同千千万万片马赛克，共同形成了卷席全世界的海浪，前赴后继，日以继夜。

《你装饰了谁的梦》呢？这个作品既优雅，又闪光。

放大版胸针上，路灯替代珠宝。

长安镇的朋友，一定很亲切。这个金属首饰加工业占全球的百分之七十的小镇，曾经装饰了全世界人的生活和梦，而每一个制造它们的人，也装饰起了自己的生活梦。

这是对曾经每一个那么努力的你，最好的褒奖。

废弃的，老旧的，被淘汰的物件，在李景湖的创意下，一一重生。而每一个作品背后，都印刻下了东莞过往，无数人的追梦记忆。

东莞人家里坏了的台灯，还在闪耀；废弃的首饰和水钻，有自己的宇宙星辰；东莞人手机，组成了瀑布；造纸箱，变成了城堡；老房子的瓦片，成为了星星的汪洋……

在李景湖的艺术世界里，东莞的一切都是奇妙的。

这些被时代渐渐遗忘的生活切片，用一种温暖的方式，基于现实赋予艺术的浪漫，深深地唤醒了两亿人的共同记忆。

在东莞，看见东莞，也看见两亿分之一的你，或我。

只因，生长在东莞

从世界工厂到潮流之都，在东莞这座平均年龄只有33岁的年轻城市，一切都变化很快。

过去20年，人们在变化中，不断重新塑造自我，从发现自我到成就自我。

东莞是制造的土壤，也是李景湖艺术的土壤。

1972年，李景湖生于长安镇。

在他的成长记忆中，那个时候，从农田遍布到工厂林立，似乎就是一眨眼的事情。

田野的自由是很强大的。那种强大让你感受到世界跟你，或者自然跟你的联系是很密切的。

“80年代以后，工业开始进入我们的老家。田野变成工厂，土地改成了厂房，当地整个环境发生了很大的变化。”

大量的外来务工者背井离乡，来到小镇，用他们的青春和热血燃烧自己。且不说梦这么虚幻的东西，为了家人更好的生活，已经是很伟大的平民精神。

那个时候李景湖接触了不少外来务工者，他们来自五湖四海，总是充满热情，勤劳又朴实，对未来充满希望。

工厂的流水线，当然不会带给生活太多的起伏。千千万万个务工者，都是这个时代洪流里的一粒沙。可再细微的沙，也有它的来处，和去处。

“他们很有性格，每个人都有自己的个性”，或张扬，或朴实，或勤劳，或善良，或勇敢。

从小镇长大，即便后来李景湖离开东莞求学，在深圳工作过一阵，最后依旧觉得，得回到这片他最熟悉的土地。

自由地做些什么，留下些什么，逆着时代的快车，关注个体。

实际上，20年前开始创作的时候，李景湖说最先通过艺术寻找的，是自己，以及身边的个体。

艺术不能解决实际问题，但可以表达，可以引发思考的浪潮。

人和环境的关系，到底是什么？人和城市的关系，到底是什么？

见证了东莞从乡村快速发展，成为如今人尽皆知的世界工厂，在这个过程里，每一个个体很重要，却也被遗忘。

作为东莞知名的当代艺术家，他通过关注身边环境的变化，以一种真诚且淳朴的方式，记录下了普通人的生活现状。

还有那人类最温暖而柔软的情感。

“五十多年间多个历史性场景现在回想起来依然历历在目，仿如昨日”。

这些瞬间、画面，成为李景湖创作灵感的源泉。

城市在时代里，激烈变革，翻天覆地。

“生活在东莞这片火热土地上人们的困惑、激情、奋斗、关怀和希望，是迫切和需要的，我相信历史将会证明这种记录的价值。”

他们的经历，他们的情感，这些一直被以“工人”群体命名的人，在李景湖的作品里都是一个个具有鲜活生命的个体。

“工业文明需要人的情感酵素去调和与自洽。”

在东莞，尤其需要。

改革开放46年，东莞从东江入海的泥泞之地，成长为GDP破万亿、人口过千万的“双万”之城。

而一个城市的真正魅力，除了经济，更应有浓烈深情的人文关怀。

东莞，是个充满青春活力的城市。

既有现代化的高楼大厦，也有古色古香的岭南建筑；繁忙的工业生产线，与宁静的田园风光共存。

这种快速的人口流动与多元文化的交融与碰撞，为当代艺术的创作提供了丰富的素材和灵感。

这些年，作为东莞土生土长的当代艺术家，李景湖从东莞出发，走过了许多国内外顶级艺术展。

譬如国内的“首届南京双年展”“第七届深圳雕塑双年展”“首届银川双年展”“香港巴塞尔艺术展”“首届成都双年展”；以及国际的“第十一届韩国光州双年展”“首届美国克利夫兰三年展”，还有德国、英国、法国、捷克、新西兰等群展。

让世界用另一种方式，看见东莞。

“让他们知道，东莞不单只生产冰冷的工业品，还会生产温暖的艺术品。”

从东莞出发，走过世界后，又回到东莞。这一次的展出，更像是一场东莞的大型艺术秀。

此外，这次展览还有一个特别环节。“寻找2亿分之一——《东莞东》邀您故地重游”特别策划回顾展。

不管曾经是不是两亿分之一的你，也一定能在这里，看见时代曾经留在每一个人身上的印记。

这是东莞与两亿人的双向奔赴、互相成就，也是我们与时代的双向奔赴。

来源：东莞发布

责任编辑：苏小贝