日前，第七届“润物无声”泉州文创旅游商品设计大赛在泉州工艺美术合作社落幕。从近千份投稿中脱颖而出的48件作品，以“城市礼物”“泉州美食”“德化瓷”三大赛道为舞台，用创意解码海丝文化，以设计回应市场需求。

当“钥匙扣+冰箱贴”成为全国景区旅游商店的标配，当不同景点共享同一套设计语法，文创的同质化早已不是偶发现象，而是演变为结构性的复制惯性。在此背景下，本届大赛将“文化契合度”列为首要评审标准，正是对这一积弊的主动回应。以德化白瓷为胎、世遗点为魂、美食为引的创作路径，大赛试图引导创作者跳出浅层符号的搬运，转而探寻更深层次的文化转译。

文化立意若缺乏产业骨架的支撑，则难逃“展品宿命”。为此本届大赛赛制全面升级，为创意“接上地气”：德化瓷创想营打通工艺壁垒，产业资源对接缩短转化路径，销售分成机制激励市场化运营，版权登记服务则为原创护航。专家评委提出的“产学研”深度共创，更是试图将赛事从“一次性灵感爆发”转化为“持续性创新培育”。

当前，文创与旅游的关系正在发生角色重构。从“附带消费”走向“互为内容”，文旅热度的攀升为文创提供了丰沃土壤，而优质文创的出圈，又在反向激活城市旅游的深度体验。一件以开元寺飞天乐伎为灵感的茶器，足以让游客在举杯时多一分对宋元泉州的遥想；一款融入闽南红砖色调的伴手礼，亦可成为旅人带回家的“城市记忆切片”。当有人为一款茶器专程到访、为一席美食设计专程打卡，文创便已从“旅游的尾巴”长成“文旅的龙头”。

近年来，泉州文旅热度的攀升为本土文创提供了前所未有的生长空间。原创设计师与工作室日趋活跃，政府部门搭建的赛事平台与孵化机制则为创意落地提供了系统支撑。兼具趣味、美观、实用与文化底蕴的产品，正以更当代的语汇讲述城市故事；世遗元素被转化为潮玩手办，闽南符号走进日常消费，文创市场的消费潜力随之加速释放。

然而，“百花齐放”尚属序章。在“国潮”涌动、地方文化消费整体向上的时代窗口期，更严峻的考题摆在面前：如何让创意工作室从“小而美”走向可持续品牌？如何让德化瓷赛道上的设计真正进入寻常百姓的餐桌与茶席？如何避免赛事热度退潮后，创意被束之高阁、无人问津？这些问题的答案，不在赛场，而在市场；不在一次性曝光，而在持续的生态培植。

“让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来。”这一愿景的实现，需要创作者接续深耕，更需要政府、高校、企业、平台的协同赋能。“润物无声”大赛走过7届，恰如其名：好的文创能在日复一日的浸润中，重塑一座城市的文化表情。（黄琼芬）