第30届香港国际影视展显示“内容+科技+数字资产+文旅全链条”发展趋势，与岛城影视产业积极探索的方向高度契合——

香江观潮，青岛影视产业逐新而行

一个持续举办30届的影视展，为什么能在多变的行业态势下持续出新、引导亚洲影视产业发展潮流？

3月17日至20日，第30届香港国际影视展在香港会议展览中心举行，38个国家和地区超790家展商参展，50个国家和地区逾7700名买家入场交流洽谈。在影视展现场，“光”“影”“星”三个剧场轮番举办重点项目推介和高峰论坛，柠萌、耀客、安乐影业等业内头部企业相继发布新项目，更特设AI学院专区，邀请主流AI大模型团队开讲、实战影视AI团队授课。在行业普遍担心AI技术冲击的背景下，香港国际影视展呈现出应时而动、勇立潮头的从容气场，为震荡中的影视产业注入弥足珍贵的前行信心。

3月18日，香港国际影视展山东参展团举办德州“乐陵影视城”、青岛“东方影都”两场推介会，吸引了电影机构、投资方和影视传媒到场参与。作为香港电影人的长期合作伙伴，东方影都在影视展现场全面展现其作为电影工业化枢纽的科技硬实力、区位优势、先发积淀和IP底蕴，将青岛极具竞争力的影视扶持政策和优质产业生态进行了广泛推广。

3月18日，东方影都产业控股集团总经理助理高勇慧在第30届香港国际影视展上推介“东方影都”。

透过本届香港国际影视展不难窥见，科技与产业生态的融合空前紧密，影视产业正朝着高密度集聚、快节奏迭代、全链条AI化的方向纵深迈进。可喜的是，影视展显示的“内容+科技+数字资产+文旅全链条”发展趋势与青岛影视产业积极探索的方向高度契合——相向而行，必将顶峰相遇。

缺货：出海剧空间广阔

“全球缺竖屏剧。”在3月19日的《微短剧浪潮：全球化成长契机与大湾区新机遇》研讨现场，小五兄弟香港有限公司首席营销官黄家俊一语道破海外影视市场的核心现状。这一短缺并非偶然，背后有着清晰的逻辑：部分国家由于产业制程稳定、IP规则成熟，尚未搭建起从编剧、演员到制作团队的全流程体系，竖屏剧的产能难以快速释放；同时，国际头部短视频平台纷纷加码微短剧频道，内容缺口持续扩大，出现了较大的市场空白。业内人士坦言：当下海外市场不仅精品短剧供不应求，就连填补频道的充库剧订单也在激增。即便部分AI漫剧已经完成拍摄，也因上线审核流程形成库存积压，无法及时填补市场空缺。

那么，全球市场究竟需要哪类竖屏剧？微短剧论坛上，现场专家给出了答案：印度观众喜欢复仇、高燃的剧集类型，东南亚观众长期受到中国影视剧影响偏爱仙侠题材，而在国际视频平台上，风格贴近“霸总剧”的CEO剧、穿越剧均收获超高人气。青岛微短剧从业者介绍，之前多位外籍演员来青拍摄出海剧，而在AI技术出现后，本地影视公司已尝试用AI生成外籍演员形象并制作出完整的AI短剧作品，静待审核通过后正式上线出海。

短剧出海，一直是青岛参展企业布局的重要方向。此次影视展上，青岛华娱世纪影视文化传媒有限公司负责人密集约见来自越南、柬埔寨、西班牙、印度、澳大利亚、美国、俄罗斯、法国等多国片方及买家，就影视项目发行事宜对接洽谈。华娱世纪原本是一家影视制作公司，后来把重心放到发行领域，在多个平台积累了客户渠道。“我们从2011年开始做海外剧发行，每年都会参加新加坡ATF、戛纳、上海国际影视展等活动。”华娱世纪负责人苏苏介绍，亚洲国家的微短剧制作、消费市场巨大，“越南客户表示，希望我们派一个团队过去，就在越南当地拍摄微短剧，要求导演和编剧对当地文化比较熟悉，同时还能带动当地的消费经济。”

实战：站上AI起跑线

3月19日，“AI虚拟制片：AI时代的影视智能制作”主题演讲在香港国际影视展AI学院展区精彩开讲。作为虚拟拍摄领域的带头人，博采传媒创始人李炼分享了AI技术、虚拟拍摄结合的拍摄经验。其经验分享让现场参会的青岛正明影业负责人蓝法凯深受启发。蓝法凯表示，AI漫剧订单正在快速涌来，如何利用AI大模型真正生产高质量作品显得尤为迫切。

“香港影视展汇聚了AI大模型开发者、AI艺术家、一线拍摄团队等全链条创作者开讲，完整展现了AI拍摄产业链的全景，为从业者拨开了技术迷雾。”参会业内人士感慨道。

从已发布的内容来看，AI漫剧主要集中在科幻、古装仙侠领域，海量同质化作品快速消耗观众的注意力，倒逼行业加速创作升级，贴合观众对快节奏、高品质内容的需求。而AI作品的版权合规问题更是出海路上的关键关卡。

如何做到AI影视作品符合版权规定？在香港国际影视展上，国际流媒体平台全面解读AI内容审核规则，VIDU大模型、墨客系统等专业AI制作工具悉数亮相，为影视公司的作品出海保驾护航。“AI让影视行业实现了平权，无论是百亿级体量的知名导演，还是普通影视爱好者，都站在了同一起跑线，下一代现象级作品或许就诞生在行业意想不到的领域。”蓝法凯的这番话道出了AI技术为影视行业带来的全新可能。

技术的迭代升级也推动影视基地不断进化。2018年以来，青岛东方影都先后落地动捕影棚、虚拟拍摄、水下拍摄等前沿技术，“科技影都”的品牌形象深入人心。随着AI技术的推出，东方影都持续保持主动进化的能动性，东方影都产业控股集团总经理助理高勇慧表示：“以2035年建成电影强国为发展目标，东方影都下一步还要继续升级‘科技影都’，不仅要把已有的虚拟拍摄和动作捕捉做精做强，还会在基于时域的4D高斯泼溅影视级制作、虚拟拍摄制作以及VR电影技术开发上持续发力，打造‘科技影都2.0’。我们还会积极拥抱AI技术，让技术真正为创作服务，为影视创作者赋能。”

进阶：打造一站式园区

漫森文化传媒是一家成立于2023年的新公司，短短三年间，团队规模从30人发展至500人，一跃成为微短剧领域的头部公司，出品的微短剧获得单部300万元的深圳市最高奖补，其发展轨迹印证了影视产业的蓬勃活力。在香港影视展上，漫森文化副总裁陈小茜直言并不认同“AI会淘汰摄影、演员等影视工种”的说法。当下，漫剧公司对人才的需求还在增加，尤其需要擅长AI制作的人才，这一观点也得到杭州、香港等地从业者的认同。

政策层面的叠加扶持，为影视精品创作筑牢根基。广东影视综合服务平台主任赵梦菲透露，精品剧扶持采用叠加机制，一部剧在深圳可以拿到最高300万元的奖励，仍有机会得到进一步扶持。山东参展团则向业界介绍了具有针对性的扶持政策。山东对重点项目实行省市区一体化推进、叠加扶持。省级层面对列入中央和国家规划重大工程或者围绕重大时间节点和省委省政府重大主题指定创作生产的项目，每部最高扶持1000万元；对获“五个一工程”奖的优秀作品，按所获奖金1∶3奖励；对在央视一套黄金时段首播的电视剧、电视纪录片、专题片，每集奖励30万元。市级、区级层面同样制定相应政策，省市区三级叠加单个项目扶持最高达4500万元。

在技术与产业的双向奔赴中，影视基地的价值仍在凸显。作为东方影都的老朋友，华人影业副总裁、高级制片人许志湧现身此次山东展馆的推介会。在AI兴起的技术背景下，许志湧仍然看好东方影都的发展前景，“大制作肯定还是需要摄影棚、影视基地的。不管是AI还是电脑特效，对于电影都只是辅助性质。如果完全用AI来拍电影，缺少的是人与人之间的血肉感情。”

华人影业的《巨齿鲨》系列堪称近年来最成功的出海案例，而动画电影《八仙》也把“八仙”这一传统IP搬上银幕。在许志湧看来，影视基地的进阶会吸引更多大制作落地，“目前看来，影视基地园区正在增加服务供给，打造包含AI、动捕、平台等所有相关服务的一站式影视园区应该是一个发展趋势”。（青岛日报/观海新闻记者 米荆玉）