“人人（那个）都说（哎）沂蒙山好，沂蒙（那个）山上（哎）好风光。……”这段熟悉的旋律一响，人们便会下意识地跟着唱起来。
3月26日，这首诞生于上世纪40年代的红歌《沂蒙山小调》，在沂南县山东红嫂家乡旅游区再度响起，临沂二十七中1400多名学生在红嫂家乡旅游区观看沉浸式情景剧演出时，现场和演员一起唱起来。熟悉的《沂蒙山小调》旋律，熟悉的《乳汁救伤员》《火线桥》故事，瞬间击中在场的学生和游客，有人唱出了高昂的气势，有人想起那段烽火岁月，流出了眼泪，还有人连连赞叹“太感人了”。
独特的文化IP是一个地方软实力的体现，更是文化资产运营的起点，是连接创意、商业和受众的核心纽带。这两年，临沂文旅抓住风口、深刻转型，全域演艺，恨不得每个景区、每个文化符号都有“戏”，“演艺+文旅”一下子成了最火的行业“组合拳”。从专业舞台到网络平台，从小戏短剧到文化盛宴，热度始终不曾褪去。
早上8点，沂南县马牧池乡北村的农民杨素华便放下手中的活计，前去“上班”。杨素华还有另一个身份——红嫂家乡旅游区“沂蒙四季”艺术团演员。“春暖花开，景区很火爆，每天游客上千人。不离乡不离土，既能圆梦还能挣钱，俺感觉日子挺好的。”候场间隙，杨素华开心地告诉记者。
一个景区能让游客喜爱、员工舒心，究竟藏着怎样的魔力？
“这些年来，我们传承红色基因、发展文旅产业的过程，也是文旅融合的过程。具体来说，先后经历了红色纪念馆展板讲解阶段、古院落小戏小剧与展板讲解结合阶段、沉浸式和行进式演艺阶段。”山东红嫂家乡旅游区董事长李熙鹏说。
随着时代发展，人们的出行理念和方式均发生转变，单纯的展板讲解显得呆板。“2021年6月，我们引进上海戏剧学院原院长韩生教授，落地‘泰山产业领军人才’项目《沂蒙四季》。”李熙鹏说。
《沂蒙四季》由山村剧场和《跟着共产党走》《妇救会》《战地医院》等10多个红嫂故事沉浸式情景小院两部分组成，所有节目均以沂蒙精神的凝练结晶与历史发展过程为创作主线。节目最大的特点，是将一个个红嫂故事搬进真实的农家小院，内容短小精悍，且与游客实现“零距离”沉浸式互动。独具辨识度的演出，迅速拉近了与游客的距离，让大家身临其境感受红色文化。“从这时候起，我们主动求新、求变，迈入深度融合的沉浸式和行进式演艺阶段。”李熙鹏说。
把握游客需求、保持与游客互动，才能行稳致远。2024年国庆节前，景区组织专业力量创作推出《重走支前路》，推动弘扬沂蒙精神、传承红色基因进入深度融合的沉浸式、行进式演艺新阶段。游客不再坐着观看，而是化身为“支前队伍”的一员，亲身行走、亲身体验，深刻感悟“党群同心、军民情深、水乳交融、生死与共”的沂蒙精神。
随后，大型沉浸式演艺节目《火线桥》《跟着共产党走》《永远的新娘》等小院短剧融入山村剧场，“红色文化+”为红色旅游、研学注入新理念、新内涵、新玩法，景区成功打造为爆火全网的超级红色文化IP，知名度、美誉度、品牌价值持续提升。
“沂蒙精神从来不是静止的文字，从来不是空洞的说教，身边的故事最有说服力。”临沂二十七中党总支书记杜加利和学生一同重走支前路后表示，“重走支前路研学活化了教育形式，打通历史与现实，让精神可感可触，让新时代青年学生把这份精神力量传承下去、发扬光大，转化为学习的动力、报效祖国的能力。”
山村剧场的小戏短剧，不仅让红色文化“活”了起来，更以独特的辨识度，成为沂蒙老区乡村振兴的强力支撑点。景区带来的人流、资金流、信息流，让景区周边村庄村民像杨素华一样，依托影视基地实现“四员”身份转变：土地入园当社员，景区务工当职员，穿上戏服当演员，售卖产品当店员，人均可支配收入均超过1.5万元。
晚上8点，琅琊古城的停车场内，沪A、皖K、苏E、鲁F、鲁R等外地号牌车辆密密麻麻停满车位，本地鲁Q车牌反倒成了“少数派”。古城内外，随处可见外地游客的身影。来自安徽的游客夏女士说：“太震撼了，与4000多人一同感受家国情怀，镜头根本记录不下这份震撼！这哪里是游古城，分明是赴一场穿越千年的文化之约，真切感受到临沂文化蓬勃的生命力。”
今年春节，琅琊古城推出开年大剧——大型实景跨界马秀《国士·捍山河》。剧目以唐朝中后期历史为背景，聚焦琅琊颜氏家族颜真卿、颜杲卿兄弟在国家危难之际的忠勇抉择，将那段烽火连天、血染山河的悲壮历史搬上实景舞台。
演出现场，巍峨城墙拔地而起，大唐宫殿破水而出，上百匹战马奔腾呼啸。剧目配备400余套高科技舞台设备、4000余台灯光、600余套服装及千余套舞美道具，为现场观众带来沉浸式视听震撼。
这台马秀不仅是琅琊古城的核心演艺IP，更是我市推进全域演艺、深化文旅融合发展的生动缩影。它印证了优质文旅演艺，既要守住文化根脉，也要依托专业技术提升体验感，才能让琅琊文化走向更广阔的市场。
数据显示，今年春节期间，琅琊古城核心区接待游客65.8万人次，同比增长56.67%。《国士·捍山河》演出票连续4日售罄，场场爆满。
另一大核心演艺IP《国秀·琅琊》自2024年2月公演以来，已累计演出超1800场，观演人数近430万人次，单日最高演出达11场。
剧目以琅琊文化为内核，摒弃简单的历史复刻，通过马术表演、光影科技、多媒体投影、环绕立体声等现代技术手段，实现本土历史叙事与大众审美无缝衔接。
折叠天幕缓缓舒展，漫天“星光”倾泻而下，一只“金翅凤凰”冲破“夜色”凌空翱翔。羽翼掠过之处，东夷先民的彩陶纹路不再是博物馆里的静态展品，而是舞台上流动的视觉盛宴；魏晋风骨不再是书本上的抽象概念，而是观众可沉浸式感受的情感共鸣。
菏泽游客周女士观看《国秀·琅琊》后称赞：“琅琊文化太美、太感人了，带着孩子来看这部剧，真是不虚此行。”
“1800多场演出不是简单重复，而是持续迭代优化。”总导演翟世娇4月13日接受采访时说，“用心创作、精心打磨，该剧创作历时3年，仅剧本就打磨11稿，我们确保每一处细节都经得起历史推敲。”
《国秀·琅琊》《国士·捍山河》持续火爆，琅琊古城的热度从线下延伸至线上，成为聚声量、引流量、促销量的“网红”景区，有力拉动区域消费增长。“随着琅琊古城二期建设提速，我们将深挖临沂红色文化资源，推出红剧《巍巍沂蒙山》，持续放大演艺引领效应，向着全市文旅产业高质量发展高地稳步迈进。”翟世娇说。
“我举着红旗走在队伍中，觉得特别威武，这个清明假期过得很有意义。”来自青岛李沧区的赵继民，在红嫂家乡旅游区参与《重走支前路》后兴奋地说。
近两年，旅行成为大众最愿意消费的休闲方式之一。然而，全国各地文旅产业同质化现象突出，从烤面筋到麻辣烫，从美食节到赏花节，很多游客往往吃完拍完、发完朋友圈便草草结束行程。景点依旧是景点，文化依旧是文化，仿佛与百姓生活隔着一层隔阂。
这层隔阂，在临沂被彻底打破。
在临沂，全域演艺逐步成为景区吸引游客的金字招牌，引流效应显著，持续吸引各地游客前来体验。“拒绝打卡式旅游、追求沉浸式感受”成为大众出游新风尚，也带动旅游消费等领域实现新变化。
从“逛景点”到“忆乡愁”。以往旅游模式相对固定：购票入园、聆听讲解、拍照打卡，全程与当地生活几乎无交集，真正的烟火气被隔绝在外。
如今，这一模式被重新改写。在常山庄，古朴的石墙、木门窗被完整保留，院内开设起本土文创店、煎饼小吃铺，还设有游客共享厨房。本地大嫂在街头摆摊售卖煎饼，游客带着孩子一同蹲在地上体验烙煎饼。这种感受，不再是“我来旅游”，而是“我在此生活了片刻”。
从“填饱肚”到“品文化”。以往旅游，游览景点是核心，餐饮仅为饱腹需求。如今，美食文化正成为一条独立的体验主线。
不得不提临沂大集。大集本是农村农产品交易场所，如今各地游客将美食体验与乡村文化深度融合，情感价值十足。在大集上，传统饮食文化变得具象可感，一枚水饺包裹的不仅是馅料，更有手艺与乡愁。这样的体验，远比走马观花逛景点更令人难忘。这也不难理解，外地游客来临沂、在外游子归临沂，心心念念的都是清晨一碗糁汤、中午一盘水饺、夜晚一份炒鸡。
旅游纪念品同质化严重，常出现“购买时心动、购买后闲置”的问题。在临沂，文化体验被转化为“可带走”的珍贵记忆。临沂拥有丰富的非遗资源与扎实的保护传承成果，“流水线纪念品”不再受青睐，取而代之的是“可体验、可参与、可带走”的文化手作。游客花上些许时间，在匠人指导下亲手制作一件小物件，或许造型不够规整，却能在每次看到时，想起那个午后、匠人的巧手与窗外的阳光清风。这样的记忆，千金难买。
旅行的意义，从来不止于看过多少风景，更在于感受不同地域的文化肌理。来临沂，看一场演艺，触摸千年古城的文化脉络，便会发现每一段旅途都藏着文明的密码。这个春天，不妨赴一场演艺之旅，在小戏里悟人生，在大戏里读历史，在沉浸式体验中收获内心的丰盈与从容。
琅琊新闻记者 李宝荣 通讯员 郑树平 徐宝聚
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