今天下午，山东省人民政府新闻办公室在德州齐河举行“文旅融合山东创新实践”记者见面会，邀请省文化和旅游厅负责同志和获得第七届山东省文化创新奖的部分项目代表与记者见面，共同交流山东在文化传承、保护、利用等方面的创新经验和实践成效。

张新星：大家好，我是潍坊市非物质文化遗产保护协会副秘书长张新星，下面我向大家介绍项目情况。

潍坊风筝文化基因赋能产业发展新实践项目，是由潍坊市文旅局、潍坊市非物质文化遗产保护协会承担的山东省“齐鲁文化基因解码利用工程”重点试点项目。文化基因解码利用，简单点说就是如何把优秀传统文化资源变成数字化文化资产，再把文化资产变为文化资本，同时创新推动传统文化“保护+利用”。

一是在实践操作上，我们通过系统梳理潍坊风筝历史渊源、传承脉络、艺术特点、经典纹样、扎制技艺，进行数字标注和版权登记，形成《潍坊风筝文化基因解码报告》《文化基因图谱》等专属研究成果，建成含6000余项版权登记的数字资源库，打造潍坊风筝文化的“基因库”“家谱族谱”和“法律户口”，既能有效守护潍坊风筝文化根脉，又能筑牢知识产权保护屏障，为潍坊风筝文化构筑“护城河”。

二是在创新性上，我们积极将解码成果向社会共享和进行市场化推广，重点培育和扶持解码成果应用到旅游、文创、展览、演艺、赛事、IP、国际交流等十大应用场景，并取得了良好成效。风筝主题旅游线路年吸引游客超200万人次；200多款风筝文创产品上市，风筝创新产品年产值突破5亿元；60余个知名IP跨界合作，相关话题获2.3亿次曝光，“文化出海”走进全球30多个国家和地区。

三是项目示范性上，依托潍坊风筝文化基因赋能产业发展新实践项目，探索出“文化资源数据化、文化数据资产化、文化资产市场化”转化的可行路径，通过成果转化为文旅产业发展赋能增效，构建“以文促产、以产养文”的良性循环。

综上所述，该项目的实施，为潍坊风筝等优秀齐鲁文化在新时代数字化背景下，如何破解保护传承难题、筑牢知识产权屏障、赋能产业提质升级，蹚出了一条切实可行的实践路径。

香港商报记者：

请问张新星先生，在项目推进过程中，是如何让传统文化更好地和现代产业结合，真正把文化优势转化为实实在在的发展效益？

张新星：潍坊风筝作为国家级非遗和“世界风筝都”的核心标识，如何让文化软实力转化为产业硬支撑，实现文化效益、经济效益和社会效益的全面可持续发展，是我们面临的重要课题。

项目最大的突破点在于：我们成功实践并实现了以潍坊风筝文化基因赋能产业发展为代表的齐鲁文化“三个转变”模式，即：资源变数据、数据变资产、资产变资本。

一是资源变数据。通过数字化采集、分类梳理、归档存储，将无形的文化资源转化为可存储、可检索、的标准化数字资源，破解传统文化“看不见、摸不着、难留存”的传承难题，筑牢文化数字化保护的基础底座。

二是数据变资产。依托整理完成的风筝文化数字资源，进一步完成版权登记确权、价值评估、资源归类，让文化数据成为受法律保护、可开发利用的核心文化资产。现阶段已累计推动全新开发各类风筝文创及主题产品200多种，推动风筝新作品版权登记3000余件。

三是资产变资本。以确权后的文化资产为核心，联动旅游、文创、展览、演艺、赛事、IP、文化出海、乡村振兴等多元场景，形成完整的研发、生产、销售、文旅全产业链。截至目前，全市风筝相关生产经营企业增至600余家，国内市场占有率突破80%，出口量稳居全球第一，全产业链年产值106.71亿元，直接带动周边就业人数超10万人，2025年国际风筝会成功吸引60多个国家和地区参与，线下线上累计参与人次超800万，成为潍坊对外开放与文旅融合的金字招牌。

总的来说，我们通过“资源变数据、数据变资产、资产变资本”的三个转变，打通了传统文化与现代产业的壁垒，精准把潍坊风筝文化的独特优势，转化为文旅增收、产业升级、品牌增值的实实在在发展效益，实现文化传承与经济发展双向赋能和良性循环。

邹旺：各位记者朋友们，大家好！我是新绎控股烟台旅游公司常务副总经理邹旺。非常高兴向大家介绍“好客山东·半岛1号”海上游项目。

“好客山东·半岛1号”项目是在省文化和旅游厅指导下，由政府引导赋能、市场运作经营，策划打造的海上旅游产品；是立足山东海洋资源优势，落实“经略海洋、向海图强”战略，推进海洋强省与旅游强省建设的创新实践。

项目首批产品由我们新绎控股烟台旅游公司与青岛旅游集团有限公司、威海海乐蓝色干线旅游有限公司和日照市文化旅游集团有限公司四家企业负责开发，推出连通鲁辽的唯一省际“黄渤海游”线路和跳岛游、湾区游、滨海观光游等不同主题航线。船上空间焕新，统一视觉形象，优化软装内饰，铺装海洋主题打卡墙，推出手绘海图、海洋咖啡杯等数十种专属文创，推动演出、非遗、文创和数字产品上船，让游船化身为移动的海洋休闲客厅，如蓬莱面塑、葫芦雕刻技艺等非遗特色商品深受广大游客的喜爱。自2025年7月底首航以来，旺季期间平均上座率超过80%，实现安全零事故、旅游零投诉，取得了良好的经济效益和社会效益。下一步，我们将在省文化和旅游厅指导下，不断完善运营管理体系，更好地叫响“半岛1号”这个靓丽品牌。

大众日报·大众新闻记者：

我想问一下邹旺先生，请问，“好客山东·半岛1号”项目首航以来，取得哪些显著成效？是否让游客真正感受到了山东海上游的便捷与深度？

邹旺：该项目自首航以来，在政府引导与市场运作的共同推动下，主要体现出四方面成效：一是推动文旅资源整合，提高项目吸引力。项目以航线为纽带，分段串联起青、烟、威、日4市40余处地标、8家5A景区、6家国家级旅游度假区，推出“美丽海岛”“滨海揽胜”“舌尖寻鲜”等一批精品线路，有力促进了岸上旅游业态融合，成为整合滨海旅游资源的“耦合器”。二是创新产品供给，丰富游客沉浸式体验。突破传统近海观光模式，开发跳岛游、湾区游、省际游等半日至多日产品，将非遗、文创、演艺体验融入航程，推动海上旅游从“景点观光”向“深度体验”转型升级。三是激发市场活力，带动文旅综合消费。创新“船票+文旅”联动机制，游客凭船票可享受沿海4市110多家景区、度假区的门票折扣，以及80多家高星级饭店、星级民宿的300多项食宿优惠，极大激发了群众旅游需求，延长了游客驻留时间，促进了文旅消费。春节期间市场尤为亮眼，仅青岛一地冬季乘船游客同比增长53%，实现收入增长98%。四是强化品牌塑造，提升区域海洋旅游影响力。“半岛1号”通过统一品牌IP、统一形象标识、统一服务宣传，弥补了山东半岛海上游品牌空白，提升了区域海洋旅游品牌辨识度。项目还在全国交旅融合推进会上作典型经验交流，展示山东海洋旅游魅力的新名片。

韩磊：主持人好！各位记者朋友，大家好！非常高兴向大家介绍《大河上下》史诗情景剧项目。

为讲好新时代黄河故事，延续历史文脉，坚定文化自信，我们在泰山脚下、黄河岸边建成华林园风景区，华林大剧院、大唐盛世建筑群、黄河胜境演艺广场。在此基础上，以《大河上下》为引领，推出实景演出《盛世朝元》、水幕演出《九曲黄河魂》、空域展演《大湖烟花秀》、无人机矩阵《天幕星光秀》五大演艺产品，配套数十个剧本游场景和数百名NPC互动，形成室内外结合、水陆空覆盖的全域沉浸式体验，让游客成为故事的参与者、演绎的主宰者。

在实践性方面，我们依托宏大的实体空间与顶尖的硬件配置，打造国内领先的沉浸式演艺剧场。华林大剧院配备300多套舞台升降设备，为文化呈现提供了坚实载体。

在创新性方面，我们重点发力三个维度：一是内容创新，系统梳理黄河五千年文明，将大禹治水、盛唐封禅等历史场景艺术活化再现；二是载体创新，复原中国古典建筑，让华林园成为可触摸的文化传承平台；三是技术创新，综合运用AI、AR、数字孪生、互联网数控等元宇宙新技术。实现舞台机械与创新科技无缝融合。

在示范性方面，该项目是山东省唯一以黄河文化为主题的大型史诗情景剧，具有稀缺性和标杆价值。运营后预计年接待游客80万人次，直接带动就业1000人，拉动周边景区新增游客100万人次，酒店入住率提升20%，餐饮消费增长30%，形成“以文促旅、以旅兴商、以商活文”的良性循环。

一座文旅城，半部中国史。欢迎各位记者朋友莅临华林园风景区，品鉴文化，推进创新！谢谢大家！

山东广播电视台记者：

这个问题，我想问《大河上下》导演韩磊先生。如何让黄河故事穿透舞台、走进观众心里？如何让每一次身临其境都成为难忘的文化共鸣？

韩磊：我们始终坚信，黄河文化艺术方面的转化，是打破时空壁垒、跳出刻板叙事，用有温度、有新意的舞台创意，让沉睡千年的黄河文明活起来，让厚重的历史真正与当下的观众同频共振。我们最大的难点，就是怎样把五千年的黄河历史，装进70分钟的舞台里，让观众看进去、有共鸣、受震撼、被打动。

举个具体的例子，剧中有一幕是“盛唐封禅”。传统舞台表现泰山，可能就是摆放一组山型背景道具，或者吊一组山型舞美景片呈现，一是太笨重、二是太假。观感极差。

我们《大河上下》剧院拥有国内首创的数控矩阵屏系统，140余块LED屏可独立升降，每一块都有独立的升降系统、可单独成像，结合元宇宙“时空折叠”技术，使一座巍峨的泰山瞬间拔地而起。这是传统舞台根本做不到的。

再比如“大禹治水”一幕。传统舞台表现洪水，可能就是屏幕播放洪水视频，营造气氛。我们《大河上下》剧场拥有国内最大的恒温水陆两栖舞台。洪水高度可达10米，宽度40米，洪水溅起的水雾直面扑向观众席，让观众身临其境的体验狂风暴雨的真实感。

我们用心呈现这些内容，就是想让大家知道：黄河文化从来不是抽象的概念，而是可触摸、可沉浸、可真切体会的文明传承。欢迎全国各地的朋友莅临华林园风景区，亲身感受这场跨越五千年的黄河文化盛宴。

李慧芬：我是东营市文化和旅游局的李慧芬。首先，我想和大家分享一组数据：今年春节假期，我们不到2000平方米的东营市美术馆，接待了5.23万市民游客！带动的文创等相关消费超过20万元。它不仅成了抖音、小红书上的同城文化场馆“顶流”，更实实在在地实现了社会效益与经济效益的“双赢”。

其实，从去年的“不如见一面”到今年的“马上见一面”，我们这4场美学展之所以能“场场爆火”，核心就在于我们精准地捕捉到了人民群众对美好生活的强烈向往。特别是在东营中心城区过去缺乏系统性、沉浸式文化艺术空间的背景下，我们以美术馆为试点，启动了“活力重构”项目。

我们做的，就是给美术馆注入“数字、共创、融合”的新灵魂。深挖本土文化，把展览和文物、非遗、文创“混搭”，和音乐会、脱口秀、手作“碰撞”，甚至和科技、体育、教育“互联”。通过“美术馆+”的路径，让它不再只是一个单纯的展厅，而是一个能引领美育、能带动情绪的复合型文化空间。

同时，我们推出了《胜利学校》小剧场，用沉浸体验的模式来吸引大家，用美学的方式来做旅游。让大家在这里相遇、体验、交流，收获满满的温暖与感动，让艺术真正走进人们的日常生活里，成为市民游客争相打卡的“城市文化新地标”。

新黄河：

公共文化场馆在促进文旅消费方面往往存在短板。请问，东营市美术馆在保持公益属性的前提下，是如何通过打造文旅消费新场景、新业态，激发公众消费潜力、助力文旅产业发展的？

李慧芬：针对大家关心的“如何在保持公益属性的同时促进消费”这个问题，社会效益永远是第一位的，但文化和消费完全可以相互成就。具体来说，我们主要做了三件事：

第一，变“闲置空间”为“消费场景”。我们盘活了450多平方米的闲置区域，引入社会力量合作，开发了“小鸟的朋友们”等系列IP文创，打造了文创咖啡、非遗美学、VR交互、文化夜校和创意市集。这样一来，东营的文化符号变成了实实在在的消费产品，观众愿意留下来，停留时间长了，消费自然就产生了。

第二，变“单一展览”为“多元业态”。我们打破了美术馆只能看画的传统模式，通过项目化运营，在展览的基础上，结合文物、非遗、在地企业文化，引进吕剧、相声、脱口秀，打造《胜利学校》小剧场等丰富的文化业态，来满足大家日益多元的精神文化需求。让观众不再只是隔着距离的旁观者，而是可以全身心体验活动的参与者。

第三，变“观众流量”为“消费增量”。我们利用抖音、小红书等新媒体平台精准引流，通过文化夜校、持续不断的优质活动建立粉丝社群，把线下的高人气转化为线上的影响力。高流量自然吸引了优质商业品牌的关注与合作，形成了“流量与增量”的良性循环，最终实现了以文化人、以文惠民、以文促消的多赢效果。