如何挖掘非遗富矿？影视和非遗如何彼此成就？
当非遗影视化
■ 海南日报全媒体记者 宋灵云
说起非遗，你会想到什么？传承人的绝活展演，还是博物馆里的精美展陈，抑或是纪录片中的文化奇观？其实，传统非遗早已走进寻常百姓家，看个电影、追个剧，你也许就会和非遗撞个满怀。
日前，电影《雄狮少年2》在海口举办首映。影片中，舞狮少年被生活推上了“人生擂台”，在学习传统武术中实现蜕变，“生于野草，活成雄狮”，激励人心的故事之外，更凭借亮点满满的非遗元素“圈粉”无数。
近年来，影视作品刮起非遗风，令观众耳目一新，让非遗随着剧集的播出一起“破圈”。热闹之中，我们还得静心思考，在这场双向奔赴中，影视和非遗如何彼此成就？拥有32项国家级非遗项目的海南，如何挖掘非遗富矿，让优秀传统文化“活起来”“火起来”？
电影《雄狮少年2》海报。本组图片均为资料图。
影视剧刮起非遗风
“舞狮加武术，看完血脉觉醒，很难不爱。”走出电影院，观众吴倩在社交平台上发帖，安利《雄狮少年2》。
这位“00后”女孩运营一个自媒体账号，专门“细扒”非遗大剧。在她看来，非遗元素在影视作品中最直接也最有冲击力的植入，便是服化道。比如，《大鱼海棠》中的客家土楼、《梦华录》中的茶百戏、《去有风的地方》中的白族扎染、《八角亭谜雾》中的昆曲、《知否知否应是绿肥红瘦》中的马球和建盏等等，它们根据剧情融入各种生活场景，让观众看到“活态”的非遗。
再进一步，影视作品探讨非遗的发展与传承。《雄狮少年2》中，少年三人组阿娟、阿猫、阿狗并肩勇闯上海，为生计奔波打拼，舞狮梦只能搁置。为了赚钱给父亲治病，阿娟代表没落的传武拳馆参加“上海格斗之夜”武术比赛，最终战胜偏见和自己，为传统武术正名。在《鬓边不是海棠红》中，商人程凤台起初并不懂京剧，甚至带有些许排斥，但在见识了京剧名伶商细蕊出演《长生殿》后，成为京剧爱好者，为守护国粹奔走。
电视剧《鬓边不是海棠红》海报。
更有影视作品，直接以非遗为表现形式。最典型的例子就是戏曲类影视作品，其中以京剧、粤剧、昆曲等拥有较高知名度和观影基础广泛的非遗项目为主。例如，粤剧电影《白蛇传·情》《谯国夫人》等，它们从舞台走向大银幕，以当代电影视听语言去传递传统戏曲艺术之美，摆脱了传统戏曲表演程式的时空束缚。
随着国潮风大热，非遗影视作品在创作题材和展现方式上日渐丰富多元。传统之美与故事之美相融合，起到了1+1＞2的效果，非遗为影视创作提供了丰富素材，拓展了作品的思想深度与内容广度，影视可以具象地展现非遗的技艺之美，以“润物细无声”的形式实现了有力的科普。
数据显示，电视剧版《去有风的地方》播出当年，无数观众爱上了充满民族特色和匠人精神的白族扎染、白族刺绣和木雕，成为“追风者”，取景地大理的游客人次同比增长67.39%、旅游业总收入同比增长104.67%。
电视剧《谯国夫人》海报。
非遗触电的海南尝试
黎锦灿若云霞，琼剧余音绕梁，贝雕七彩闪耀……丰富灿烂的非遗，给琼州人民带来无尽滋养。截至2024年，海南共有国家级非遗项目32项，省级以上非遗项目103项，市县级以上非遗项目398项。
《公仔》是海南第一部以国家级非物质文化遗产项目为主题的电影，展示了公仔戏、琼剧、八音三项海南非遗项目，上映于2019年。影片全程在海口取景，讲述两代人之间因为公仔戏的传承而碰撞出的火花，从不解到顿悟，从矛盾到相惜的故事。值得一提的是，电影里表演海南公仔戏的演员，都是海南知名公仔戏团里的资深演员，剧中的唱念做打，作揖、拱手、跺脚、拂袖、跪马、射箭等招式，都是平日里最真实的演出，他们演活了传统文化，也传递了传承优秀非遗的重要性。
约有400年历史的琼剧，一直是海南人喜闻乐见的民间文艺品种。1962年，第一部琼剧电影《红叶题诗》诞生，由珠江电影制片厂、香港新联影业公司联合摄制，更有戏剧大师田汉先生修改润色过的优美唱词，是琼剧雅致作品的代表作。随着技术的发展，2017年，海南首部4K高清琼剧电影《喜团圆》在院线上映，随后在东南亚部分国家上映，漂洋过海传乡音。第三部琼剧电影《圆梦》在2019年上映，讲述山海黎乡土地上发生的奋斗故事。
和很多地方戏一样，琼剧也面临观众老龄化和年轻观众流失的问题。让琼剧登上大银幕，这种呈现方式、传播形式的创新，更贴合当下观众的审美，也让传统文化离年轻人更近一步，推动了琼剧的“破壁出圈”。
此外，《追梦的黎族女娃娃》《三月三》等展现了独具特色的黎族民俗文化。
当下，海南非遗正以百姓喜闻乐见、易于接受的形式出现，非遗展演、非遗文创集市越来越多，如何用好造梦的光影艺术讲好非遗的故事，将自然之美、人文之韵、时代之变巧妙地融入到故事之中，还有一段很长的路要走。
双向奔赴并非易事
非遗题材在影视创作领域方兴未艾，成为公认的流量密码，今年便有《正好遇见你》《清明上河图密码》《蜀锦人家》《另一种蓝》等开播，掀起收视热潮。
尽管非遗元素、非遗题材备受关注，但如何让非遗与影视剧内容、剧情、人物相辅相成，做到观赏性、娱乐性、文化性的平衡，并非易事。比如，《后浪》讲述了中医药大学教授致力于广传中医，辞职创办中医传承班的故事。该剧播出后，不少观众提出疑问，认为剧中对中医的呈现不够专业，有些情节过于浮夸。
非遗包含无形的文化和与之相关的有形物质。很多影视作品中，通常植入非遗元素，为剧情发展、服化道锦上添花，美则美矣，对非遗故事的挖掘并不够。特别是，传统文化题材备受欢迎的今天，很多人视之为捷径，只想着“沾光”“镀金”，缺乏对非遗的细致、精准呈现。
非物质文化遗产是我们民族的历史记忆和生命基因，博大精深，内涵丰富。影视创作若不做深层次的了解，不真正摸清楚来龙去脉，很可能遭到流量反噬。业内人士普遍认为，影视剧牵手非遗，尤其需要在非遗细节的还原与非遗知识的普及上深耕，不要只是在“美”和“奇”上下功夫。
保护与传承非遗，青年是主力军，而当下影视剧的主要受众也是年轻人，只有摆脱影视创作碎片化呈现非遗元素的惯常思路，将对技艺的解码融入叙事，系统化展现非遗，才能让年轻观众产生对非遗的价值认同感。
